Вопрос и гипотеза исследования
Почему современное искусство так полюбило заводы?
Почти в каждом крупном городе есть пространство с похожей историей. Когда-то тут работало производство, шумели станки, делали бумагу, текстиль, сталь или алкоголь. Сегодня проходят выставки, работают художники, мастерские, образовательные программы и арт-резиденции.
Таких мест много в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Пекине, Мадриде, Лондоне, Лиссабоне, Эссене и десятках других городов мира.
Tate Modern, London
Арт-квартал 798 в Пекине
Почему именно такие пространства облюбовало искусство?
Первое объяснение лежит на поверхности: художникам нужны большие дешевые помещения, а после закрытия производств именно заводы оказались наиболее доступными. Но если причина только в этом, почему аналогичную судьбу не разделили, например, офисные или жилые здания? Что такого в индустриальном пространстве, что оно почти повсеместно стало новым местом искусства?
«Выставка-интервал» в ЦТИ «Фабрика» (2017)
Я задалась этим вопросом, работая над выставкой «Стадия: коробка» в ЦТИ «Фабрика».
В моем проекте история выставочной площадки была частью художественного высказывания: бывшая бумажная фабрика продолжала что-то производить, хотя производство давно остановилось. Последних 20 лет вместо бумаги пространство выпускало искусство, выставки, исследования и новые художественные практики. А теперь словно размышляет: что производить дальше?
В этом контексте «Фабрика» — часть гораздо более широкого процесса. Во второй половине XX века искусство стало покидать привычные институции и осваивать бывшие промышленные территории. Вместе с новыми пространствами менялись и сами художественные практики. Завод оказался не просто удобной площадкой для искусства, а средой, в которой оно смогло развиваться по-новому.
В исследовании я рассматриваю российские и зарубежные примеры ревитализации промышленных территорий, чтобы понять, почему именно заводы и фабрики стали одними из главных пространств современного искусства.
Меня интересуют не отдельные арт-кластеры, а то, что их объединяет.
Возможно, искусство переехало на заводы не потому, что они опустели, а потому, что в какой-то момент именно здесь оказалось место, лучше всего отвечающее новым запросам искусства на его создание, показ и обсуждение.
Когда искусству стало мало музея
История превращения заводов в художественные пространства началась в странах Европы и Северной Америки во второй половине XX века. Здесь почти одновременно встретились два процесса: искусство искало новые формы и пространства, а города — новую жизнь для пустующих промышленных территорий.
Музей еще оставался главным пространством искусства, но постепенно переставал быть единственным. Художники все чаще создавали произведения, которые было невозможно представить в традиционном выставочном зале. Появлялись масштабные инсталляции, site-specific проекты, перформансы и произведения, существовавшие только в определенном месте и времени. Пространство перестало быть фоном и стало частью художественного высказывания.
На фото: Suzanne Harris, Flying Machine, 1973.
Гордон Матта-Кларк. «Коническое пересечение», 1975
В это же время Европа и США переживали деиндустриализацию. После Второй мировой войны производство постепенно переносили на окраины, в регионы с более дешевой рабочей силой или в другие страны, а многие предприятия вовсе закрывались. После них оставались огромные пустующие фабрики, электростанции, склады и порты.
Поначалу эти здания воспринимались как проблема. Но в 1960–1970-х художники начали осваивать такие пространства, и постепенно они стали оживать.
Фабрика как искусство
В 1964 году Энди Уорхол открыл в Нью-Йорке студию The Factory. Она располагалась в бывшем промышленном лофте — большом открытом помещении, которое раньше использовалось под небольшие производства.
Название было выбрано не случайно. В «Фабрике» искусство создавалось почти как на производстве. Здесь одновременно печатали шелкографии, снимали фильмы, записывали музыку, работали фотографы, дизайнеры и ассистенты. Сам Уорхол говорил, что хотел бы быть машиной, а произведения искусства все чаще рождались не в одиночной мастерской художника, а в коллективной работе.
На фото: Энди Уорхол в студии The Factory, Нью-Йорк, 1960-е годы.
Искусство все чаще обращалось к идее производства — сначала как к метафоре, а затем и как к реальному пространству. Скоро бывшие фабрики и заводы станут для него новой средой существования.
Почему заводы подошли искусству
Высокие потолки
Промышленные здания проектировались для станков и производственных линий. Их масштаб неожиданно оказался идеальным для больших инсталляций, скульптуры и произведений, которым было тесно в музейном зале.
Tate Modern Turbine hall
Открытое пространство
В заводских цехах почти не было внутренних перегородок. Пространство можно было свободно перестраивать под выставки, мастерские, перформансы или образовательные программы.
