ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ
«ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» — выставка, прошедшая в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» в зале «Оливье» с 02.03.23 по 02.04.23. Данный выставочный проект подводит итоги экспедиции в одно из стирающихся пространств 1990-х годов: в дом, который мог стать масштабным производственным цехом, точкой встречи художников и архитекторов, великолепным особняком… но в результате стал фантомом. Благодаря погружению в измерение памяти, диалогу с гением этого места, художники вырабатывали методологию, с помощью которой можно препарировать пласты нестабильного прошлого нашей страны и нащупывать правду об утраченных иллюзиях. Мы исследуем тему кризиса истории и разрушенной мечты, увиденной через призму локального пространства — героя-отражения своего времени. На этом месте «лихие девяностые» оставили незаживающие раны.
Образец хромового сапога для женщин-военнослужащих производства кооператива «Кристина» (1998 г.)
Фото: Татьяна Сушенкова
Аэрофотосъемка городского района Домодедово
«Как тебе известно, — сказал он, — нигдейные земли исчезли одними из первых, и это важно уже само по себе. Эти регионы редко посещаемы людьми и только такими, как я, чья единственная работа состоит в том, чтобы убеждаться, что они все еще там. Мы не нашли применения этим территориям, этим пустыням, болотам, побережьям, и именно поэтому они исчезли. Они были всего лишь нашими владениями, и если у них было какое-то применение, то разве что как символы для наших поэтов, писателей и кинорежиссеров. Они использовались как символы безлюбия, одиночества, ненужности и т. д. Ты понимаешь, что я имею в виду?»
Питер Кэри, «Ты меня любишь?» (рассказ, 1999)
Фото: Владимир Вяткин / РИА Новости; Иван Шилов / ИА REGNUM; Brian Kelley; Валерия Христофорова / ИТАР-ТАСС; ТАСС; National Security Archive
«Переход от стратегии осмеяния, отмены и десакрализации советского к опыту переживания травмы распада империи, критическому исследованию прошлого»
Анна Петрова, «Soviet Continuous, или Советское продолженное» (статья, 2022)
ГЛАВА 1. ЭКСПЕДИЦИЯ
Пленочная фотография загородного дома в деревне Б. городского округа Домодедово
ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ
Локализация дома в деревне Б.
Фото: Google Maps
Дом в деревне Б, зафиксированный 19.02.23
Фото: Алена Лабудева (19.02.23)
Объект исследования — внушительных размеров загородный дом с двумя корпусами: Производственным (Серый корпус) и Жилым (Белый корпус); Подвалом и большой территорией в 1 гектар, располагающийся в деревне Б в городском округе Домодедово. Строительство началось во второй половине 1990-х годов. Дом планировался в первую очередь как независимое производственное пространство обувного кооператива «Кристина» (1988–1999); открытая мастерская или артель для художников (1988—?); семейное поместье / гостевой дом / склад (2000—?). Пространство для работы и жизни — блага.
Изображения территории загородного дома в Домодедово, сделанные в августе 2022 года
Участки дома в Домодедово (Серый корпус, Белый корпус, Подвал). Фотографии были сделаны в августе 2022 года
В истории этого места остается множество слепых пятен. Начатый в постсоветском контексте, этот жизнестроительный проект так никогда не реализовался в полной мере. Дом стоит недостроенный — его можно воспринимать как осколок своей эпохи, он словно замер в состоянии незавершенности и начал распадаться, как и само историческое время — турбулентное, сложное, хаотичное, абсурдное.
Условное хронологическое сравнение локальной истории дома и глобальной истории России
Фото: Алена Лабудева (19.02.22)
В настоящее время процесс историзации 1990-х годов становится актуальным в контексте мировых катаклизмов, влияет на наше сознание и культуру. Поколение людей, рождённых в новом тысячелетии, зачастую обращается к этой эпохе как к отдушине или возможности осмыслить истоки происходящего сейчас, сравнить свой опыт с опытом предшествующего поколения, предотвратить амнезию, постсоветскую паранойю, повторение событий.
Фото: Алена Лабудева (19.02.22)
1990-е годы странные, нестабильные и хаотичные. Общество оказалось в мире, для которого не была подготовлена почва для новой жизни. Мечты и проекты, заложенные еще до затяжного процесса демонтажа советской системы власти, часто с треском рушились на глазах. А что-то же, наоборот, вырастало на обломках. Девяностые следуют воспринимать в качестве двоякой сущности в позитивном и негативном ключе. Глитч времени заставили человека научиться брать судьбу в свои руки и приближать утерянные утопии деятельно. Конструировать стратегии дальнейшего существования. Получилось ли?
УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА И ПОСТПАМЯТЬ
Команда проекта — молодые художники, представители поколения постпамяти по отношению к 1990-м. Мы обращаемся к средствам и методам исторического исследования: археологии, историографии, антропологии, источниковедению. Экспериментальный подход позволяет выявить дух 1990–2000-х глобально в России и также осветить локальные особенности, артефакты, следы и свидетельства функционирования дома в Домодедово до «стоп-момента».
С августа по декабрь 2022 года команда провела двухнедельный заезд и серию однодневных исследовательских сайт-визитов. Во время посещений проводились археологические разведки пространства, практики in situ, пространственные и телесные штудии, создание архивов и сбор коллекций, в т. ч. ведение таблицы с описью найденных артефактов, коллективные дискуссии, создание художественных работ. Помимо формирования авторских высказываний, пристальное внимание уделялось самому типу экспедиции, коллективности и тайм-специфичности — тестированию лабораторного характера работы, что, например, легло в основу документального фильма и стало базой для будущей выставки.
Алена Астахова
Алена Астахова изучает найденный артефакт в Уч. 4 Эт. 1 Серого корпуса Заезд: день 12 (23.08.22)
Художница, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Обращается к магическим практикам, народной памяти. Рассматривает веру в магию как источник многих действий человека в повседневной жизни. Работает в медиа керамики, фарфора, живописи и цифрового искусства.
