Скульптура эллинизма и барокко: искусство, вышедшее за рамки классики
Классический период античного искусства стал вершиной расцвета во многих его областях, одной из которых стала скульптура, которой я и решила посвятить визуальное исследование. Уровень её развития достиг таких высот, что на протяжении многих последующих эпох творцы не раз возвращались к античным произведениям скульптуры и брали их черты за эталон, что характерно, например, Эпохе Возрождения, само название которой возникло из-за того, что деятели искусства «возрождали» традиции античности — гуманизм, идеализация фигуры человека. Тогда творцы стали искать способы наиболее реалистичного отображения фигуры человека. Изображения людей обретают жизнь, становятся более чувственными и динамичными, по сравнению с предшествующей архаикой.
Аполлоний Тралесский и Таврикс «Фарнезийский бык», около 150 г. до н. э.
Однако невозможно бесконечно поддерживать один уровень, поскольку человек не стоит на месте, а история, технический прогресс и политическая обстановка, влияющая и на жизнь обычных людей, стремительно меняются. Жажда развития и изменение мировоззрения людей приводят к образованию эллинизма, выведшего классическое искусство на новую ступень. Значительное влияние оказала также греческая экспансия, происходившая в этот период времени. Расширение границ и культурный контакт с восточными странами оказали сильное влияние на развитие искусства, в частности скульптуры. Характерные классике черты становятся более ярко-выраженными, творцы стремятся к экспрессии и гиперболизации эмоций в ущерб анатомической выверенности классики. На первый план выходят чувства и впечатления, скульптуры обретают ту динамику, которая делает их живыми, например, Ника Самофракийская, одеяния которой выполнены таким образом, чтобы создавалось ощущение морского бриза, раздувающего ее одежды.
Искусством классического периода Античности вдохновлялись и творцы эпохи Возрождения. Гуманизм, господствовавший во времена Ренессанса, поставил человека и его изображение в центр внимания художников и скульпторов, которые стремились передать его совершенство. Однако с приходом эпохи великих научных и географических открытий философия гуманизма, заключавшаяся в том, что человек — центр вселенной, рухнула. Творцы отказались от классической гармонии, присущей искусству раньше, и теперь во главе становится борьба между чувствами и разумом, выражающаяся в выразительности скульптур.
Я заметила, что между эллинизмом и барокко в изобразительном искусстве есть много общих черт, что особенно явно наблюдается в скульптуре этих эпох. Подобные совпадения навели меня на мысль о возможной цикличности развития искусства, и о том, что даже то, что считается классикой, в конечном счете развивается в нечто большее. Это визуальное исследование я посвятила сравнению искусства эпохи эллинизма и барокко чтобы выявить, какие черты объединяют столь далекие друг от друга по времени стили. Для подтверждения гипотезы я сравнивала скульптурные изображения, основываясь на определении признака, присущего обоим направлениям, для того, чтобы доказать общность и родственность эллинизма и барокко.
Экспрессивность
Джан Лоренцо Бернини «Аввакум и ангел», 1656-1661
Скульптуру эллинизма от классики сильно отличает экспрессивность и желание заставить зрителя чувствовать и сопереживать. В отличие от творцов предыдущей эпохи, эллинистические скульпторы стремятся передать чувства через изображения людей в высшей точке накала их эмоций, трагедии, а не запечатлеть «идеальный момент».
Неизвестный скульптор «Фавн Барбенини», около 200 г. до н. э.
Подобное же наблюдается и в барокко. Барочные скульпторы стремились не к идеальной анатомической выверенности или изображению совершенства человека. Человек изображался таким, какой он есть, натурально и реалистично, без прикрас. Во многом передаче чувственности способствовала игра со источниками освещения, используемая скульпторами той эпохи.
Джованни Лоренцо Бернини, «Экстаз Святой Терезы», 1645-1652
Здесь направленный сверху на лицо Святой Терезы свет, подобный божественным лучам, создает дополнительную динамику скульптуре и дополнительную трагичность сцены.
