Особенности живописи Древнего Египта

Каждый человек в той или иной мере знаком и когда-либо сталкивался с египетским искусством. Вместе с этим словосочетанием в голове всплывают картинки с рядом характерных для него особенностей.

Я, в том числе, имею общие о нём представления, но, как оказалось, довольно поверхностные. Вспоминаются фразы из раздела истории искусства о символизме и связью египетского искусства с загробным миром. В ходе исследования мне захотелось разобраться подробнее и структурировать информацию.

Больше всего интереса вызывает изобразительное искусство, а именно живопись, особенности изображения человеческого тела, символика цвета, характерные атрибуты в зависимости от статуса изображаемого. Строгость линий, плоскостность изображения, четкая символика — все это создает ощущение необычайной мощи и загадочности. Меня привлекает не только красота и выразительность египетской живописи, но и ее глубокая связь с религиозными и социальными представлениями древних египтян. Я хочу понять, как живопись отражала их мировоззрение, какие символы они вкладывали в изображения, и как это искусство передавало знания и ценности через тысячелетия.

Принципом рубрикации стали выделение характерных особенностей древнеегипетской живописи и деление на периоды, чтобы отследить эволюцию живописи Древнего Египта.

1. Древний Египет. Истоки зарождения живописи
2. Каноны и принципы древнеегипетской живописи 2.1. Квадратная сетка 2.2. Особенности изображения человеческого тела 2.3. Особенности изображения окружающей среды 2.4. Особенности масштаба изображаемого 2.5. Техника писания, иероглифы 2.6. Символика цвета и ритмы
3. Древнее царство, около 2778—2220 года до н. э
4. Среднее царство, около 2160—1785 года до н. э.
5. Новое царство, около 1580—1085 года до н. э.

Принципом отбора материалов стал поиск настенных росписей и рельефов из гробниц, храмов и мастаб, папирусных рисунков, фрагментов декоративной живописи на предметах быта и скульптурных изображений, содержащих элементы живописи, я стремилась охватить разнообразные проявления особенностей древнеегипетской живописи, чтобы построить более полную картину её особенностей.

Принципом выбора и анализа текстовых источников стал поиск материалов, основанных на научных исследованиях и археологических данных, чтобы получить наиболее полную и достоверную информацию о живописи Древнего Египта. Также я учитывала доступность материалов в сети Интернет и электронных библиотеках.

Искусство Древнего Египта — это совокупность художественных традиций, сформировавшихся в долине Нила около 5000 лет до нашей эры и существовавших вплоть до 300 года нашей эры. Включая живопись, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство и другие виды, оно отражало уникальные религиозные, социальные и культурные ценности древнеегипетской цивилизации. В Древнем Египте искусство играло не просто декоративную, но глубоко сакральную роль. Служа, прежде всего, заупокойному культу, оно воспринималось как способ продлить жизнь за пределами смерти, как мост между кратковременным земным существованием и вечностью. Именно искусство было ключом к счастью и посмертному благополучию умерших. В Древнем Египте художники — живописцы были не просто мастерами, а почитаемыми служителями богов. Часто они были жрецами, их творчество пользовалось уважением в обществе. Хотя они и были творцами, живопись подчинялась строгим канонам, принципам и традициям, передающимся из поколения в поколение. Египетская живопись не претерпевала резких изменений, оставаясь верной своим классическим принципам и не отклоняясь от устоявшихся форм.

Живопись египтян была яркой, она хорошо сохранялась благодаря сухому климату Египта и специфическим технологиям, которые использовали художники. И хоть к сегодняшнему дню практически не осталось цвета, в сухих гробницах и храмах росписи оставались практически в отличном состоянии.

Так как в Древнем Египте живопись служила прежде всего религиозным целям, отражая глубокую веру в загробную жизнь. Египтяне считали, что земная жизнь — лишь подготовка к вечному существованию в потустороннем мире. Росписи в гробницах были своего рода «путеводителем» для бога смерти Анубиса, рассказывая о похороненном и обеспечивая его всеми необходимыми благами в мире мертвых. Искусство не преследовало других целей. Поэтому в египетской живописи редко встречаются пейзажи или эмоциональные портреты. Стены гробниц украшают условные изображения людей и богов, а также звери и птицы, символизирующие различные аспекты жизни по ту сторону.

Египетская живопись, тесно связанная с культами смерти, создавалась с исключительной тщательностью. Чтобы обеспечить точность и правильность изображений, египтяне разработали канон — строгий шаблон, которому следовали все художники. Этот канон представлял собой сетку, нанесенную на поверхность для росписи. Она помогала создавать идеальные геометрические формы и обеспечивать правильность пропорций. В Древнем царстве сетка состояла из 18 квадратов, а в более поздние периоды — из 21 квадрата.

Основные 18 квадратов отвечали за пропорции тела от головы до ног. 19-й квадрат отводился волосам, а при наличии головных уборов и украшений к сетке добавлялись еще квадраты.

• Лицо занимало 2 квадрата (от линии роста волос до основания шеи). • Шея до коленей — 10 квадратов. • Колени до стоп — 6 квадратов. • Стопа 1 — квадрат в высоту и 3,5 квадрата в длину.

При изображении стоящей фигуры расстояние между ступнями в покое составляло 4,5 квадрата, а при движении — 10,5 квадратов.

Сидящая фигура состояла из 14 квадратов, 15-й отводился волосам. Художники Амарны при XVIII династии использовали сетку из 20 квадратов, добавляя 2 дополнительных квадрата между шеей и коленями, что делало ноги короче, а шею длиннее.

