Дискуссия «Архивы моды: взгляд куратора и исследователя»
Что можно считать архивом? Как определяется ценность винтажных вещей? Как популяризировать выставки, посвящённые архивам?
Ответы на эти и многие другие вопросы искали эксперты в ходе дискуссии «Архивы моды: взгляд куратора и исследователя», которая состоялась 12 сентября 2024 года в HSE CREATIVE HUB.
Модератором встречи выступила академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура» и руководитель проекта «Архив российской моды» Людмила Алябьева.
Далее делимся тезисами дискуссии, а посмотреть запись целиком можно в видеозаписях группы HSE DESIGN LAB в ВК.
Возрос ли сейчас интерес к архивам моды у исследователей и широкой публики? В чем это выражается?
Светлана Сальникова как исследовательница проекта «Архив российской моды» и сокуратор выставки «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993-2005» поделилась, что интерес есть, но понимание ценности и важности этого проекта пришло со временем — когда было проведено множество интервью с дизайнерами 1990-х.
Культуролог, куратор выставок и публичных программ в Доме культуры «ГЭС-2» Александра Тумаркина отметила, что сейчас благодаря демократизации знаний, которая вызвана социальными сетями и появлением новых молодых экспертов, возрос интерес к архивам. Например, в «ГЭС-2» уже в прошлом году проходила публичная программа «Упоение архивом», которая была посвящена также модным архивам.
Многие музеи продолжили глобальную тенденцию архивного поворота и начали создавать свои архивы. В Музее «Гараж» архивные фонды, хранительницей которых является Антонина Трубицына, начали свое существование уже в 2012 году и активно развиваются до сих пор.
Светлана Сальникова: «Интерес к архивам российской моды сейчас есть, и мы подогреваем его своими исследованиями».
Валерия Парфёнова: «Ностальгия, обращение к прошлому — это способ найти опору в настоящем, особенно в турбулентное время».
Как ставить точку в исследованиях архива? Нужно ли это?
«Обязательно нужно „вылезать“ из архива, иначе там можно утонуть», — считает Александра Тумаркина.
Историк моды и культуры, а также старший научный сотрудник Государственного Музея истории Санкт-Петербурга Мария Терехова привела в пример историю о «моделирующей организации советского времени», когда точка была поставлена вынуждено и довольно жестоко.
Спикер занимается Ленинградским Домом моделей одежды и благодаря совместным с коллегами усилиям собирает заново по крупицам архив Дома. При каждой такой организации были свои архивы, в которых хранились не только кутюрные вещи, но и книги, эскизы новых фасонов, результаты опросов населения. Однако после развала СССР, просуществовав до 2000-х, Дома моделей тоже «испустили дух», а все архивы потерялись или разошлись по частным коллекциям. К сожалению, такое нередко происходит в истории.
Светлана Сальникова считает, что в исследованиях архива есть «не точки или фрагменты, а скорее слои, которые идут параллельно». Если говорить про «Архив российской моды», то даже в каждом временном периоде всегда есть что-то еще не исследованное.
Антонина Трубицына: «Работа с архивами очень медитативная, и горизонт планирования вечность».
Какое отношение у дизайнеров к архивам?
Понятие ценности кутюрных вещей, созданных дизайнерами сейчас расширяется и только нащупывается. В моменте творчества и на протяжение своей карьеры модельеры часто не думают о том, чтобы сохранить какие-то дизайнерские вещи для истории. Они направляют свое внимание вперед, на новые коллекции, иногда упуская судьбу старых. Светлана Сальникова заметила, что дизайнеры только в ходе встреч и интервью осознают ценность своих вещей и начинают их искать у себя в закромах.
«Владельцы вещей часто не мыслят, что это и есть архив», — Александра Тумаркина.
Спикеры пришли к выводу, что мы как народ мало рефлексируем, кому-то просто неприятно оглядываться в прошлое. Возможно, это такая травма поколений, которую стоит преодолевать, чтобы сохранять историю.
Архивный бум. Как определяется ценность винтажных вещей?