Алена Астахова на Заезде (23.08.22) и Сайт-визите 4 (01.11.23)
Лена Власова
Лена Власова измеряет стены в художественной мастерской для своего проекта Заезд: день 11 (22.08.22)
Художница, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Исследует город, «иррациональные» стороны пространств, их психоэмоциональный климат. В проектах важен мотив проживания и переживания места. Работает с темами памяти и форматами времени.
Лена Власова на Заезде (17.08.22) и Сайт-визите 5 (08.10.22)
Полина Гисич
Полина Гисич очищает найденный артефакт для своей коллекции Заезд: день 6 (17.08.22)
Художница, дизайнерка, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Области исследования: аберрации восприятия человека и оптических систем, использование AI в фотографии, эфемерность, переплетение природы и города, пост-память.
Полина Гисич работает с индивидуальной коллекцией артефактов. Заезд: день 6 (17.08.22) и день 11 (22.08.22)
Дарья Головкова
Дарья Головкова на разведке Уч. 14 Эт. 2 Серого корпуса. Сайт-визит 2 (17.09.22)
Художница, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Художник и куратор», резидентка VII сезона Открытых студий Винзавода. Изучает изменчивость памяти, утрату воспоминаний, искажения далеких от нас событий. Работает с архивами как индексами личной и коллективной памяти.
Дарья Головкова отбирает артефакты для своей коллекции в рамках археологической разведки. Сайт-визит 2 (17.09.22)
Мария Панина
Мария Панина изучает артефакт в Уч. 22 Эт. 3 Серого корпуса. Сайт-визит 1 (11.09.22)
Художница, дизайнерка, студентка Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство». Исследует человека, состояние одиночества и обреченности; домашнее и бездомное в схватке витального и мортального. Рабочие материалы — когда-то жившие предметы быта, реди-мейды.
Мария Панина на Сайт-визите 2 (17.09.22) и Сайт-визите 12 (04.12.22)
Александра Тен
Александра Тен исследует нереализованную обувь кооператива «Кристина» Сайт-визит 6 (15.10.22)
Художник, выпускница Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Дизайн и современное искусство», студентка Школы Родченко. Участница арт-резиденций. Работает с видео-перформансами, видео, графикой и объектами. В проектах затрагивает темы идентичности, памяти, социальных конструктов и лиминальности.
Александра Тен на Сайт-визите 3 (24.09.22) и Сайт-визите 14 (18.12.22)
ЭТАП 1 ЭКСПЕДИЦИИ: ЗАЕЗД С ПРОЖИВАНИЕМ
Период: 12.08.22–27.08.22
Локация: Дом в Домодедово
Описание: Совместное проживание в доме, интенсивная работа с изучением и применением методов исторического знания. Проведение семинаров, обсуждений проектных идей, разведок. Просмотр фильмов, составление таблицы описи участков дома и обнаруженных артефактов. Сбор общего архива.
Участники заезда: Лена Власова (с 12.08 по 22.08.2022) Полина Гисич (с 12.08 по 22.08.2022) Алена Астахова (с 23.08 по 24.08.2022) Александра Тен (с 23.08 по 24.08.2022)
Заезд (12.08.22–27.08.22)
ЭТАП 2 ЭКСПЕДИЦИИ: САЙТ-ВИЗИТЫ
Период: 11.09.22–18.12.22 (выходные)
Локация: Дом в Домодедово
Описание: Продолжение работы над индивидуальными коллекциями артефактов. Художественные штудии, съемки, сбор материала для финальных художественных проектов. Реализация части работ.
Участники сайт-визитов: Все
Сайт-визиты (11.09.22–18.12.22)
Методика проекта
ЭТАП 3: ВЫСТАВКА
Период: 02.03.23–02.04.23
Локация: ЦТИ «Фабрика» (зал «Оливье»)
Участники: Все
Перформативная фотосессия вместе с Леной Власовой и Александрой Тен
Сайт-визит 9 (05.11.22)
По мнению исследовательницы Марианны Хирш, память — это точка отсчета для объединения вокруг проблемы травмы с целью поиска методов совместного исцеления. В попытке ощутить твердую почву под ногами многие обращаются к истории и заглядывают в бездну прошлого снова и снова, каждый раз открывая там новые нарративы.
Какие вопросы мы можем задать случившемуся? Какими инструментами можно воспользоваться, чтобы бережно достать из этой бездны искренние и правдивые послания в настоящее и в будущее?
Фото: Mindaugas Kulbis / Associated Press
Экспедиция позволяет сформировать реалистичное понимание хода времени, его сложных и неоднозначных процессов, а также поразмышлять о круговороте истории, о том, почему одни мечты рушатся и на их место приходят другие.
Перформативная фотосессия вместе с Леной Власовой и Александрой Тен
Сайт-визит 9 (05.11.22)
Наша выставка приглашает вместе с художниками почувствовать время, прикоснуться к былому и, наверное, лучше понять настоящее.
«ТЕМА СТИРАЮЩИХСЯ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫХ ЛАНДШАФТОВ „ВОСТОЧНОГО БЛОКА“ В РАБОТАХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ». ВИЗУАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
Параллельно с экспедицией готовилось кураторское визуальное исследование «Тема стирающихся историко-культурных ландшафтов „Восточного блока“ в работах современных художников». Работа рассматривает пул современных художников, работающих с темой разбившейся мечты, кризисов истории, утраты памяти (blind spots) об исторических явлениях и ошибках прошлого через обращение к историко-культурным пространствам, ландшафтам как символам сложного прошлого государства.
Вместе с этим определилась теоретическая база и сублимировались изученные концепции ключевых исследователей и теоретиков в сферах исторического знания, memory studies, trauma studies, пост- и деколониализма. Погружение в теорию позволило настроить исследовательскую оптику, отобрать нужный иструментарий для собственного исследования in situ.
