ВЕЛИКАЯ ДЕПРЕССИЯ
Слева: Джин Харлоу, 1930-е годы // Справа: Вечернее платье Люсьена Лелонга, 1930-е годы.
В начале 30-х многие сторонники консерватизма начали осуждать культуру 20-х за чрезмерный эпатаж и вульгарность. Это произошло в том числе из-за начала Великой депрессии, которая стала своего рода противопоставлением праздной жизни предыдущего десятилетия. Длина юбки резко становится снова макси, происходит апелляция к концу XIX века. То есть случилась рекурсия ко времени, когда якобы всё было хорошо и правильно. В моду входят облегающие платья, летящие фактуры, рукава-фонарики, а линия талии снова на своем месте. Неоромантическая ветвь характерна для первой половины десятилетия, а для второй — более строгие костюмы. Консерватизм в моде продиктован не только внешними условиями, но и желанием вернуться к тому, как было раньше.
Слева: Vogue, 1935 год // Справа: женская мода, 1930-е годы
РОЛЬ АКСЕССУАРОВ
Кадр из фильма «Ниночка», реж. Эрнст Любич, 1939 год
Модная индустрия сильно пострадала в 30-е годы, потому что начала терять клиентуру. Парфюмерия и косметика в каком-то смысле «вытащили» модную индустрию в период Великой депрессии . Большой фокус внимания в это время уделяется аксессуарам. В отличие от сумок 20-х, которые были не очень удобные и часто с круглой ручкой, сумки 30-х — это сумки-конверты, которые удобнее носить. Помимо сумок большую роль играла обувь. Туфли с массивными застежками и устойчивыми каблуками ушли в прошлое. Обувь на платформе, (например, из пробки) становится наиболее популярной.
Вариации женских шляпок, 1930-е годы
Для головных уборов 1930-х характерна широкая вариативность. Это могли быть ассиметричные головные уборы, вариативные в своей форме и декоре. Сложный крой, идеология дополнительного аксессуара.
Вариации женских шляпок, 1930-е годы
ВЛИЯНИЕ ГОЛЛИВУДСКОГО КИНО
Платье Летти Линтон из одноименного фильма, 1932 год.
Платье Летти Линтон для актрисы Джоан Кроуфорд создано художником по костюмам Адрианом. Платье носит имя персонажа (Летти Линтон), как и сам фильм. В Голливуде в 30-е годы существовала такая практика, при которой одежда с экранов должна была иметь дальнейший ход. Пока фильм снимали и он шел в продажу, бюро Уолдмана создавало костюмы и выпускало их в продажу. Платье Летти Линтон разошлось с подчеркнутыми плечами разошлось небывалым тиражом.
Слева: Лили Дамита, фото барона де Мейера, 1933 год // Справа: «Время свинга», Джордж Стивенс, 1936 год.
«Мы, кутюрье, сегодня не можем обойтись без кино, а киноиндустрия без нас. Мы поддерживаем инстинкты друг друга».
— Люсьен Лелонг
Джин Харлоу, 1930-е годы
Еще один тренд, инициированный Голливудом — открытая спина. Этический кодекс, принятый студиями, чтобы избежать цензурирования государством, женские декольте запрещал, но это не касалось открытой спины.
Актриса Джинджер Роджерс для журнала Vogue. Нью-Йорк. 1935 год
НАЗРЕВАНИЕ ВОЕННОГО КОНФЛИКТА
Костюмы 1930-х.
Тем временем в Европе назревала Вторая мировая война, поэтому характер той строгости, которую несет в себе мода второй половины 30-х, связан с экономической политикой и военной угрозой. Широкие плечи, узкая юбка по голень. Шорты и брюки пока еще были недопустимы, но появлялись в спортзале и на пляже. Появляется Феномен «девушки в свитере».
Девушки в свитерах, 1930-е годы
ЖЕНСКИЕ БРЮКИ
Марлен Дитрих с мужем Рудольфом Зибером на вокзале в Париже, 1930 год
Брюки в 30-е носили далеко не все, но мужской образ и спортивная мода оказывали влияние на женскую моду. Немалую роль в продвижении мужского гардероба в женскую моду сыграла икона стиля того времени — Марлен Дитрих, которая появлялась в брюках и даже мужских костюмах на экране, а также в повседневной жизни.
Марлен Дитрих для фильма «Марокко», 1930 год
Образ Дитрих во фраке и цилиндре в фильме «Марокко» произвёл настоящий фурор в мире моды. Марлен не боялась появляться в обществе в брючном костюме (стоит напомнить, что в Париже женщине запрещено было надевать брюки) и на своём примере доказывала, что женщина в таком образе может выглядеть очень изящно.
Джоан Беннет и Марлен Дитрих в брючных костюмах, 1930-е годы
МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКА
Актриса Джин Харлоу. 1930-годы. Именно ее образ стал прототипом образа Мэрилин Монро.
Одна из икон этого времени актриса Джин Харлоу отличалась своим неповторимый цветом волос (который не был натуральным). Женщины зачастую красили волосы в более светлые оттенки. Кроме того, в это время стала модной Химическая завивка. В 30-е годы популярна прическа «пальчиковых волн». То есть после 20-х годов девушки снова стали отращивать волосы. В макияже в тренде брови-ниточки, идеальный тон, и если в двадцатые были популярны cupid bow, то в 30-е контр губ подчеркивался основательно и даже иногда дальше естественного контура. Активно используются накладные ресницы.
