Вселенная данных: живой архив в эпоху цифровых технологий

1. Введение / Рефик Анадол
2. Концепция
3. Нейронные сети и польза
4. Абстрактный экспрессионизм, отраженный в больших данных
5. Заключение
6. Список источников

Рефик Анадол работает с искусственным интеллектом и большими данными, анализируя и превращая человеческие чувства в символы. Известен своими сайт-ориентированными проектами, в которых общественные пространства визуально преображаются.

В работе показано, как радикально меняется восприятие мира в эпоху машин. Используя алгоритмы машинного обучения, он создает абстрактный визуальный мир, похожий на сон. Медиа-художник родился в Турции в 1985  году, в настоящее время живет в Лос-Анджелесе, где руководит студией Refik Anadol. Основанный в 2014  году, он работает совместно с ЛАБОРАТОРИЕЙ РАН — исследовательской практикой, занимающейся разработкой инновационных подходов к искусственному интеллекту.

Основная часть работ Анадола посвящена проблемам и возможностям, которые повсеместные вычисления наложили на человечество, а также тому, что значит быть человеком в эпоху искусственного интеллекта. Он исследует, как радикально меняются восприятие и восприятие времени и пространства теперь, когда машины доминируют в нашей повседневной жизни. Анадол заинтригован тем, как цифровая эпоха и машинный интеллект позволяют использовать новую эстетическую технику для создания обогащенной иммерсивной среды, предлагающей динамичное восприятие пространства. Он решает эту проблему, выходя за рамки интеграции медиа в построенные формы и переводя логику новой медиа-технологии в искусство и дизайн.

Расположенные на стыке искусства, науки и технологий, трехмерные скульптуры и картины Анадол, живые аудио/визуальные представления и иммерсивные инсталляции принимают разнообразные виртуальные и физические формы. Целые здания оживают, полы, стены и потолки исчезают в бесконечности, захватывающая дух эстетика обретает форму из больших массивов данных, и то, что когда-то было невидимо для человеческого глаза, становится видимым, предлагая аудитории новый взгляд и повествование об их жизни и мира.

Рефик стремится создавать искусство, доступное и понятное каждому, независимо от возраста и происхождения. Поэтому визуальный язык достаточно абстрактен, он апеллирует к чувствам, и его восприятие не требует каких-либо дополнительных усилий, кроме присутствия в данный момент. Но присутствует и образовательный элемент: зрители могут своими действиями активировать алгоритм, использованный при создании инсталляции, и посмотреть, как он работает. Художники редко соглашаются показать «изнанку» своего творчества, но автор выступает за открытость в этом плане.

Сегодня многие исследователи алгоритмов искусственного интеллекта, машинного обучения и цифрового искусства утверждают, что среди современных художников особенно ценится технологическая компетентность в дополнение к знанию исторических художественных стилей и техник. Можно провести параллели между программированием и компьютерным искусством 1960-х и 70-х годов и современными экспериментами с искусственным интеллектом: генеративные возможности моделей машинного обучения — это «постепенные изменения» в современной культуре, вкусе и искусстве.

Машины — отличные спутники, если использовать их с умом. Они помогают расширить горизонт художественных возможностей. Искусственный интеллект (далее  — ИИ) отлично подстегивает воображение, но для этого необходимо соблюдение нескольких условий: нужна конкретная цель, нужно понимать, как строить совместную работу, источники данных должны соответствовать основным принципам этики. В остальном ИИ — мощный научный инструмент и отличный помощник для создания новых историй и превращении их в формы искусства. Это помогает достичь глубин, которые без него были бы немыслимы.

ИИ хранит информацию в разных измерениях, что для нас непостижимо. Но если использовать специальные алгоритмы, то этот «черный ящик» с данными приобретает некую визуальную форму. Поэтому появляется возможность увидеть задачу своего искусства в том, чтобы сделать невидимое видимым. Это непросто: не может быть универсального простого пути. Часто это не получается, но когда получается, возникает спонтанная красота.

Работы турецко-американского художника пытается быть более абстрактными, оставляя зрителю возможность размышлять о содержании произведения, в других — действуя прямолинейно и однозначно. И, конечно, как можно более честным в работе с данными. Ключевым моментом является то, что технологии позволяют превратить эти данные в нечто более понятное и открытое. Главная миссия любого художника — расширить границы воображения. Это зона ответственности.

В своем исследовании я освещаю большую часть текущих работ в области машинного обучения медиа-художника Рефика Анадола. Также положительная сторона искусственного интеллекта для творческой деятельности и отпечаток абстрактного экспрессионизма в творчестве современного художника. Я хочу показать общее визуальное воздействие двух кардинальных временных примеров того, как послевоенные абстрактные, нефигуративные картины отражают и сохраняют свою связь с цифровыми технологиями в современном искусстве — передать историю и философию двух акцентных произведений.