Аслан Гайсумов. «Волга», 2015. Видео, 04’11’’
ХРОНОЛОГИЧЕСКИЕ РАМКИ:
Собранный материал: 90-е гг. XX века–наши дни
Затрагиваемый контекст: с середины XX века
ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ РАМКИ:
Бывший Восточный блок (Постсоветское поле)
Лена Власова. «Сточный», 2020. Мультимедийный проект
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ БАЗА (ИЗБРАННЫЕ КОНЦЕПЦИИ И ПЕРСОНАЛИИ):
— Память, постпамять и контр-память: Екатерина Андреева Алексей Бобриков Керен Тенебойм-Вайнблатт Эллисон Ландсберг Марианна Хирш
— Травма, утрата: Светлана Бойм Оксана Мороз Сергей Ушакин
— Места памяти, ландшафты: Питер Берк (м.п.) Пьер Нора (м.п.) Энн Ригни (м.п.) Брайан Диллон (л.) Г. Калинина, С. Тикунова (л.) Отто Шлютер (л.)
— Историографический поворот в искусстве: Никита Кадан (история) Хэл Фостер (архив)
— Аффективный поворт, эстетика и эстезис: Адольфо Альбана-Акинте Мадина Тлостанова Жорж Диди-Юберман
Специально разработанная типология («Пространство-свидетельство», «Пространство-реконструкция», «Воображаемое пространство») выявляет концептуальные и инструментальные стратегии препарирования исторических нарративов, отражающихся на пространствах, а также позволяет освоить интонации и оптики, ставшие показательными референсами для разработки группового проекта.
ФОРМАТ ПЕЧАТНОГО ИЗДАНИЯ:
Книга «Место и память» Дизайнер: Дарья Пядушкина
Фото: Дарья Пядушкина
ГЛАВА 2. ВЫСТАВКА
Вид экспозиции
Фото: Татьяна Сушенкова
Вид экспозиции
Фото: Татьяна Сушенкова
Вид экспозиции
Фото: Татьяна Сушенкова
Вид экспозиции
Фото: Татьяна Сушенкова
Вид экспозиции
Фото: Татьяна Сушенкова
Вид экспозиции
Фото: Татьяна Сушенкова
Выставка поделена на три зоны: «АРХИВ», «КОЛЛЕКЦИИ И ПРОЦЕССЫ», «ВЗГЛЯД ХУДОЖНИКА». Такое деление позволяет систематизировать опыт знакомства с пространством дома в Домодедово и настроить четкую оптику.
Дизайн экспозиции: Ольга Ишимова
ЗОНА 1: АРХИВ
Фото: Екатерина Вертипорох
«Архив» — первый уровень выставки. Он начинается на входной точке около кураторского текста и распространяется на балкон зала «Оливье».
Это сжатая история дома в деревне Б. и его смысловых слоев (кооператив-мастерская-поместье), отраженных в специально отобранных артефактах и документах. Эти свидетельства объясняют реальность существования места памяти, кооператива «Кристина», его рабочих процессов и, что важно, прямых связей с явлениями 1990-х годов, отпечатавшихся на производстве и на коллективе предприятия. Основным событием, после которого кооператив был вынужден закрыться, так и не успев перебраться в специально отстраивавшийся дом, послужил роковой заказ от Министерства обороны в контексте второго финансового кризиса 1997–1998-х годов.
Фото: Екатерина Вертипорох
Шаткая экономическая ситуация в стране не давала возможность своевременно выплачивать заработную плату и закупать необходимое сырье — Министерство обороны задерживало гонорары, производства-коллеги страдали от логистических кошмаров, и поэтому кооператив периодически приостанавливал работу и распускал сотрудников в отпуски без содержания. Один из таких отпусков стал бессрочным… После закрытия кооператива подвальные склады недостроенного дома в Домодедово заполнились мешками с готовой к продаже женской обувью и остатками оборванного сотрудничества с государством — запыленными армейскими ботинками.
В архивной зоне зритель сможет на мгновение «окунуться» в первое десятилетие постсоветской России и проследить за тем, к каким трагическим последствиям приводят ошибки людей и ошибки времени.
Изготовленная кооперативом «Кристина» обувь на постаментах
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
Нас встречают постаменты с обувью — производственные остатки, нереализованные сэмплы, вот-вот готовые к продаже. Доказательсьтво мощного и доступного производство для всех людей.
Найденные строительные схемы и чертежи дома, выставленные вместе с заметками, записями и эскизами, которые делались нашей командой во время экспедии, дают подсказки о предназначении каждой комнаты, об их неслучившемся облике.
Постаменты с обувью кооператива + найденные схемы и чертежи дома, сделанные на экспедиции заметки, зарисовки
Фото: Татьяна Сушенкова
Сканы найденных чертежей дома в Домодедово
Слайд-шоу на соседствующей с фотографиями плазме представляет современные виды пространства — его комнаты и залы с застывшим временем. Это своеобразный портал в «дом-мемориал», на основе которого родился групповой выставочный проект.
С точки зрения археологии как одного из методов исследования, мы, перед тем как приступать к «раскопкам» и сбору подъемного материала (артефактов для коллекций), познакомились с домом: его внешним контекстом (география) и внутренним контекстом (комнаты, материальный мир, текстуры, фактуры). Пространство дома, его корпусы, подвальный юнит, все комнаты и лестничные пролеты были поделены нами на участки. Это позволило команде экспедиции лучше освоиться в пространстве для работы и жизни, а также четче структурировать и атрибутировать в таблице описи найденные артефакты для индивидуальных коллекций. В традиционной археологии пространство для будущего раскопа обычно делят на сетки-квадраты и только затем копают вглубь. Мы же наоборот — делим пространство на участки (комнаты, лестничные пролеты и подвальные помещения) и поднимаемся с нулевого этажа на третий. То есть по сути получается некоторая антиформа.
Плазма со слайд-шоу + серия пленочных фотографий начала 2000-х годов
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
Соседствующая с плазмой серия пленочных фотографий — обнаруженные в ходе исследовательской разведки технические кадры от 2000-х годов недостроенного утопического сооружения. У нас есть возможность сравнить фотографии «дома-в-становлении-утопией», то, какой роскошной постройкой он предполагался, с тем, каким он стал спустя более тридцати лет — скрючившимся, облезлым, раскисшим и грязным зданием.