В связи с архивным поворотом меняется и отношение людей к своим гардеробам. Какие вещи считать винтажными? Как определяется их стоимость?
Журналист и автор телеграм-канала «Сделай лицо попроще» Валерия Парфёнова считает, что стоимость люкса сейчас постоянно растет, причем не всегда обосновано. При этом на ресейле та же брендовая вещь будет в разы дешевле. Но нужно еще суметь ее найти и убедиться в том, что это не подделка. Процесс такого «хантинга» может быть очень азартным и затягивать своей геймификацией.
Как и где музейные работники ищут уникальные вещи для выставок?
Мария Терехова как представитель музея видит эти процессы изнутри. Обычно хранители фонда занимаются поиском ценных экземпляров на Авито и других сервисах как частные лица, «горящие» своим делом. Но после того, как предмет для пополнения музейного фонда найден, ему еще предстоит пройти тщательную бюрократическую процедуру, которая докажет его значимость. Также представители музея могут отслеживать торги и участвовать в них, однако все та же профессиональная процедура нужна в любом случае.
Людмила Алябьева заметила, что раньше разговоры об архивах часто фокусировались на западных тенденциях, но сейчас современные выставки в России выдвигают богатую историю русского дизайна на первый план. Эта инициатива направлена на то, чтобы продемонстрировать уникальные стили, возникшие в российском контексте.
Выставка «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005», инициированная «Архивом российской моды» в Доме культуры «ГЭС-2», подчеркивает многогранность моды, демонстрируя, как дизайнеры создавали различные стили, несмотря на ограниченные ресурсы и сложные обстоятельства.
Светлана Сальникова добавила, что в интервью российские дизайнеры часто говорят о том, что в России моды нет, она не сложилась как отдельная индустрия. Поэтому у исследователей архива такая непростая задача — повысить ценность того, чего нет. Но важно понимать, что мода, конечно, была только не в том формате, как за рубежом, и эта уникальность также повышает ее ценность.
Коллекция для выставки «Здесь были мы…» формировалась из того, что было найдено. Не было цели показать каких-то конкретных авторов и превознести их. Но, конечно, вещи 1990-х годов становясь музейными экспонатами, сразу подвергаются переоценке.
«Нам часто бывает необходима верификация извне», — считает Валерия Парфёнова. То есть если крупная институция делает какой-то проект или выставку на тему архивов моды, то люди, доверяя этой организации, идут смотреть. Но при других обстоятельствах эта тема была бы им неинтересна. Поэтому так важно взаимодействовать с большими музейными структурами.
В ходе дискуссии Елена Ермаковишна прокомментировала выставку «Мода, которой нет», которую она делала вместе со своей командой в Челябинске.
Собирать региональный архив было особенно сложно. Потому что там подобные материалы еще больше нивелируются, чем в столице. Выставка была посвящена модному процессу, начиная с 1991 года и до нашего времени.
«Мы хотели показать ретроспективно, как же вообще система моды строится в регионе».
В ходе исследования выяснилось, что все молодые дизайнеры уходят корнями к огромному швейному производству советского времени, которое находилось на Урале. У каждого в семье есть кто-то из родственников, кто работал там.
Участники дискуссии поговорили также о наследии Вячеслава Михайловича Зайцева. Часть его архива была продемонстрирована на выставке в Эрмитаже — статус Зайцева как главного российского дизайнера был признан и увековечен. Несмотря на то, что его архив достаточно объемен, большая часть рассредоточена в разных частных коллекциях, что затрудняет исследование.
Мария Терехова: «Человеку нужен человек. Любой материал оживляется, когда там появляется прямая речь».
В финале встречи спикеры поделились своим опытом: Как привлечь внимание к выставке (в том числе посвященной архивам)?
- уделять внимание каталогу и оформлению выставки - использовать в выставке прямую речь, которая добавляет человечности умным мыслям - делать параллельную программу (например, экскурсии)
Мероприятие прошло 12 сентября с 19:00 до 21:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.