Материал подобран с официального сайта художника, а также из редакции образовательного портала, интервью с художниками и других статей на русском языке и на языке оригинала.

Сравнительно недавно в этот процесс начали внедрять технологию — ИИ, имитирующий человеческое мышление и создающий поток уникальных изображений. Новые формы цифрового искусства расширяют границы творчества и способы создания визуального искусства.

Под термином «ИИ-искусство» мы подразумеваем картинку, созданную с помощью искусственного интеллекта — Wombo Dream, Stabel Diffusion, Google DeepDream, GauGAN2, Midjourney или Google Colab/Disco Diffusion. Мы видим искусство ИИ повсюду — нейронные сети могут воспроизводить музыку в стиле Элвиса Пресли, рисовать обложку музыкального альбома, генерировать картину по мотивам творчества Караваджо или даже монтировать фильм и анимацию. Другими словами, искусство ИИ — это сотрудничество между создателем (художником) и системой ИИ, однако уровень участия художника может сильно различаться, влияя на результаты и качество работы.

С конца 50-х годов художники начали экспериментировать с компьютерной графикой — это был рассвет компьютерного искусства. В это время разрабатывались компьютерные технологии, пытавшиеся создать набор алгоритмов создания визуальных изображений. Почти полвека спустя искусственный интеллект совершил прорыв благодаря своей способности быстро обрабатывать огромные объемы данных и разрабатывать новые алгоритмы. Выпуск исходного кода алгоритма компанией Google и растущая доступность открытых хранилищ изображений позволили художникам создавать работы с использованием более компетентно обученных нейронных сетей.

Что еще более важно, искусственный интеллект облегчает художникам, фотографам и другим авторам выбор изображений, разработку идей, их представление и поиск ссылок. Например, фотографы могут использовать нейронные сети, чтобы получить примерное представление о своих идеях, но они также могут предлагать пользователям конкретные изображения с фотографиями, созданными с использованием искусственного интеллекта для визуального представления.

Человечество адаптировало коллективный вкус к технологическому прогрессу и постоянно «обновляет» его по мере появления новых инструментов. Мы предполагаем, что даже с изменением технологий, вкусы в будущем мало поменяются, и ценить мы будем то же, что ценим сегодня в искусстве, с единственной разницей в том, как это искусство производится. Развитие технологий меняет представления о том, что легко, а что сложно, и наше понимание того, что сложно и грубо, также кардинально меняется.

В то же время художник остается незаменимой фигурой, придающей контекст, намерение и смысл созданным произведениям. То есть за пределами возможностей технологий остается творческий выбор, сделанный художником или другим деятелем арт-индустрии. Кроме того, отношения между художником и его медиа, инструментами, остаются прежними, поскольку он обращается к людям с художественным высказыванием, а алгоритм ИИ просто отвечает на запрос.

Искусство, созданное ИИ, представляет собой новый рубеж творческого самовыражения. Подобно абстрактному экспрессионизму, искусство искусственного интеллекта бросает вызов традиционным границам и нормам. Однако он опирается на алгоритмы и данные, а не на человеческие эмоции и субъективность. Абстрактное искусство использует визуальный язык формы, цвета и линий для создания композиций, которые могут существовать независимо от визуальных ориентиров мира.

Связь между абстрактным экспрессионизмом и искусством искусственного интеллекта служит трансформации и отражению их эпохи. Абстрактный экспрессионизм был ответом на социальные потрясения и экзистенциальную тревогу середины 20-го века. Он символизировал разрыв с прошлым, олицетворяя свободу и индивидуализм перед лицом политического и идеологического угнетения. И все же, несмотря на то, что само искусство менялось, художник оставался очень человечным символом творчества, воплощенным в брызгах цвета, отношения и видения. Художники эксплуатировали хаос, эмоции и спонтанность, избегая при этом буквального изображения абстрактных и субъективных переживаний.

Тем временем искусство искусственного интеллекта возникает в мире, где доминируют технологии и данные. Точно так же, как абстрактный экспрессионизм использовался в качестве инструмента «мягкой силы» и культурной дипломатии, искусство искусственного интеллекта потенциально может стать средством выражения и формирования социальных и политических повествований в эпоху цифровых технологий.

Оба движения непредсказуемы и неконтролируемы. В абстрактном экспрессионизме это проявляется в спонтанном, часто хаотичном нанесении краски, а конечный результат неопределенен. В искусстве искусственного интеллекта непредсказуемость заключается в алгоритмах, которые могут создавать неожиданные и новые художественные результаты, выходящие за рамки явных намерений их программистов-людей. Подсказка остается абстрактным понятием, которое определяет результат в широком языке, похожем на жесты. Но результат — в контексте спонтанного открытия — все равно может потрясти наблюдателя неожиданностью.