Найденные технические кадры дома, сделанные в начале 2000-х годов
На постаментах и архивных столах на балконе расположены образцы изготовленной кооперативом «Кристина» обуви, лекала и эскизы возможной новой коллекции, кассовые чеки, накладные, протоколы, журналы — знаки, указывающие на проблематику пространства и времени. Кроме того, здесь можно также встретить артефакты, отсылающие к дому в контексте идеи открытой мастерской для художников и идеи жилого пространства (бытовые предметы, посуда, одежда, игрушки, книги). Все это позволяет ощутить весь тот материальный и информационный пласт, окружавший потерянных людей в Новой России.
Архивные столы на балконе + таймлайн
Фото: Татьяна Сушенкова
Архивные столы на балконе + таймлайн
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
ЗОНА 2: КОЛЛЕКЦИИ И ПРОЦЕССЫ
Фото: Анастасия Мезенова
Зона «Коллекции и процессы» — второй уровень выставки. Эта часть начинается с документального фильма «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ / Процесс исследования» на балконе и продолжается в небольшой нише внизу между колоннами.
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
Документальный фильм «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ / Процесс исследования» передает процесс коллективной экспедиции в «остановленное пространство», приоткрывает завесу совместного с художниками проживания в доме, работы и досуга.
Съемка: Майкл Арутюнян Монтаж: Давид Лихтенфельд Голос за кадром: Александр Ларцев
Учитывая междисциплинарный характер работы и обращение к историческому знанию с корпусом разнообразных вспомогательных дисциплин, фокус внимания коллектива был направлен в сторону археологии и источниковедения в качестве прикладных методов для знакомства с домом (археологическим памятником) и его предварительного исследования.
Джефф Уолл. «Полевые работы», 2003. Фотография
Археология по сути это тщательные поиски, открытия, фиксация и консервация археологических памятников. Разведка — традиционно начальная процедура работы перед тем, как разбивается раскоп и более прицельно изучается пространство. Именно этот этап археологии был использован творческой командой. Выработка целевой установки, сплошное обследование территории, деление помещений на участки, сбор подъемного материала (коллекции), ведение таблицы с описью объектов и многое другое помогли приобщиться к специфике сооружения, его материальному устройству, истории, контексту. Кроме того, разведочные работы дали возможность включиться в проект, активировать взгляд, сформировать уникальные позиции по отношению к изучаемой концептуально и практически теме.
Фото: Татьяна Сушенкова
Собранные художниками артефакты в рамках экспериментальных археологических разведок дома, ложатся в основу авторских коллекций. Обширный пласт подъемного материала играет роль «мудбордов», «этюдов», «проб». С одной стороны, коллекция настраивает оптику художника и становится трамплином к финальному авторскому высказыванию в контексте экспедиции. С другой стороны, возможен обратный ход — индивидуальная коллекция рождается по ходу разработки концепции художественного проекта и является его неотъемлемой, поддерживающей, частью. Может быть так, что артефакты вовсе перестраиваются в формат художественной работы и не считаются за коллекцию (в случае художницы Александры Тен и ее инсталляции «Баллада о капитале»).
Фото: Анастасия Мезенова
На выставке: — Артефакты участников расположены на отдельных столах и на стене — Каждый объект пронумерован в соответствии с таблицей описи, созданной во время экспедиции — На столах расположены этикетки с описаниями разведочных практик каждого художника с выходом на онлайн-каталог — Увеличительные стекла дают возможность «стать археологом» и в деталях познакомиться с каждым объектом
Индивидуальная коллекция артефактов Алены Астаховой
Фото: Анастасия Мезенова
Индивидуальная коллекция артефактов Полины Гисич
Фото: Анастасия Мезенова
Индивидуальная коллекция артефактов Дарьи Головковой
Фото: Анастасия Мезенова
Индивидуальная коллекция артефактов Марии Паниной
Фото: Анастасия Мезенова
Индивидуальная коллекция артефактов Лены Власовой
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
Более подробно об индивидуальных коллекциях художников и найденных артефактах можно было познакомиться в специальном каталоге, представленном в данной зоне выставки, а также в онлайн-лонгриде.
В материал включены визуальные образы участков дома в Домодедово; краткие описания разведочных практик от каждого художника; опись артефактов: наименования, размеры, материалы, особенности, локации, в которых они были обнаружены, и многое другое.
ЗОНА 3: ВЗГЛЯД ХУДОЖНИКА
«Взгляд художника» — самая обширная зона выставки. Здесь представлены финальные художественные проекты в формате оригинальных высказываний от графики, живописи и керамики до пространственных объектов, интерактивных инсталляций и видеоработ. Работы художников — это импульсы, реакция, комментарии и аффекты на полное погружение в прошлое, знакомство с 1990-ми, их полустертыми нарративами. Это попытка отрефлексировать время, в котором мы не жили, и наметить стратегии жизни в будущем.
МАРИЯ ПАНИНА МАРШ НАБАТ. 2022
Интерактивная инсталляция, ведра, найденные в доме сапоги Размеры варьируются
Фото: Татьяна Сушенкова
Мария Панина в интерактивной инсталляции проблематизирует время и людей во времени, рефлексирует о перевороте жизней, планов и идеалов. Переворачивание повседневных вещей сулит потерю функциональности. Кардинальные сдвиги повседневного уклада кооператива «Кристина» на фоне бурных событий 1990-х тоже подразумевают потерю всякой функциональности, приобретение состояния неопределенности, неясности, беспочвенности. Конструкция интерактивной инсталляции «Марш набат» напоминает строение колокола: подвешенные верх дном трапециевидные ведра с ненужными сапогами производства кооператива привязаны ко дну ведра и занимают место колокольного языка.