Слева: Микеланджело «Давид», 1501-1504; справа: Джованни Лоренцо Бернини «Давид», 1623-1624
Проявление намного большей эмоциональности и динамики в скульптуре можно увидеть при сравнении двух «Давидов», одни из которых создан в эпоху Возрождения, другой — барокко. Здесь видно, насколько более экспрессивным стало изображение движения и сам образ Давида из древнегреческого мифа: если у Микеланджело Давид изображен в созерцательном положении, только готовясь к схватке, то Бернини отражает момент атаки, показывая динамику движений героя и его напряжение.
Динамика тканей
Экстаз блаженной Людовики Альбертони Бернини, 1671-1674
Отличительной чертой, объединяющей эллинизм и барокко, является также склонность к созданию динамики в изображениях при помощи складок на драпировках. Ткани зачастую находятся в движении, а обилие и извитость складок на них создают дополнительную живость композиции, вызывая у зрителя ощущение подвижности фигуры.
Пифокрит «Ника Самофракийская», около 190 г. до н. э.
Одеяние воссоздано таким образом, чтобы создавалось впечатление, словно одежды развевает встречный морской бриз, так как по задумке автора скульптура должна была стоять на отвесной скале над морем, подобно носу корабля.
Джованни Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна», 1622-1625
Figura serpentinata
Джованни Лоренцо Бернини «Похищение Прозерпины», 1621-1622
Скульптуре эллинизма и барокко было присуще такое явление, как figura serpentinata или «змеевидная фигура», зародившееся еще в предыдущую эпоху — классическую. Это принцип изображения человека не в статичном естественном для повседневной жизни положении, а в момент наибольшего напряжения для того, чтобы придать фигуре ощущение живости. Такой прием прослеживается Несколько неестественные изгибы тела придают скульптуре сильную пиралевидность тела, создающее впечатление движения. Этим приемом воспользовался греческий скульптор Мирон при создании «Дискобола».
Мирон «Дискобол», примерно 460-450 годы до н. э.
Наибольший расцвет змеевидная фигура получила уже во время эллинизма. Одним из самых ярких примеров скульптуры, созданной с этим принципом, является «Лаокоон и его сыновья». Это произведение в будущем, на исходе Ренессанса, произвело впечатление на творцов периода маньеризма, которое оказало достаточно сильное влияние на рождение барокко. Жан Буске утверждает, что именно тогда «serpentinata» стало осознанным явлением. А поскольку маньеризм являлся предшественником эпохи барокко, скульпторы этого времени также переняли этот принцип, поэтому в произведениях эпохи можно часто увидеть спиралевидность и изогнутость фигур в сложных ракурсах.
Слева: Полидор «Лаокоон и его сыновья», около 200 г. до н. э., справа: Джованни Лоренцо Бернини «Похищение Прозерпины», 1621-1622
Заключение
Таким образом, в своем визуальном исследовании я постаралась донести мысль о том, что даже искусство, называемое классическим, не является идеалом и вершиной развития. Классика часто становилась примером для подражания, однако это не останавливало людей творить нечто новое и уникальное, даже если искусство выходило за классические общепризнанные рамки. Благодаря изменчивости мировоззрения людей, наблюдаемой на протяжении всей истории человечества, творцы всегда находили новые пути развития, способные удовлетворить возрастающие и меняющиеся потребности людей. Именно это породило такие похожие друг на друга стили, как эллинизм и барокко, ставшие высшими точками развития эмоциональности искусства.
Список источников
Список источников изображений https://docs.google.com/document/d/1f1GElhoQ6AhtMii1B3fXSAEy2dIUzydOuCjif2PKXKk/edit?usp=sharing
Список источников https://docs.google.com/document/d/1Zlu7nPRxnMOyUA9SCRw91VzgHgF_Q_q0pOO0MPTI64U/edit?usp=sharing