The gas-works «Westergasfabriek», Amsterdam
Низкая аренда
После закрытия производств многие промышленные здания годами пустовали. Они были слишком специфичны для нового бизнеса, поэтому аренда оставалась низкой. Именно это позволило художникам занимать большие пространства, которые в обычном городе были им недоступны. Они сами проводили водопровод, строили кухни, прокладывали электричество. Фактически достраивали бывшие фабрики собственными руками.
James Mellon, Dorothy and Chaim Koppelman at 498 Broome Steet in 1974. Photo by Louis Dienes, courtesy of Soho Memory Project
Эстетика
Кирпичные стены, металлические конструкции, следы механизмов и заводское оборудование стали частью художественного языка. Индустриальная архитектура приобрела собственную выразительность в художественном пространстве.
The Ruhr Museum in Zeche Zollverein by OMA
Сохо
Одним из первых примеров, когда искусство обосновалось в промзоне, стал район Сохо в Нью-Йорке. Именно здесь в 1960-х годах сложился сценарий, который позже повторился во многих странах мира: сначала в бывшие промышленные здания пришли художники, затем — галереи, а потом вокруг них сформировалась новая культурная среда.
К концу 1960-х годов район Сохо в Нью-Йорке переживал упадок. Когда-то здесь работали текстильные и производственные предприятия, но после деиндустриализации многие здания опустели. Просторные лофты почти не интересовали рынок недвижимости, и их начали занимать художники. Часто нелегально, поскольку жить в промышленных зданиях запрещалось.
Trash Fire Burning on Crosby Street, SoHo, Manhattan, 1979
В отличие от обычных квартир, бывшие цеха позволяли одновременно жить, работать и показывать произведения. Художники самостоятельно переоборудовали помещения под мастерские, проводили электричество, строили перегородки и постепенно формировали новую творческую среду.
В 1971 году власти Нью-Йорка официально разрешили художникам жить и работать в лофтах Сохо. То, что начиналось как вынужденное решение, постепенно превратилось в новую модель художественного пространства.
На фото: Дональд Джадд в своей студии в Сохо. Нью-Йорк, 1970-е годы.
New York, 1970: Christo and Jeanne-Claude in their living room. Manhattan
За художниками пришли галереи, публика, кафе, дизайнерские магазины и девелоперы. Спустя несколько десятилетий Сохо стал одним из самых дорогих районов Манхэттена. Художники, благодаря которым район приобрел новую идентичность, были вынуждены искать другое место.
Сохо сегодня
От Нью-Йорка до Пекина
История Сохо не осталась уникальным случаем. Уже через несколько десятилетий похожие процессы начали происходить в разных странах мира. Бывшие заводы превращались в художественные пространства, сохраняя индустриальную архитектуру и приобретая новые функции.
798 Art District
В конце 1990-х годов художники начали осваивать территорию бывшего военного завода № 798 в Пекине. Комплекс был построен в 1950-х годах по проекту восточногерманских архитекторов для производства радиоэлектроники. После сокращения производства пустующие корпуса постепенно заняли мастерские, независимые галереи и выставочные пространства.
В отличие от Сохо, где художники приспосабливали пространство под себя практически без поддержки города, 798 со временем стал одним из символов современного китайского искусства и важной культурной достопримечательностью Пекина. Сегодня здесь работают десятки галерей, музеев, кафе и творческих студий.
Район 798, Пекин
Выставка в одной из галерей района 798. Qiu Zhijie. Eco-Lab — Exhibition view | Photo GALLERIA CONTINUA. Credits: LITTLE DINOSAUR FILM & VISUAL STUDIO
Tate Modern
Открытие в 2000 году Tate Modern в Лондоне стало новым этапом этой истории. В отличие от Сохо и 798, художники не занимали бывшую электростанцию Bankside самостоятельно. Решение о ее преобразовании принял город совместно с музейным сообществом, превратив промышленное здание в один из крупнейших музеев современного искусства.
Этот проект показал, что бывшие заводы могут становиться не только независимыми художественными инициативами, но и крупнейшими культурными институциями мирового уровня.
Внутри Tate Modern
Zollverein
Комплекс угольной шахты и коксового завода Zollverein в немецком Эссене пошел еще дальше. После закрытия производства в 1986 году его не стали перестраивать или сносить. Индустриальная архитектура сохранилась почти без изменений, а сама территория постепенно превратилась в культурный ландшафт с музеями, выставочными залами, образовательными центрами, дизайнерскими студиями и общественными пространствами. В 2001 году Zollverein был включен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Здесь промышленное прошлое перестало быть фоном для искусства и само стало частью культурной ценности места.