Фото: Анастасия Мезенова
Механизм интерактивности прост: зритель заходит в условное пространство инсталляции и может позвонить «в колокол», водя сапог ходуном.
По ком звонят колокола? Ведает ли этот глухой звон-«плач» о безвозвратном потерянном или предупреждает о скрытой угрозе?
Фото: Анастасия Мезенова
МАРИЯ ПАНИНА ЭФФЕКТ БАБОЧКИ. 2023
Серия фотографий, цифровая печать, найденные объекты 34,1×25,6 см
Фото: Татьяна Сушенкова
Вдохновением для серии фотографий «Эффект бабочки» послужили случайно обнаруженные художницей мертвые бабочки во всем доме. Эти погибшие, но все еще прекрасные насекомые легли в основу косвенной мини-коллекции (относительно основной в зоне коллекций и процессов) и подтолкнули вспомнить о выражении «эффект бабочки»: о неслучайных случайностях. Вспомнить о, казалось бы, незначительных явлениях, имевших и продолжающих иметь непредсказуемые последствия на всю систему жизни. Рифмой найденным бабочкам становятся выцветшие обложки журналов, которые нашли себе строгое место в доме, где начали постепенно исчезать. На этих фотографиях видны женские черты — со временем эти образы эпохи рассыпятся, как и крылья бабочек.
Фото: Татьяна Сушенкова
Название проекта следует трактовать метафорически. Эффект бабочки, как на этих фотографиях, так и в истории дома, говорит нам о хрупкости и постепенном разрушении или исчезновении.
Следом за превращением бабочки и неизвестных женщин на обложках в фантомы, в приведение превращается сам дом, а затем история, время и государство.
Фото: Татьяна Сушенкова
Фото: Анастасия Мезенова
ДАРЬЯ ГОЛОВКОВА ПОКРОВИТЕЛИ ПРОСТРАНСТВ. 2023
Инсталляция: коллаж, энкаустика, цианотипия, найденные объекты Размеры варьируются
Фото: Анастасия Мезенова
Дарья Головкова переосмысляет идею genius loci, или духов-патронов определенной местности, через многомерную работу с образом пустого дома и его ландшафтов. Картография и топография в данном случае — инструментарий для экспериментального художественного исследования места памяти как данности истории и турбулентного времени.
Карта — это определенная система условных знаков, обозначающих пространство и объекты, помещенные в него, а также промежуточное состояние пространства в момент его запечатления.
Фото: Татьяна Сушенкова
Художница создает собственную психогеографическую карту, воссозданную на основе изучения стирающегося ландшафта дома в Домодедово, собранных артефактов и взаимодействия с внешней средой. Ключевой идеей проекта становится смешение нескольких уровней восприятия пространства, соединенных между собой. Дополнительный этап проекта направлен на работу с материалами и текстурами, найденными на территории дома, что доказывает многослойность темы исследования.
Фото: Татьяна Сушенкова
Фото: Татьяна Сушенкова
Фото: Татьяна Сушенкова
АЛЕКСАНДРА ТЕН КРИСТИНА. 2023
Видео, 13’41»
Кадры из видео Александры Тен «Кристина»
В видеоработе «Кристина» воссоздается пространство одноименного кооператива. Многолетнее производство обуви закрылось в 1998 году. На базе локальной истории одного места осуществляется попытка рассказать историю 1990-х годов, в которых художник не жила.
Здесь появляется воображаемая владелица Кристина. Она мечтает об эффективном производстве и лучшем будущем. Вторая героиня — девочка, которая посредством танца и пластического перформанса отражает мечты Кристины. Эта девочка садится за швейную машинку, разговаривает с призрачными работниками.
Грезам Кристины о лучшей доле не суждено сбыться: кооператив приостанавливает деятельность из-за сорванного заказа Министерства Обороны. Кристина и ее сотрудники лишаются работы. Остаются лишь сапоги…
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
АЛЕКСАНДРА ТЕН БАЛЛАДА О КАПИТАЛЕ. 2023
Инсталляция, найденные объекты, кожаный ковер Размеры варьируются
Фото: Татьяна Сушенкова
В проекте конструируется воображаемый образ комнаты богатого дома, наполненной маскулинными атрибутами прошлого. Основной материал — натуральная кожа, неэтичный сегодня, но модный тогда. Здесь кожаный ковер — Москва 90-х, лежит на полу. New Russian* всегда должен оставаться на связи и вести переговоры в воронке новых возможностей.
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
*New Russian (Новый русский) — клише, обозначающее представителей социального класса СНГ, сделавших большое состояние в 1990-е годы, после распада Советского Союза. Не все новые русские имеют принадлежность к русским в этническом смысле.
— Wikipedia
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
АЛЕКСАНДРА ТЕН КАПСУЛА ПАМЯТИ. 2023
Бумага, шариковая ручка, пластик 35 шт., 29,7×21 см каждая работа
Фото: Татьяна Сушенкова
Проект «Капсула памяти» — это работа с найденным архивом кооператива «Кристина», а именно с личными делами сотрудников. Художник пишет письма бывшим работникам в надежде узнать, как им жилось в 1990-х годах в России, работают ли они по профессии в настоящий момент и как поменялась их жизнь с приходом нового тысячелетия. Рассылка происходит по почте на адреса, указанные в изученных личных делах.
Отправляя письма по адресам, которые были актуальны 30 лет назад, Александра будто надеется получить ответ из прошлого. Возможно он дойдет, а, возможно, последует затяжное молчание.
Фото: Анастасия Мезенова
ПОЛИНА ГИСИЧ ИСКАТЕЛИ. 2023
Интерактивная инсталляция, компьютерная игра Размеры варьируются
Фото: Татьяна Сушенкова
В ходе исследования загородного дома в деревне Б. художница нащупала линию преемственности исторических процессов конца XX века в России и актуальных процессов 20-х годов XXI века, отразившихся на художественном восприятии дома и артефактов в нём.