Марлен Дитрих, 1930-е годы
BEAUTY CALIBRATOR MAX FACTOR
Устройство Beauty Calibrator Max Factor, 1932 год
Всемирно известную компанию по производству косметики «Max Factor» основал уроженец Польши Максимилиан Факторович. В 1932 году он изобрел устройство, объединяющее в себе знания по френологии, косметологии и псевдо–научного анализа физических недостатков женщины. «Beauty Calibrator» (дословно «Калибровщик красоты») одевался на голову женщины и нужен был для того, чтобы точно определить, какие черты лица нужно подправить с помощью грима или косметики . В машине было порядка 325 настраиваемых параметров. Это устройство показало, что идеальное женское лицо — миф.
Устройство Beauty Calibrator Max Factor в работе, 1932 год
МАДЛЕН ВИОННЕ
Работы Мадлен Вионне, 1930-е годы
Вионне начала свой творческий путь еще в 20-е, работала вместе с Жаком Дюссе. Открыла первый модный дом перед началом Второй мировой войны. Вионне редко работала с лекалами, просто накалывала материю на манекен. Ей близка греко-римская архитектура платьев, в тридцатые ее идеи стали популярными. Ее всегда интересовало, как одежда может скрывать недостатки и показывать достоинства. Мадлен Вионне была гением кроя, как и Баленсиага. Она ввела в широкий обиход технику косого кроя, которая позволяла даже не тянущимся тканям формировать достаточно эластичное изделие с идеальной посадкой. Её коллекциям свойственно внимание к деталям. Всегда работала с тканью, могла создавать несимметричные вещи. Мадлен Вионне — «архитектор моды».
Платья Madeleine Vionnet. 1930-е годы.
«Нужно обертывать тело материалом, а не конструировать платье».
— Мадлен Вионне
Платья Madeleine Vionnet. 1930-е годы.
ЭЛЬЗА СКИАПАРЕЛЛИ
Слева: Эльза Скиапарелли в пальто с использованием меха обезьяны, 1930-е годы // Справа: Жакет. Эльза Скиапарелли, 1938 год
Эльза Скиапарелли стала одной из первых, кто начал в 30-е годы подчеркивать плечи в женской одежде. При этом в своих работах она активно использовала различные детали: пуговицы, пайетки, вышивки. Детали для важнее кроя для Скиапарелли, которая также продвигала идею последовательного вывода аудитории из состояния комфорта.
Шляпа-туфля. Эльза Скиапарелли. 1930-е годы.
Эльза использует и идею эпатажности, когда рисунок встраивается в форму одежды и создает асимметрию . Кроме того, в работах Скиапарелли прослеживается сильное влияния сюрреализма. Она была одним из первых дизайнеров, который ввел в качестве идеи застежки в кутюрных техниках молнию.
Уоллис Симпсон в платье с лобстером от Эльзы Скиапарелли, 1930-е годы
Работы Эльзы Скиапарелли, конец 1930-х годов
Ещё одной отличительной особенностью Скиапарелли была идея противопоставления красивого и жуткого . Эльза использует анималистические идеи в своих работах.
Перчатки с когтями, созданные Эльзой Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали, 1938 год
Слева: Платья с турнюром. Эльза Скиапарелли, конец 1930-х // Справа: «Унесённые ветром», 1939 год
В конце 1930-х годов Эльза Скиапарелли внезапно вернула в свои работы турнюр. Это стало последней попыткой возврата к ультраженственности и рефлексией массового контекста.
Духи Shocking, Эльза Скиапарелли, 1937 год
Эльза сопровождала свои коллекции парфюмерией. Культовым ароматом и визитной карточкой модного дома стал аромат Shocking. Актриса Мэй Уэст послала мастерскую Эльзы гипсовый слепок своей фигуры в позе Венеры Милосской, чтобы не приезжать каждый раз на примерку. Позже Скиапарелли использовала этот силуэт в качестве формы для флакона аромата Shocking.
АЛИКС ГРЕ (МАДАМ ГРЕ)
Слева: Аликс Гре за работой, 1933 год // Справа: платье в греческом стиле от Мадам Гре, 1930-е годы
С точки зрения стиля Мадам Гре похожа на Мадлен Вионне. Ее платья проще скроены, в них нет такой асимметрии, но есть относительно простая плиссировка, которая делает силуэты платьев похожими на греческие колонны . Используется активная драпировка складками, иногда сочетание фактур и силуэтов.
Платье Мадам Гре
МАРСЕЛЬ РОША
Слева: Платье. Марсель Роша. Фотограф Генри Меерсон, 1934 год // Справа: женские брюки. Марсель Роша, 1930-е годы
Этот модельер создавал особые платья с птицами. Птицы выступали как источник вдохновения и главный элемент декора. Роша в своих работах держал баланс между концептуализмом и классикой.
НИНА РИЧЧИ
Слева: платье от Нины Риччи, 1938 год // Справа: Свадебное платье Nina Ricci, 1957 год
Нина Риччи в в своих работах использует летящие фактуры, романтичную плиссировку, кружева и цветы.