Визуальная эстетика рейв-культуры: истоки, характеристика и влияние

Культура является неотъемлемой частью любого общества. По мере эволюции человечества культура претерпевала многочисленные изменения, оттачивая свои формы и обретая всё новые грани.

Общество остается разделенным на различные части, например, по социальным или национальным признакам, однако такое деление не всегда соответствует действительному положению вещей, так как люди, которые отличаются по статусу или своему происхождению, могут разделять между собой ряд уникальных ценностей, норм, традиций и др. Такие группы людей как раз формируют субкультуры.

Формирование субкультур традиционно относят к 50-60-м годам XX  века. В целом, стоит отметить, что вторая половина двадцатого столетия была временем особого развития самостоятельных молодежных направлений и их глобального распространения. Это время называют периодом расцвета молодежной культуры и выражения индивидуальности.

Рейв-культура, возникшая в 80-х годах XX  века, стала уникальным явлением, которое объединило в себе эксперименты с электронной музыкой, световыми инсталляциями и психологическими аспектами коллективного переживания.

Несмотря на ослабление субкультурных течений в начале 2000-х годов, рейв-культура продолжает оказывать влияние на современное общество в различных сферах его жизни. Принципы и визуальные мотивы рейвов можно увидеть в графических работах, музыкальных фестивалях и популярной культуре.

Интерес к рейв-дизайну снова возрастает, и элементы его эстетики, такие как кислотные цвета и футуристичные формы, стали органичной частью современной визуальной среды. Этот феномен подчеркивает значимость рейв-культуры как источника вдохновения для будущих поколений и ее способность оставаться актуальной даже десятилетия спустя.

В данном визуальном исследовании будет представлено происхождение рейв-культуры, ее основные характеристики, будет сделан анализ ключевых графических элементов рейв-дизайна, и идей, которые он нес, а также будет рассмотрено наследие рейв-культуры и ее влияние на современные визуальные решения.

Своему появлению рейв-культура во многом обязана музыкальному стилю «эйсид-хаус» (acid house), который пришел из подвалов и складов Чикаго, США. Для этого жанра были характерны повторяющиеся биты, энергичные и гипнотические ритмы и синтезированные мелодии, которые заставляли людей задерживаться на танцполе.

Вместе с появившимся в середине 1980-х годов наркотиком экстази, этот музыкальный стиль затем был принят с большим энтузиазмом в Великобритании и привел к формированию рейв-культуры.

Впоследствии рейвы быстро получили свое распространение в Европе, в первую очередь, в Германии и России.

Первые вечеринки в России проходили в Санкт-Петербурге в 1989 году на набережной Мойки, но попасть туда было практически невозможно. В Москве с 1991 года проводились вечеринки Gagarin Party (Гагарин Пати), и именно декабрь 1991 года считается временем зарождения русского рейва. Свою известность также получил фестиваль «КаZантип». Несомненно, такая популярность вечеринок была связана с духом свободы, началом новой эпохи после распада Советского Союза.

Несомненно, рейв-культура была популярна и в США.

Рейвы — это танцевальные вечеринки на всю ночь, характерными чертами которых были бунт против мейнстримной культуры, пропаганда образа жизни, отличающегося свободой и единством, яркие световые шоу и др. Культура рейвов подпитывалась существованием андеграундных диджеев, популярностью психотропных веществ и интересом к электронной музыке.

Изначально рейвы были подпольными мероприятиями и проводились либо под открытым небом, либо в старых заброшенных зданиях, например, складах, заводах.

Рейв-пати развивались без широкой огласки, однако с течением времени, когда сборища стали более массовыми и получили свой стиль, а также особые дизайн-коды, рейв-культура стала достоянием общественности и особенно массовым явлением.

Рейвы стали настоящим феноменом культуры, так как они могли объединять людей из различных слоев общества и предоставлять им ощущение праздника и свободы.

Они были местом раскрепощения, позволяли их участникам побыть вдали от социальных норм и правил и испытать чувство полной свободы.

Рейвы устраивались везде и постоянно, так как для самых простых вечеринок требовалась только саунд система, состоящая из диджейских вертушек, усилителя и пары колонок. Часто они организовывались достаточно спонтанно, и места проведения не оглашались до последней минуты. Именно поэтому важными участниками рейвов становились люди, которые были порой даже не связаны с музыкой, а именно, промоутеры таких вечеринок.

Промоутеры рейвов использовали сложные системы для обхода блокировок, так, для распространения информации о планируемых вечеринках использовались телефонные сообщения, пиратские радиостанции и флаеры. После появления Интернета о предстоящих мероприятиях можно было узнать на форумах, например, SquatJuice и Urban  75.