История прекращения существования кооператива «Кристина» и появление от его создателей одноименной сети салонов красоты — напомнили ситуации людей из окружения Полины, которым пришлось прекратить свою деятельность в России по политическим причинам и начать всё заново в новой стране. В таком контексте всё наполнение дома стало ближе для художницы — в нем она увидела современные покинутые предметы недавно уехавших людей.
Фото: Екатерина Вертипорох, Татьяна Сушенкова
В интерактивном проекте «Искатели» художница собирает истории тех, кто решился на то, чтобы оставить всё самое дорогое в стране и начать жизнь в новом месте. Зрителю предлагается пройти игру, состоящую из фотографий пространств загородного дома в Домодедово и его предметов — среди них надо будет найти те, в которых спрятаны истории. Эти рассказы можно прослушать и после этого найти выход из дома.
Поиск выхода из кризисной ситуации — актуальный вопрос для многих сегодня. Возможно, прочитанные и прослушанные истории помогут найти его.
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
ЛЕНА ВЛАСОВА В УГОЛКАХ ОСТАВЛЕННЫХ КОМНАТ. 2023
Видео, 13’00″
В проекте «В уголках оставленных комнат» художница изучает метафизику как эпистемологическую основу пространства. Фокус внимания направлен на методы представления и осмысления промежуточности места памяти, его положения между реальным и воображаемым, временным и вечным, идеей и её воплощением. Организованное инструментами виртуальной реальности 3D-пространство — это уникальный ландшафт, обрастающий нерегулярными векторами прошлого, настоящего и будущего (воображаемого, иллюзорного) времени, которые ситуативно смешиваются в мультитемпоральный ландшафт.
Фото: Татьяна Сушенкова
Художница объясняет:
«В проекте сталкиваются место случившееся (пространственно-временное) и место неслучившееся (вневременное). На стыке реального и виртуального возникает „место неопределенное“, где сумбурно смешиваются между собой мотивы грубой материи и образы грез о „лучшем месте“. Здесь одно отсылает к другому — ветшающие предметы и комнаты напоминают об изначальной мечте человека, а мечта в свою очередь преломляется фрагментами случившейся и непрекращающейся реальности. Образ „неопределенного места“ отражает состояние растерянности, шаткого баланса, внутренних метаний между двумя мирами, и в то же время наталкивает на поиск взаимодействия между»
Фото: Татьяна Сушенкова
ЛЕНА ВЛАСОВА НЕОПРЕДЕЛЕННОЕ МЕСТО. 2023
Инсталляция, кожа, акрил, уголь, графит, аэрозольная краска 270×220 см
Фото: Анастасия Мезенова
«Потолок — это не первое, за что цепляется взгляд, когда оказываешься внутри монументальной архитектуры дома. Только запрокинув голову назад, можно охватить его целиком — тогда первым в сознании возникает образ далекого неба, которое высится над тобой. Однако, если начать вглядываться, можно заметить и маленькую лампочку на проводах, и разрастающуюся по поверхности плесень. В этот момент возникает двойственность между чем-то далеким и одновременно близким. Образ живописного холста находится в промежутке между абстрактной геометрией и тряпичной ветшающей сущностью, которая будто вот-вот рухнет и сползет на уровень человеческих глаз»,
— Лена Власова
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
Фото: Татьяна Сушенкова
АЛЕНА АСТАХОВА ПРОЕКТ «СКРЫТЫЕ ЖИТЕЛИ». 2022
Керамика, живопись, объекты, интерактивная инсталляция
Фото: Татьяна Сушенкова
В проекте «Скрытые жители» локальная история дома перестраивается в личный художественный миф — происходит трансформация времени и пространства. Зритель обнаруживает артефакты и документы «магического» предназначения, что принадлежат тайным жителям: львам-рабочим, которые так и не смогли поработать в доме; домашним и диким животным, которые живут или жили в пространстве; феям и другим фантазийным существам. Турбулентная память об утраченной мечте породила пространственно-временной излом и превратила здание в междумирье — мост между действительностью и творческим вымыслом, свободой фантазии.
Состав проекта:
1. «Дом межвремья» — игровой объект 2. «Объекты-химеры» — серия скульптур 3. «Триптих» — серия живописиДОМ МЕЖВРЕМЬЯ. 2022
Проект «Скрытые жители» Интерактивный игровой объект, керамика 38×27 см; размеры фишек варьируются
Фото: Татьяна Сушенкова
«Дом межвремья» — керамическая интерактивная игровая карта. Искаженная схема пространства утопического проекта обувного кооператива «Кристина» служит точкой входа в художественный миф о скрытых жителях и духах. Художница не дает конкретных имен и названий, а всего лишь намечает контуры, по которым зритель может достроить загадочные нарративы и облик мифа, предлагая свои линии возможной эволюции коллективной жизнестроительной идеи дома в Домодедово. Игровые фишки, как и вся образная система проекта, вдохновлены историей локации и найденными физическими объектами — фактами жизни, работы и воздвижения дома.
Керамическую игровую карту можно воспринимать в качестве «куклы-вуду»: зритель может перемещать фишки по полю и таким образом «влиять» на те или иные энергетические уровни пространства.
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Татьяна Сушенкова
ОБЪЕКТЫ-ХИМЕРЫ. 2022
Из проекта «Скрытые жители» Серия скульптур, керамика, найденные объекты Размеры варьируются
Фото: Анастасия Мезенова
«Объекты-химеры» являются частью игры сознания и включают в себя две сущности: найденные объекты, отсылающие к официальной истории пространства со значительным материальным пластом, и керамические скульптуры, отражающие атрибутику художественной мифологии. Являясь гибридами, эти скульптуры демонстрируют переходное состояние «дома-на-перепутье» — его смыслы, тайны и изнанку.
