Интервью с Эриком Белоусовым
«… дизайн — это действие по задаче. Есть задача — есть решение».
Дизайнер, художник, сценограф и организатор выставок.
Окончил Строгановское училище, работал дизайнером издательства «Има-Пресс», сооснователь и арт-директор дизайн-бюро Ostengruppe, затем — арт-директор Zoloto Design Group и Arbeitskollektiv, призер многочисленных профессиональных конкурсов, лауреат Государственной премии в области культуры по Пермскому краю за проект создания музея Пермских древностей (2012), член Союза художников Москвы и Академии графического дизайна России. Награжден золотой медалью Академии художеств России.
Для работ Эрика Белоусова характерен яркий, динамичный стиль, активное использование типографики в качестве равноправного элемента образной системы проекта — будь то плакат или дизайн музейной экспозиции.
Плакат к празднику «Закрытие сезона. День Ивана Купала», Культурный Центр ДОМ, 65×93 см, 2011. Плакат к концерту группы Plaistow, Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2011
О том, как все началось
Я ничем другим никогда не занимался. Учился в средней школе, и довольно средне. Решением моего отца меня отдали в художественное училище. Я не хотел этого, но пришлось — сначала шло не очень, затем получше, потом понравилось…
Ситуация складывалась по-разному, и часто тебя выкидывало на какой-то незнакомый берег. Вообще, основные этапы — это появление каких-то новых областей, которыми интересно заниматься и в которые я вошел.
Плакат для Фестиваля новой музыки «Длинные руки», Культурный Центр ДОМ, 2012. Плакат «Zero Hunger», 2019
Плакат к концерту Cortex Quartet, Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2015. Плакат к концерту Сергея Ахунова и Elephant Orchestra, Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2015
«Красота и польза»
Когда я учился, не было слова «дизайн», оно было западное, поэтому как бы запрещенное, дизайн — у них, а у нас — «художественное проектирование». Дизайн, говорили, это красота и польза — коротко, ясно, и очень сухо.
Чему должен служить дизайн и что он должен делать? Должен ли он помогать продавать? Должен. Интересно этим заниматься? Не особо. Дизайн может дарить эмоции, заставлять думать, рассуждать, развлекать в том числе. Сущностей дизайна множество.
Плакат к выставке и фестивалю Владимира Тарасова «Ноктюрн для бумаги», Культурный Центр ДОМ, 65×93 см, 2002. Плакат для «Вечера современного авангарда», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2018
Графический дизайн и сценография
Разница между графическим дизайном и объемным — в методологии. Например, ты работаешь просто с плоскостью, с листом — и понимаешь, что у тебя есть такие-то методы, приемы. Все время задаешь себе вопросы. Те же самые вопросы задаешь себе и в других областях — просто там инструменты другие, а суть та же.
Плакат к концерту «Quartet Tribute to Albert Ayler», Культурный Центр ДОМ, 65×93 см, 2008. Плакат «Format Welt», 2017
Фото документация Московского международного кино фестиваля, 2015
Влияние дизайна на жизнь
Есть целые большие стили и дизайнерские коды, которые влияют на нашу жизнь. Например, ИКЕА сейчас ушла из России, но ее шлейф остается. Они создали чистый, минималистический, очень экологичный, обращенный к людям стиль — это действительно целая жизнь, запакованная в дизайн. А, скажем, на автодроме — совершенно другая эстетика. Она во всем своя — в архитектуре, предметах, одежде, меню в ресторане. Сразу понимаешь, где ты находишься, и тебе это нравится. Примеров таких много.
Плакат к Международному фестивалю шумовой музыки «Шум и ярость», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2014. Плакат для фестиваля работ Владимира Мартынова № 10, Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2011
Плакат к «Une saison graphique», 175×118 см, 2012. Плакат для Фестиваля новой музыки «Длинные руки», Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2011
Про разницу между художником и дизайнером
Грань между художником и дизайнером, конечно, есть. Художник — это человек, который берет из жизни, из воздуха какие-то идеи, сам ставит себе задачу и высказывается. Это личное высказывание на тему окружающего, или внутреннее философствование. А дизайн — это действие по задаче. Есть задача — есть решение. Можно говорить, что какой-то дизайн более художествен, в нем есть позиция автора — но, в общем, это вторично. Первое и основное — то, что дизайнер работает по запросу, а художник — нет. Он сам для себя его формулирует — это очень сложно, кстати.
Плакат к концерту «Гадание на Моцарте», Культурный Центр ДОМ, 65×93 см, 2001, плакат для фестиваля «Бусидо», Культурный Центр ДОМ, 65×93 см, 1999
Обоюдный вампиризм в преподавании
Для меня важен контакт с молодыми людьми, их взгляд на то, что сейчас происходит. Это всегда диалог, обоюдный обмен. Очень важно, что ты не только в своей голове прокручиваешь какие-то идеи, важно иметь аудиторию, с которой ты можешь сверяться, что ли — это раз. Второе: хочется уже действительно кого-то чему-то научить и поделиться, ну и конечно, вампиризма в этом есть немало, зарядки. И конечно, вампиризм здесь двухсторонний.
Плакат к «Ударным дням» Марка Пекарского, Культурный Центр ДОМ, 2003. Плакат к «Музыкальным ландшафтам» Марка Пекарского, Культурный Центр ДОМ, 2006
Плакат к Международному фестивалю шумовой музыки «Шум и ярость», Культурный Центр ДОМ, 65×93 см, 2011. Плакат к концерту Эрика Трюффаза, Культурный Центр ДОМ, 70×100 см, 2017
«… хочется уже действительно кого-то чему-то научить и поделиться, ну и конечно, вампиризма в этом есть немало, зарядки. И конечно, вампиризм здесь двухсторонний».