Из-за нелегального характера многих танцевальных мероприятий, а также употребления на них наркотиков, рейв-культура стала объектом пристального внимания властей и СМИ. Несмотря на это, с каждым годом все больше людей присоединялись к ней.

В рейв-дизайне часто использовались кислотные оттенки, например, неоновые зеленый, желтый, розовый и синий цвета. Это делалось для создания контраста и привлечения внимания публики. К тому же, именно такие цвета отражали разнообразие участников вечеринок.

Также были распространены радужные и кислотные градиенты, которые создавали эффект вибрации и добавляли динамики.

Если говорить о шрифтах, которые использовались в рейв-дизайне, можно отметить, что применялись рубленные, техногенные шрифты, а иногда те, которые напоминали пиксели или же шрифты с нарушенной геометрией. Иногда буквы были наклонены или искажены, что подчеркивало их футуристичность.

При создании рейв-постеров также использовались наглые смелые и крупные шрифты, которые можно было прочесть даже находясь под воздействием наркотических веществ.

В плакатах также использовались абстрактные формы, различные искажения, геометрические фигуры, которые создавали иллюзию движения. Многие элементы, например 3D-формы и спирали, фракталы, а также повторяющиеся паттерны создавались с помощью компьютерной графики и таких инструментов, как Ray Dream Studio, Bryce 3D, Photoshop с Kai’ s Power Tools и Quark.

На многих плакатах изображались футуристические пейзажи, космические объекты, инопланетяне, роботы и киборги, которые демонстрировали выход за пределы реальности.

Часто также использовались различные оптические иллюзии, узоры в виде калейдоскопа, многослойные композиции, которые создавали ощущение погружения в иной мир и атмосферу рейва. Более того, они отсылали на опыт наркотического трипа участников вечеринок.

Несмотря на обилие дизайн-приемов, которые использовались на постерах, часто для того, чтобы выделить одну главную деталь и создать контраст, применяли ограниченную палитру и минимум элементов.

Самый узнаваемый графический знак, который использовался во времена развития рейв-культуры, — желтый смайл. Впервые он появился примерно в 1960-х годах, но иконой клубной культуры и знаком любви и свободы он стал в конце 1980-х годов.

Первым клубом, в котором появился улыбающийся логотип, в принципе ставший синонимом рейв-культуры, стал клуб Shoom в Лондоне.

Сила этого знака заключалась в его простоте, то есть для того, чтобы нанести его на одежду или на бумагу, не требовалось каких-либо специальных умений, что также показывало демократический характер и легкость эйсид-хауса и рейв-культуры в целом.

Смайлик также часто стилизовался, изображался с различными искажениями, добавлением разных эмоций, например, удивления или шока. К этому элементу, в том числе, применялись такие эффекты, как глитч и пикселизация.

Смайлик стал символом позитивного опыта, который можно было получить на рейв-вечеринках, а также, без сомнения, ассоциировался с использованием психоделиков, например, ЛСД.

Смайлик, вкупе с кислотными цветами, стал визуальным эквивалентом свободы от правил и норм, пространством для экспериментов и получения новых эмоций.

Сегодня можно проследить тесную связь между оригинальными рейв-дизайнами и современным графическим дизайном, так, эстетика во многом данной культуры задала тенденцию к наложениям, смелым рисункам и узорам, а также коллажам.

Современные графические дизайнеры также продолжают использовать смайлик и переосмыслять этот классический элемент, благодаря чему удается придать ему новое звучание и внедрить его в другие визуальные стили и появляющиеся субкультуры.

Неудивительно, что многие творческие личности, в том числе, дизайнеры, до сих пор находятся под влиянием рейв-культуры и вдохновляются ей при создании своих работ.

Дизайнеры, которые работают в стиле рейв-графики, нередко тесно сотрудничают с музыкальными лейблами, артистами, ночными клубами и брендами одежды, которые заинтересованы в ярких и оригинальных дизайнах.

Рейв-культура как феномен может казаться очень далекой и устаревшей, особенно, если учитывать, что в чистом виде рейв-культура и британский эйсид-хаус просуществовали всего несколько лет.

Однако, без сомнения, мы находим ее отголоски в современном обществе. Так, она до сих пор оказывает влияние на музыкальную индустрию, графический дизайн и мероприятия по всему миру. Можно заметить, что до сих пор сохраняется популярность фестивальной электронной танцевальной музыки и диджейская культура в целом, а элементы рейв-дизайна интегрируются в современные плакаты, фирменные стили, мерч и др.