Названия скульптур:
«Костяная баночка с размотанной проволочной щеткой» Размеры: 11×7 см
«Обувная подошва с игральными картами» Размеры: 30×11 см
«Блюдце с зеркалом, свечой и гвоздями» Размеры: 24×17 см
«Лев-рабочий» Размеры: 16×16×7 см
«Костяная баночка с размотанной проволочной щеткой» / Размеры: 11×7 см
Фото: Анастасия Мезенова
«Обувная подошва с игральными картами» / Размеры: 30×11 см
Фото: Анастасия Мезенова
«Блюдце с зеркалом, свечой и гвоздями» / Размеры: 24×17 см
Фото: Анастасия Мезенова
«Лев-рабочий» / Размеры: 16×16×7 см
Фото: Анастасия Мезенова
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
ТРИПТИХ. 2022
Серия живописи, холст, акрил 150×88 см 2х; 157×97 см
Холсты слева-направо: «Стена памяти», «Молитвенная комната»,
«Подвальная зона с энергией»
Фото: Татьяна Сушенкова
За основу системы образов в живописном триптихе берутся обнаруженные случайные следы и надписи на стенах пространства — абстрактные формы, приобретающие необычные значения в художественной оптике Алены Астаховой. Изученные технические пленочные фотографии дома в ходе разведок позволили художнице расширить рамку взгляда и дополнить сформулированную мифологию новыми фантастическими нарративами.
Фото: Татьяна Сушенкова
Живопись документирует самостоятельную жизнь здания и обрисовывает мечту, которую не успели достичь в конце 1990-х. По словам Алены, отпечатки, скопированные со стен на ткань и сложенные в композиции, будто бы сами ведают альтернативную историю дома в параллельной вселенной, где все сложилось благополучно: кооператив взлетел, его ряды пополнились трудолюбивыми рабочими («Молитвенная комната»), зоны дома охраняются энергетическими сферами («Подвальная зона с энергией»), а идолы и рисунки на стенах («Стена памяти»), как часы, фиксируют сбывшееся и намечающееся.
Названия холстов:
Левый — «Стена памяти»
Центральный — «Молитвенная комната»
Правый — «Подвальная зона с энергией»
Фото: Анастасия Мезенова, Татьяна Сушенкова
ГЛАВА 3. ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
СОБЫТИЕ 1:
Открытый вечер с творческой командой проекта и командой ЦТИ «Фабрика»
— Open-talk — Мини-экскурсия по ЦТИ «Фабрика» — Мастер-класс с художником Алексеем Булдаковым по техника создания эко-бумаги ручной работы
Open-talk
Фото: Мария Волочек
Open-talk разделен на три блока: «Теория», «Практика» и «Контексты».
В ходе первого блока куратор выставки Майкл Арутюнян рассказывает о зарождении идеи художественной экспедиции, проблематике и актуальности работы со стирающимися историко-культурными ландшафтами или местами памяти. На основе авторского визуального исследования куратор расширяет оптику и знакомит гостей с показательными проектами современных художников об утраченных пространствах прошлого страны.
Акцент практического блока поставлен на case-study коллективного сайт-специфического и междисциплинарного проекта. Творческая команда выставки делится опытом работы с неустойчивой эпохой 1990-х годов в России на примере свидетеля своего времени — особенного загородного дома в городском округе Домодедово. Что такое постпамять и как с ней работают молодые деятели современного искусства?
Open-talk
Фото: Мария Волочек
Третья часть мероприятия посвящена локальному контексту ЦТИ «Фабрика», его производственной истории и идентичности. Какие связи возникают между загородным домом в Домодедово и бывшей Фабрикой технических бумаг? Гости познакомятся с фотографическим архивом ОАО ФТБ «Октябрь», услышат легенды и интересные рассказы. Вечер продолжится мини-экскурсией по пространству «Фабрики» для всех желающих и завершится оригинальным мастер-классом художника Алексея Булдакова по техникам создания собственной бумаги ручной работы.
Мастер-класс от художника Алексея Булдакова по техникам создания эко-бумаги ручной работы
Фото: Мария Волочек
Участники Открытого вечера: Творческая команда выставочного проекта — Майкл Арутюнян, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен
Ася Филиппова, директор ЦТИ «Фабрика»
Кристина Пестова, куратор и координатор программы «Художник в резиденции» для иностранных художников в ЦТИ «Фабрика»
Алексей Булдаков, художник и антрополог, участник Лаборатории Горфауны, резидент программы «Фабричные мастерские» в ЦТИ «Фабрика»
Модератор: Диана Мачулина — современный художник, куратор, арт-критик, участник российских и международных выставок, руководитель межрегиональной творческой мастерской ТСХР, лауреат премии Кандинского.
СОБЫТИЕ 2:
Open-talk в Школе Дизайна НИУ ВШЭ с творческой командой проекта «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ»
Open-talk в Школе Дизайна НИУ ВШЭ
Кадры из видеотрансляции
На open-talk в Школе Дизайна НИУ ВШЭ участники рассказывают о процессе создания проекта, его бэкграунде и полученном опыте работы со стирающимися сайт-специфическими пространствами. Творческая команда делится разработанной методологией и инструментарием междисциплинарного подхода к изучению измерений истории и памяти. Кроме того, гости знакомятся с тем, как образовательный процесс в Школе Дизайна отражается на продуктивном объединении студентов-художников и студентов-кураторов в сообщества единомышленников и создании актуальных проектов на базе полученных знаний и умений.
Участники: Команда проекта «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» — Майкл Арутюнян, Лена Власова, Полина Гисич, Дарья Головкова, Мария Панина, Александра Тен
Модератор: Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, исследовательница, кинорежиссер, видеохудожница
Координатор мероприятия: Марьяна Дайнорович, координатор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, заместитель руководителя юнита HSE MUSEUMS LAB, продюсер выставочных проектов
СОБЫТИЕ 3:
«Методологии историзации 1990-х годов»: круглый стол с культурологами, искусствоведами, художниками и кураторами
Круглый стол — это живая беседа, которая через разные исследовательские подходы и кейсы (практические и теоретические) из искусства, культуры и смежных академических дисциплин формирует ландшафт для размышлений и постановки точек изучения вопроса проявления 1990-х годов в нашей современной жизни.
