Интервью с Игорем Гуровичем
«… дизайн — профессия, которая осознает свою ответственность перед людьми и создает новые инструменты коммуникации, новые инструменты передачи смыслов и сами эти смыслы».
Графический дизайнер, лауреат множества престижных наград в области дизайна и графики, член международного клуба AGI (Alliance Graphique Internationale).
Игорь Гурович окончил Строгановку по специальности «дизайн автомобилей», работал театральным художником, арт-директором издательства «ИМА-Пресс». Его работы для культурного центра «Дом» принесли Гуровичу известность художника-графика, мастера плаката. В 2002 совместно с Эриком Белоусовым и Анной Наумовой основал Ostengruppe, в 2012 с Натальей Агаповой — бюро Arbeitskollektiv. Работа этих бюро отмечена многими знаковыми для истории дизайна в России проектами.
Для Игоря Гуровича характерен изобретательный, парадоксальный стиль, который мастерски, подчас иронически интерпретирует элементы графического дизайна, придавая им остроту и свежесть.
Плакат «The End», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2019. Плакат «Miller’s Tale», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2018
Дизайнер поневоле
Я закончил школу в 1984. В то время в институтах, особенно художественных, были процентные нормы для евреев. Я очень хотел быть художником — картины красить. Но поступить в Суриковский, Полиграф или на ту же живопись в Строгановку у меня не было практически никаких шансов. Но оказалось, что на дизайнера автомобиля в Строгановку поступить можно. Так я оказался дизайнером. Все к лучшему.
Плакат «Flint Glass», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2013. Плакат к фильму Анны Наринской «Найди еврея», 2022
Важность среды
Мне никогда особенно не был интересен дизайн как некая герметичная профессия, занимающаяся внутрицеховыми задачами. Всегда казалось важным, чтобы дизайн решал более общие человеческие задачи — культурные, социальные, разные.
И важнее, чем сам дизайн, спроектировать среду, в которой этот дизайн живет.
И для меня важно работать в правильном, живом коллективе единомышленников, либо создать коллектив единомышленников. И то, и другое — большие удачи для дизайнера, предопределяющие многие из его сильных проектов.
Плакат для Музея советских игровых автоматов, 2023. Плакат для Музея советских игровых автоматов, 2021
Про любимые работы
В моей жизни важны не быстрые работы, пусть и удачные, а проекты, которые тянутся по двадцать лет. То есть важно, что мое взросление происходит внутри одного проекта, и спустя 10-15 лет я могу что-то про себя понимать, видя, как он живет.
Есть статусные разовые работы, которые я не очень люблю, но понимаю, что про них, наверное, надо говорить. Например, плакат для Чемпионата мира по футболу в России. Швейцарцы мучили меня два года — за два года они все живое, что там могло быть, убили.
Плакат «Крузенштерн и пароход», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2015. Плакат к фильму Андрея Звягинцева «Нелюбовь», 2017
Про плакат
Из старых медиа, плакат, наверное, самый эмоциональный и авторский жанр. Проблема не в том, умер плакат или нет. В странах, где частный голос важен, культура плаката никогда не исчезнет. Есть города, в которых эта культурная традиция не прерывалась последние лет 150. Там, где есть задача сделать место говорящим, интеллигентным, информирующим, дружелюбным, ничего с плакатом не происходит. Там, где этой задачи нет, он умирает.
Плакат к вечеру балета «Кончерто барокко / Восковые крылья / мировая премьера балета А. Кайдановского», МАМТ К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 2018. Плакат «Родченко 120», 2011
«Это про мозги»
С результатами дизайна у среднего гражданина соприкосновений больше, чем с голливудским кино. Говорят, что кино посмотрело 5 или 10 миллионов человек, но с каким-нибудь брендом — например, BMW или Соком «Добрый» — у активного горожанина контактов больше кратно.
Дизайн может влиять на людей, менять жизнь. Это очень большая, значимая часть культурного кода. В моей картине мира дизайн — профессия, которая осознает свою ответственность перед людьми и создает новые инструменты коммуникации, новые инструменты передачи смыслов и сами эти смыслы. Еще дизайн — это про живые мозги. Вообще, про мозги.
Людям начинают нравиться идеи, когда они воспроизводятся часто. Дизайн всегда наступает широкими фронтом. Продуктивная группа единомышленников, которая делает разные работы внутри одной образной или культурной системы, дает возможность идее быстро стать востребованным продуктом.
Плакат проекта Dance-резиденция, театр «Новая опера», 2021. Плакат к фестивалю работ Владимира Мартынова № 17 «164 милисекунды», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2019
Дизайн и искусство
Мы все повзрослели, мир повзрослел, и все деления на цеха со старыми названиями достаточно условны. Хорошие дизайнеры легко переходят в искусство, хорошие художники легко переходят в дизайн.
Необязательно, что дизайнер должен учиться у дизайнера, повар у повара. Учатся у умных людей.
Плакат к концерту группы «Море облаков» в Noor Electro Bar& Gallery, 2014. Плакат к мероприятиятию Светланы Кесоян и Степана Кесояна в Noor Electro Bar& Gallery, 2021
Плакат к мероприятию в Noor Electro Bar& Gallery, 2023. Плакат к 12-му дню рождения Noor Electro Bar& Gallery, 2021
Таков путь
Художник славен не только своими картинками, но и своим путем. Задача — пройти этот путь достойно. Чтобы помнил пытливый потомок, что красивая работа — результат сложного пути.
Плакат для премии «Белый квадрат», 2022. Плакат к фильму Марины-Марии Мельник «Мельников», 2023
Обаяние больших задач
Большие задачи это, скорее, про тщеславие. Ты решаешь огромное количество разноуровневых задач: человеческих, управленческих, финансовых. И страдает обычно творческая часть. Я больше не чувствую обаяния больших задач, я не ради них.
Плакат для Международного фестиваля анимации «Большой фестиваль мультфильмов», 2022. Плакат для Международного фестиваля анимации «Большой фестиваль мультфильмов», 2018
Плакат к спектаклю «Лес», Московский академический театр имени В. Маяковского, 2023. Плакат к спектаклю «Любовь по Маркесу», Московский академический театр имени В. Маяковского, 2023
Роль дизайна
Есть цивилизации, в которых дизайнеры играют ведущую роль. Например, в итальянской или японской традиции дизайнер — бог. Потому что очевидно, что это люди, которые двигают экономику и культуру страны на протяжении последних полутора тысячи лет. Есть российское отношение к профессии, где дизайн должен обслуживать некую идеологию — так здесь было сто лет. И будет, пока не появятся новые отважные молодые профессионалы, которые поднимут статус профессии на должную высоту.
Плакат к опере «Baltais taurenītis Jokko», Teatro Fabriсa, Латвия, 2021. Плакат для Teatro Fabriсa, Латвия, 2023.
«Необязательно, что дизайнер должен учиться у дизайнера, повар у повара. Учатся у умных людей».