Несмотря на разный масштаб, разные страны и разные модели управления, все эти проекты развивались по схожему сценарию. Промышленная архитектура переставала быть пространством производства и становилась пространством культуры. К началу XXI века бывшие заводы превратились в одну из самых узнаваемых моделей современного художественного пространства.
Российский опыт
В России превращение промышленных территорий в культурные пространства началось почти на тридцать лет позже, чем в Европе и США. Советская промышленность продолжала работать значительно дольше, а массовое закрытие предприятий началось после распада СССР. Только в конце 1990-х — начале 2000-х годов в крупных городах стали появляться бывшие заводские территории, готовые к новому использованию. Освободившиеся промышленные комплексы превращались в выставочные площадки, мастерские, образовательные центры и общественные пространства.
ЦТИ «Фабрика»
Центр творческих индустрий «Фабрика», открывшийся в 2005 году на территории бывшей бумажной фабрики «Октябрь», с самого начала развивался не только как выставочная площадка, но и как место художественного производства. Здесь появились мастерские, арт-резиденции, театральные проекты, лаборатории и образовательные программы.
В отличие от многих других арт-кластеров, история самого места стала частью его художественной идентичности. Фабрика не перестала производить, а лишь сменила предмет производства.
Справа: персональная выставка Кристины Пашковой в ЦТИ «Фабрика», 2025 г.
ЦСИ «Винзавод»
В 2007 году на территории Московского комбината виноградных и десертных вин открылся Центр современного искусства «Винзавод». Он стал одним из первых крупных проектов ревитализации промышленных территорий в России и показал, что бывший завод может стать постоянной площадкой для современного искусства.
После «Винзавода» подобные проекты начали появляться и в других городах.
«Красный Октябрь»
После закрытия кондитерской фабрики «Красный Октябрь» в 2007 году часть ее корпусов заняли галереи, творческие студии, архитектурные бюро, редакции медиа и культурные институции. Здесь искусство впервые оказалось встроено в новую городскую среду. Выставки соседствовали с общественными пространствами, кафе и креативным бизнесом.
Уральская индустриальная биеннале
С 2010 года Уральская индустриальная биеннале современного искусства регулярно превращает действующие и бывшие предприятия Екатеринбурга и других городов Урала в выставочные площадки.
В отличие от арт-кластеров, биеннале не создает постоянную культурную инфраструктуру. Искусство временно помещается на территорию производства, где вступает в диалог с индустриальной архитектурой, технологиями и людьми, которые продолжают работать на заводах.
Севкабель Порт
Открывшийся в Санкт-Петербурге в 2018 году «Севкабель Порт» разместился на территории бывшего кабельного завода. Здесь современное искусство стало частью широкой городской среды, объединяющей выставки, концерты, фестивали, общественные пространства и культурные инициативы.
Вместо заключения
Так почему искусство полюбило заводы?
Вероятно, потому, что в определенный момент их потребности совпали. Заводы утратили прежнюю функцию и искали новую. На этой стадии они были свободны от коммерции, жестких институциональных правил и предустановленных сценариев использования, но при этом не были пустыми. У каждого такого пространства оставались история и выраженный характер.
Возможно, именно это сочетание оказалось решающим. Искусство искало максимально свободное, но все же не нейтральное пространство. Промышленные площадки стали одной из первых территорий, где современное искусство напрямую обратилось к локальному контексту и стало делать его полноправным участником художественного высказывания.
Однако со временем бывшие заводы сами начали становиться институциями, частью городской экономики и культурной инфраструктуры. Сегодня пространства, рожденные как места эксперимента, превращаются в новую норму. Поэтому искусству все чаще приходится искать себе новое место. Потому что оно любит не пространства, а свободу. Заводы оказались местом, где в определенный исторический момент свободы было больше всего.
Так что, возможно, сегодня мы отвечаем на вопрос о том, почему искусство пришло на заводы, чтобы перейти к следующему: куда оно отправится дальше?