Участники круглого стола, с одной стороны, это представители поколения, заставшего 1990-е годы, а с другой, представители поколения, не успевшего пожить в том поворотном для страны времени, и воспринимающего его как сконструированный разными факторами миф.
— Почему мы вдруг вспоминаем 90-е сейчас? Как выражается всеобщая тенденция возвращения в противоречивое первое десятилетие постсоветской России?
— Почему далекие и размытые 90-е почти не отрефлексированы в различных исследовательских полях?
— Что такое историзация и почему мы начали историзировать болезненные 90-е только недавно?
— Каким образом сейчас вырисовывается история 1990-х годов, если мы будем смотреть на это время через призму искусства, теории?
— Как выражается амбивалентность, двойственность этого десятилетия в опыте старшего и молодого поколения (90-е как позитивность и 90-е как негативность)?
— Как каждый из нас артикулирует эту историю сейчас, из опыта сегодняшнего дня?
— Какие образы, темы, сюжеты навязывает медиа и официальная история? Что остается за кадром?
По мере открытого участия зрителей в диалог круглый стол перешел в формат дебатов — друг с другом и с аудиторией. Участники рассуждали о роли и позиции современного искусства и художника в резко трансформирующемся социальном и политическом контекстах. Вспоминали Московский акционизм и художников-бунтарей, на тот момент активно реагировавших на парадигмальные сдвиги в стране.
Переход к сквотам, галерейному делу и большим экспериментам в культурной жизни нашей страны позволил взглянуть на отношения маргинальных инициатив с властной риторикой государства. Спикеры круглого стола проводили параллели с сегодняшним состоянием стагнации и пытались нащупать траекторию нашей дальнейшей жизни в искусстве.
Продолжался диалог введением архитектуры (Капиталистическим романтизмом) как неотъемлемым связующим звеном ушедшей эпохи, ушедших людей, ушедшей жизни в контексте процесса музеефикации культуры.
Круглый стол завершился темой документальности и документальным импульсом, необходимостью фиксировать факты и страницы нестабильного прошлого, собирать архивы и передавать намеревающееся стереться знание будущим поколениям.
Круглый стол «Методологии историзации 1990-х годов»
Фото: Мария Волочек
Спикеры:
— Владислав Ефимов — фотограф, художник, куратор, один из пионеров отечественного видео-арта, преподаватель Школы Родченко и Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
— Вера Замыслова — искусствовед, аспирантка НИУ ВШЭ. Исследовательница акционизма и современных перформативных практик. Области интереса: теория и философия современного искусства, тема смерти, performance studies, российский акционизм.
— Владимир Калашников — искусствовед, аспирант культурологии НИУ ВШЭ. Искусствовед АО «МНРХУ». Область исследований: архитектура России, советская культурная политика, советская антропология.
— Оксана Саркисян — куратор, арт-критик, преподаватель архитектурной школы МАРШ. Области интереса: история российского современного искусства; теория и практики публичной репрезентации; гендерный и постколониальный анализ.
Спикеры-модераторы:
— Анна Зиновьева — искусствовед и историк театра, аспирантка НИУ ВШЭ. Ведущий специалист в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Область научных интересов: живые картины (tableaux vivants), драматический театр XVIII–XIX веков, французская драма, протоперформативные практики.
— Майкл Арутюнян, куратор выставки «ЭКСПЕДИЦИЯ_01. НИГДЕЙНАЯ ЗЕМЛЯ» выпускник Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Куратор-исследователь».
Круглый стол «Методологии историзации 1990-х годов»
Фото: Мария Волочек
СОБЫТИЕ 3:
Кураторская экскурсия в рамках акции «Москва без турникетов» Mos.ru и Департамента Предпринимательства
Кураторская экскурсия для акции «Москва без турникетов»
Фото: Мария Волочек
Кураторская экскурсия для акции «Москва без турникетов»
Фото: Мария Волочек
ГЛАВА 4. МЕДИА
Медиаторка Мария Волочек устраивает медиацию по выставке для посетителей
Фото: Татьяна Сушенкова
Погружение в насыщенный исторический материал, <…>, всегда рискованно помимо прочего тем, что многообразие материальных артефактов возьмет верх над их осмыслением. В этом проекте художницам и куратору удалось справиться с этим многообразием, помирившись с ним, и перенести сложную систему связей и взаимоотсылок исторических артефактов дома в пространство галереи, позволив этим связям жить своей жизнью.
Подкупает внимание к малым, незначимым вещам, потерявшим, казалось бы, и свой смысл, и свою историю, когда время ушло дальше, превратив их в хлам. Всему предоставлено слово, всему позволено нести на своих поверхностях и в своих объемах следы истории, знаки предназначения. <…>
<…> мы — вышедшие из очень разных «девяностых» <…> — неизбежно находимся в плену не нами созданных и зачастую унаследованных образов этого времени. Однако если историзируется объект, то историзации должна быть подвергнута и позиция субъекта такого исследования, и здесь ждет много открытий чудных.
— Александр Писарев, исследователь, переводчик, научный сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос», редактор журнала «Городские исследования и практики».
КУРАТОРСКАЯ ВИДЕО-ЭКСКУРСИЯ
Съемка: Дарья Дячок Александра Зубова (кадры)
Закадровые голоса (пролог): Александр Ларцев Полина Тарасова
Саундтрек (финал): Иван Шелоболин
Кадры из кураторской видео-экскурсии
Оператор: Дарья Дячок
>Прочитать интервью «Память ускользает, если ее не зафиксировать» для портала ArtTubе
Автор интервью: Евгения Зубченко. Москва, 2023
>Прочитать интервью на портале porusski.me
Автор статьи: Наталия Борисова. Москва, 2023
КОМАНДА + ПАРТНЕРЫ
Авторы проекта (слева-направо): Полина Гисич, Мария Панина, Лена Власова, Майкл Арутюнян, Александра Тен, Дарья Головкова и Алена Астахова
Фото: Татьяна Сушенкова
