Искусство 1990-х: коротко о главном
18+
Данный материал касается деятельности иностранного агента Осмоловского Анатолия Феликсовича
После распада СССР в 1991 году была принята новая конституция нового государства, где были провозглашены важнейшие свободы. Это и свобода слова — для художественного сообщества это значило отмену цензуры, и свобода предпринимательства: впервые за много десятилетий художники могли свободно показывать свое искусство и свободно им торговать. Главное — для этого теперь необязательно было быть членом официального союза художников. Пока наследники советских институций делили и приватизировали имущество профсоюзов, сотни художников начали выходить на улицы и предлагать искусство всем желающим; именно отсюда идет традиция уличных «вернисажей» сначала в Москве, на рынке в Измайлово, на старом Арбате, позже — около ЦДХ, одной из важнейших точек художественной жизни, а потом и во многих крупных городах.
акция Александра Бренера на Лобном месте | «Первая перчатка» или «Ельцин, выходи!» | 1995 [1-2]
Новое поколение воспользовалось открывшимися возможностями, чтобы создать свои точки силы и фактически придумать новое устройство художественного мира.
одна из выставок на Дворцовом мосту | фото Георгия Гурьянова | 1990–1992 | из личного архива Ивана Мовсесяна [3]
Одна из самых ярких примет искусства 90-х — уличные акции и перформансы. Хотя этот выход художников в публичное пространство начался ещё в конце 80-х (акции московского клуба авангардистов (КЛАВА)), но настоящий расцвет российского акционизма приходится на 90-е годы. Первой ласточкой была акция группы ЭТИ на Красной площади ещё в СССР, в апреле 1991-го — участников акции, выложивших своими телами нецензурное слово, обвинили в «хулиганстве», им грозил реальный тюремный срок. После победы демократической революции уголовное дело закрыли за отсутствием состава преступления. Концом же свободных 90-х можно считать уголовное дело, заведенное на Авдея Тер-Оганьяна за акцию «Юный безбожник» в 1998 году. Между этими двумя моментами вместилось множество знаковых акций — «человек-собака» Олега Кулика, акции Александра Бренера, множество других акций и перформансов. В 1993 году в Москве прошел целый фестиваль уличного искусства совместно с голландскими художниками — именно тогда Анатолий Осмоловский забрался на памятник Маяковскому, а в Петербурге устраивались выставки на разводных мостах. Нечто подобное происходило и в других городах страны.
Авдей Тер‑Оганьян | «В сторону объекта» | персональная выставка в галерее «В Трёхпрудном переулке» | 1992 [4-5]
Влиятельным направлением в искусстве 1990-х продолжал быть московский концептуализм, с которым юное поколение полемизировало и от которого отталкивалось. Прямыми наследниками Ильи Кабакова, Андрея Монастырского и Виктора Пивоварова стала группа «Инспекция „Медицинская герменевтика“ во главе с Павлом Пепперштейном, чей „психоделический“ реализм повлиял на многие умы. Одновременно появилось множество оппозиций концептуализму — и „плохая живопись“ Дубосарского и Виноградова, и Новая академия Тимура Новикова, взявшая на щит аполлонов и апулеев.
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов | «Горячий цех» | 1990-е [6]
На рубеже 1980-х-1990-х возникли первые частные художественные галереи, кардинально изменившие конфигурацию художественного мира, сделав вход в большое искусство более легким. Молодым художникам уже не нужно было проходить худсоветы и годами ждать персональной выставки — достаточно было заинтересовать галериста. Галереи были в моде, они стали ньюсмейкерами для СМИ и исполняли множество ролей — в частности, брали на себя роль некоммерческих фондов, которые возникнут позднее. Зачастую галереи зарабатывали в других областях, чтобы поддерживать некоммерческие, но интересные им проекты.
Анатолий Осмоловский | «Леопарды врываются в храм» | персональная выставка в галерее «Риджина» (OVCHARENKO) | 1992 [7-8]
В 1993 в Москве прошла первая ярмарка современного искусства — «Арт-Миф» в московском Манеже, после чего возникло сразу две ярмарки: «Арт-Москва» и «Арт-Манеж», конкурировавшие между собой. У нового искусства появились болельщики — коллекционеры и спонсоры, банки начали формировать корпоративные коллекции.