«Машинные галлюцинации», мастерски созданный многоканальный опыт, привносит в аудиторию самовосстанавливающийся элемент неожиданности и предлагает новую форму сенсорной автономии посредством кибернетической счастливой случайности. Плавные образы машинного произведения, сопоставленные со знаменитой картиной, кажется живым воплощением, произведение является примером знаменитых «капельных» работ Поллока, в которых краска разливалась, разбрызгивалась и наносилась чрезвычайно физическим способом сверху на холст, лежащий на земле.

По своей сути и абстрактный экспрессионизм, и искусство, созданное искусственным интеллектом, бросают вызов нашему восприятию того, каким может быть искусство. Один глубоко человечен и эмоционален, другой основан на технологиях и данных, но оба являются зеркалами своего времени, раздвигая границы художественного выражения и отражая сложное взаимодействие между искусством, обществом и технологиями.

ИИ можно рассматривать как современное продолжение бунтарского духа абстрактного экспрессионизма. Он несет факел сложных норм и ищет новые художественные рубежи даже в совершенно другом мире, охваченном цифровыми технологиями и искусственным интеллектом.

Пигментация данных ИИ, в свою очередь, фиксирует движение в скрытом пространстве, созданном галлюцинациями автономной машины. Каждое соединение для передачи данных управляется алгоритмом обнаружения границ и окрашивается в зависимости от плотности предыдущих и следующих скрытых координат. Параллель между художником Клиффордом Стиллом, его горячими вспышками и потрескивающими линиями ярких оттенков, вызывающими слезы и порезы, имеет свое место в обученном компьютерном алгоритме.

Огромная работа машин (справа) охватывает более 200 лет искусства, от картин до фотографий, от автомобилей до видеоигр, и представляет собой необычайный набор данных и систем генерации беспрецедентных новых форм искусства. В контрасте времени, картина Марка Ротко цветовые поля абстрактного экспрессионизма названа в честь цветовых вариаций и состоит из мягких прямоугольных цветных полос, простирающихся горизонтально по холсту. На первый взгляд современная работа, созданная умным компьютером, напоминает видеоролик из коллекции Ротко.

Художники абстрактного экспрессионизма ценили спонтанность и импровизацию и придавали наибольшее значение процессу. Их работы не поддаются стилистической категоризации, но их можно свести к двум основным подходам: отражение в более открытом цветовом поле и акцент на динамичных и энергичных жестах, а не на умственной концентрации. В любом случае образы были преимущественно абстрактными. Артисты предпочитают весьма абстрактные формы при изображении картин, основанных на визуальной реальности.

В дополнение выше сказанного, многочисленные новые генераторы предлагают любому, у кого есть подключение к Интернету, возможность вызвать в воображении свое собственное странное видение, просто введя «подсказку» ИИ. Более того, если художник сможет ежедневно использовать ее в новой перспективе, машинное обучение может превратить идею в целую вселенную. Гидродинамика была источником художественного вдохновения для Анадола с момента создания его более крупного проекта «Машинные галлюцинации». Исследование художником цифровой пигментации и света с помощью алгоритмов расчета жидкости, ускоренных вычислениями на графическом процессоре и освещением с трассировкой лучей в реальном времени, демонстрирует это вдохновение, демонстрируя самые инновационные методы, доступные медиахудожникам на базе искусственного интеллекта.

Пионер эстетики искусственного интеллекта и крипто-коллекционирования, Рефик Анадол исследует отношения между виртуальным и физическим миром в своих работах с 2008  года, создавая симбиотические отношения между архитектурой, наукой, технологиями и медиаискусством. REFIK ANADOL STUDIO специализируется на изучении цифровой пигментации и света с использованием алгоритмов, основанных на потоках, взятых из природы. Таким образом, применяет инновационные методы, которые могут использовать медиа-художники.

К тому же, генеративный искусственный интеллект, несмотря на все сомнения и риски, является революционным инструментом, переопределяющим работу многих отраслей и сам человеческий труд. Несмотря на ажиотаж и мистику вокруг искусственного интеллекта и его инструментов, примеры работ художников показывают, что они продолжают формировать этическую и правовую основу для плавного внедрения технологических инноваций в повседневное использование.

Возможность обучать и тренировать ИИ на совершенно разных базах данных может дать действительно потрясающие результаты, а значит, новые области его применения. Поскольку алгоритмы все больше влияют на то, как мы воспринимаем мир, ключом к построению сильной этики ИИ в будущем станет вызов контролю программистов в крупных корпорациях и поощрение междисциплинарного диалога с участием художников и других творческих людей. На самом деле жизненно важно передать новые технологии в хорошие руки художников, которые могут внести позитивный вклад в формирование и развитие новой культуры и выразить идеалы момента — честные, этичные и невероятно вдохновляющие.