British Higher School of Art & Design. Как работают креативные кластеры. https://britishdesign.ru/about/blog/375172/
2. Главпортал. Постиндустриальная ревитализация: новая жизнь промышленных территорий. https://glavportal.com/materials/postindustrialnaya-revitalizaciya
3. Журнал «Большой город». Культурные кластеры Москвы. https://bg.ru/bg/weekend/trips-tips/5015-clasters
4. Журнал «Сноб». Креативные кластеры и ревитализация промышленных территорий. https://snob.ru/profile/404859/blog/3001058/
5. Коммерсантъ. Новая жизнь бывших заводов. https://www.kommersant.ru/doc/2469901
6. Kontur. Креативные пространства: как бывшие заводы становятся центрами городской жизни. https://kontur.ru/articles/1352
7. Lenta.ru. Промкультура. https://lenta.ru/articles/2015/02/12/promkultura/
8. MASTERS. Как открыть креативное пространство. https://mastera.academy/courses/kak-otkryt-kreativnoe-prostranstvo
9. MASTERS. Карта креативных пространств России. https://mesto.mastera.academy/creativespaces
10. Официальный сайт 798 Art District. https://www.798-art.com
11. Официальный сайт «Севкабель Порт». https://sevcableport.ru
12. Официальный сайт ЦСИ «Винзавод». https://winzavod.ru
13. Официальный сайт ЦТИ «Фабрика». https://fabrikacci.com
14. Российский фонд культуры. Как здания фабрик превращаются в культурные пространства. https://rcfoundation.ru/kak-zdaniya-fabrik-prevraschayutsya-v-kulturnye-prostranstva.html
15. Sher Media. Креативные заводы. https://sher.media/kreativnye-zavody/
16. Уральская индустриальная биеннале современного искусства. https://uralbiennial.ru/about/
17. Artsy. How Artists Fought to Keep SoHo Affordable — and Why It Still Matters Today. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artists-fought-soho-rents-affordable-matters-today
18. Gotham Center for New York City History. George Maciunas: The Father of SoHo. https://www.gothamcenter.org/blog/george-maciunas-the-father-of-soho
19. Simpson C. SoHo: The Artist in the City. Chicago: University of Chicago Press, 1981.
20. Tate Modern. https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
21. UNESCO World Heritage Centre. Zollverein Coal Mine Industrial Complex. https://whc.unesco.org/en/list/975/
22. Zukin S. Loft Living: Culture and Capital in Urban Change. New Brunswick: Rutgers University Press, 1989.
Arts & Culture. Jonathan Speirs and Mark Major. Zollverein Coal Mine Industrial Complex. https://artsandculture.google.com/asset/jonathan-speirs-and-mark-major-monochromatic-red-and-blue/rwEEPMrW5Mwr4g
2. Artsy Travels. Guide to Beijing’s 798 Art District. https://www.artsytravels.com/asia/guide-beijings-798-art-district-contemporary-art-haven
3. Artsy. How Artists Fought to Keep SoHo Affordable — and Why It Still Matters Today. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artists-fought-soho-rents-affordable-matters-today
4. Culture.ru. ЦТИ «Фабрика». https://www.culture.ru
5. Google Arts & Culture. Jonathan Speirs and Mark Major. Zollverein Coal Mine Industrial Complex. https://artsandculture.google.com
6. Loïc Lagarde Photography. Zollverein Coal Mine Industrial Complex. https://loiclagarde.com/zollverein-coal-mine-industrial-complex
7. Rewizor.ru. ЦТИ «Фабрика». https://rewizor.ru/museums-exhibitions/catalog/tsti-fabrika/retsenzii/plastika-kamnya/
8. Soho Memory Project. Christo and Jeanne-Claude at 48 Howard Street. https://sohomemory.org/48-howard-christo-and-jeanne-claude/
9. Tate Modern. https://www.tate.org.uk
10. Travellerblog.eu. Zeche Zollverein. https://travellerblog.eu/sehenswuerdigkeiten-essen-heute-die-zeche-zollverein-mit-dem-ruhr-museum-in-bildern/
11. UNESCO World Heritage Centre. Zollverein Coal Mine Industrial Complex. https://whc.unesco.org/en/list/975/
12. Villegiardini. Tate Modern. https://www.villegiardini.it/tate-modern-museo-arte-moderna
13. Visit Petersburg. Севкабель Порт. https://www.visit-petersburg.ru/leisure/places/sevkabel-port/
14. Wikimedia Commons. Tate Modern Turbine Hall. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tate_Modern_turbine_hall,_looking_West.jpg
15. Wikipedia. 798 Art Zone. https://en.wikipedia.org/wiki/798_Art_Zone
16. Wikipedia. Spiral Jetty. https://ru.wikipedia.org/wiki/Спиральная_дамба
17. Wikipedia. Tate Modern. https://en.wikipedia.org/wiki/Tate_Modern
18. Winzavod. Официальный сайт ЦСИ «Винзавод». https://winzavod.ru
19. Уральская индустриальная биеннале современного искусства. https://uralbiennial.ru/about/
20. Яндекс Карты. Кондитерская фабрика «Красный Октябрь». https://yandex.com/maps/org/konditerskaya_fabrika_krasny_oktyabr_administrativno_proizvodstvenny_korpus/38752870302/gallery/