Олег Кулик, совместно с Александром Бренером | «Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером» | 1994 [9-10]
Для нового искусства требовались новые критики, которые могли бы объяснить его публике. В середине 1990-х случился настоящий бум изданий по искусству — в 1993-м появился «Художественный журнал» под редакторством Виктора Мизиано, который существует и поныне; многие другие издания оказались более эфемерными, но не менее важными — как журнал «Место печати» Николая Шептулина, газеты «Гуманитарный фонд» и «Вернисаж», журналы «Нарцисс» и «Радек» и др. Огромную роль в том, чтобы общество приняло «непонятное» современное искусство, сыграла газетная критика. В массовых СМИ начали работать профессиональные искусствоведы — Андрей Ковалев и Людмила Лунина в газете «Сегодня», Екатерина Деготь и Михаил Боде в «Коммерсанте», Александр Панов (Федор Ромер) — в «Независимой газете» и другие. Эти критики стремились выработать новый язык описания, конгениальный художественным произведениям. Свою лепту в пропаганду современного искусства, рассматривая его как часть модного образа жизни, внесли первые глянцевые журналы — «Птюч», «ОМ» и «Матадор»; так, на обложках «Птюча» появлялись звезды современного искусства — от Владислава Мамышева-Монро и Сергея Шутова до группы «Фенсо».
Анатолий Осмоловский* | акция «Баррикада на Большой Никитской» | 1998 [11] | перформанс «Путешествие Нецезюдика в страну Бробдингнегов» (Маяковский — Осмоловский) | 1993 [12]
Не дремали и музеи. Первый отдел «новейших течений» был создан в Русском музее, которому была подарена феноменальная коллекция Петера Людвига — работы самых важных западных художников, но главной магистралью было возвращение в общественный обиход русского авангарда.
обложки журнала «Птюч» № 1,2 | 1994 [13-14]
Создание нового музея современного искусства было одной из самых насущных тем в это время, предпринимались разные попытки — так, о таком музее заявлял куратор Андрей Ерофеев, начавший собирать коллекцию инсталляций и объектов под эгидой музея «Царицыно». Но инициативу перехватил Зураб Церетели, влиятельный монументалист, создавший московский музей современного искусства в 1999-м. Огромное значение имели и Фотобиеннале Ольги Свибловой, учредившей в 1996-м Московский дом фотографии, ныне Мультимедиа арт музей.
Александр Петрелли | галерея «Пальто» (работы на подкладке пальто) | выставка «Подполье в подполье» | фото Георгия Кизевальтера | 1996 [15]
Нельзя не упомянуть помощь иностранных некоммерческих фондов — как фонд Сороса (признан нежелательной организацией) и фонд Форда, в самые трудные времена поддерживавшие российских художников.
АЕС | «Семейный портрет в интерьере» | персональная выставка в XL Галерее | 1995 [16]
Важным было и появление в 1990-м году Центра современного искусства в Москве на Якиманке, одновременно галерейного кластера и образовательного хаба, где впервые начали читать лекции по кураторскому искусству. На основании этого опыта искусствовед Леонид Бажанов разработал проект государственных центров современного искусства по всей стране, который полностью осуществился уже в следующее десятилетие.
Автор текста: Милена Орлова
Владислав Мамышев-Монро | из серии «Любовь Орлова» | 1999-2000 [17-18]
Источники изображений
1. Сайт «Adindex» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/07/1/68412.phtml (дата обращения 11.02.2025) 2. Сайт «Adindex» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/07/1/68412.phtml (дата обращения 11.02.2025) 3. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/posts/1018 (дата обращения 11.02.2025) 4. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EKHW (дата обращения 11.02.2025) 5. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/event/EKHW (дата обращения 11.02.2025) 6. Сайт «Adindex» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/07/22/69484.phtml (дата обращения 11.02.2025) 7. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F4541 (дата обращения 11.02.2025) 8. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F4541 (дата обращения 11.02.2025)
9. Сайт «Stella Art Foundation» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.safmuseum.org/artists/kulik.htm (дата обращения 11.02.2025) 10. Сайт «Stella Art Foundation» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.safmuseum.org/artists/kulik.htm (дата обращения 11.02.2025) 11. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F6522 (дата обращения 11.02.2025) 12. Сайт «Vladey» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vladey.net/ru/artwork/6289 (дата обращения 11.02.2025) 13. Сайт «Ptюch» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://ptyuch.ru/arhiv-zhurnala-ptyuch/ (дата обращения 11.02.2025) 14. Сайт «Ptюch» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://ptyuch.ru/arhiv-zhurnala-ptyuch/ (дата обращения 11.02.2025)
15. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/events/10012 (дата обращения 11.02.2025) 16. Сайт «RAAN» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F11534 (дата обращения 11.02.2025) 17. Сайт «Владислав Мамышев-Монро» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vmmf.org/series/view?id=15 (дата обращения 11.02.2025) 18. Сайт «Владислав Мамышев-Монро» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vmmf.org/series/view?id=15 (дата обращения 11.02.2025)