Таким образом, канон египетской живописи был не просто формальным инструментом, а отражал глубокие представления о гармонии и идеале человеческого тела.

Египетский канон требовал максимальной ясности изображения. Чтобы каждая часть тела была видна наиболее выгодно, художники использовали комбинацию разных точек зрения. Тело, голова, руки и ноги изображались в профиль, а глаза, плечи и грудь — в анфас. Делалось это для того, чтобы основная часть тела, сердце были обращены к зрителю, а также такая специфика изображения человека служила метафорой принадлежности одной его части тела к земле, другой же — к вечности. Этот прием создавал уникальную стилистику египетской живописи, где фигуры выглядят цельными и узнаваемыми.

Принцип специфического изображения в зависимости от части тела распространялся и на предметы окружающей среды, природу и животных. Например, на фресках из поместья Небамуна бассейн изображён сверху, животные, рыбы и птицы — в профиль. Растительность и деревья с плодами также изображены к зрителю. Но далее можно заметить, что далее животными изображаются более детализированными и живыми в отличии от людей, они меньше подвергаются влиянию строгих канонов.

Египетские художники не стремились передать черты лица и эмоции, их задача была показать социальный статус изображаемого человека. Поэтому в живописи появляются характерные атрибуты — символы власти фараона, орудия воина, письменные инструменты писца и инструменты труда крестьянина.

Важность изображаемых фигур подчеркивалась внушительностью масштабов. Фараон изображался выше своей жены или воинов. Слуги в сравнении с последними ещё больше уступали в размерах остальным изображаемым фигурам. Таким образом, живописцы отражали чёткую иерархию египетского общества. Для иллюстрации этого приёма обратимся ещё раз к одной из настенных росписей в гробницы Небамуна.

Нужно заметить, что не все египетские изображения были раскрашены. А те, что подвергались нанесению краски, проходили долгий и кропотливый путь подготовки. Перед нанесением красок поверхность обрабатывали — наносили грубый слой глины, затем более тонкий слой гипса и в завершении — известняк. Это позволяло краске ложиться более ровно.

Египтяне использовали преимущественно минеральные пигменты, что помогало защитить росписи от яркого солнечного света. Краску делали из смеси яичного желтка, различных вязких веществ и смол, так называемую яичную темперу. Техника «фреска a secco» — роспись по сухому пластырю была более распространена, чем традиционная фреска (по влажной штукатурке). Для сохранения изображений сверху наносился слой лака или смолы. Эта техника отлично подходила для маленьких изображений, например, для раскраски деревянных статуй, на крупных практически не использовалась.

Живописные образы также часто сопровождались иероглифами, чтобы смысл, транслируемый изображением, был ещё более понятен.

В Древнем Египте каждый цвет имел глубокий символический смысл, определяя, что можно изображать с его помощью: белый символизировал цвет победы, ликования и утренней зари, чёрный — неизбежность смерти, но с последующим возрождением в загробном мире, красный рассматривался как противоположность белому, символизировал зло и землю, выжженную жарким солнцем, потому им изображали Бога Света. Зелёный и голубой были цветами надежды и возрождения. Зеленый символизировал плодородие, почему ниже Осирис, Бог земли и плодородия, изображается с зелёной кожей.

Синий символизировал созидание, вселенную и небеса, поэтому в иллюстративном ряде ниже Бог Амон имеет тело синего цвета, синий также был цветом реки Нил. Но самым любимым цветом египтян был жёлтый, этот цвет означал то, что было вечным и нерушимым, жёлтый ассоциировался с солнцем и золотом. Египтяне верили, что именно из этого драгоценного материала состоит плоть Богов. Египетские женщины обычно изображались с жёлтой, бледно-желтой, реже — бледно-розовой кожей, мужчины же с коричневой. Интересно, что часто с жёлтой кожей изображались и влиятельных чиновников. В таком случае этот цвет символизировал их частое пребывание в помещениях. Ритмы и повторы также служили одними из основных приёмов древнеегипетской живописи, что прослеживается на протяжении всего визуального ряда.

Из общности выделяется понятие личности. Эпоха великих пирамид — это время торжества божественных образов в искусстве. Фигуры богов, часто с головами животных, изображались не как страшные чудовища, а как величественные существа. Египетское искусство стремилось создать образы сверхчеловеческой величины, уподобляя их силам природы. Масштабность и монументальность были основными чертами древнеегипетского искусства. Культ солнца занимал центральное место в религии и нашел свое отражение и в живописи.

В этот период египетская живопись становится более совершенной и динамичной. Изображения становятся сложнее, появляются новые сюжеты и персонажи. Художники обращают внимание на природу, используя растительные орнаменты и реалистично изображая животных без особых канонов, которых для них не существует. Примером может служить гробница номарха Хнумхотепа II.

В эпоху Нового царства египетское искусство достигает своего пика. Художники смелее отходят от традиционных канонов и используют более богатую цветовую палитру, включая полупрозрачные оттенки. Взаимодействие с другими культурами приводит к появлению новых орнаментов в росписях.

Таким образом, в Новом царстве египетская живопись становится более свободной и менее ограниченной традиционными канонами.

Проведённое исследование подтвердило гипотезу о том, что идеологическая и религиозная основа египетской культуры, включая веру в загробную жизнь и божественную природу с отсутствием развития гуманистических идей, определила основные стилистические особенности египетской живописи, отличающие ее от искусства других культур.