Будни в печатной мастерской
Содержание
Поговорим о важном
Техники печати: 1/ Коллаж 2/ Фотопечать 3/ Книга хужожника, зин и переплеты 4/ Монотипия и диатипия
Любимая мастерская
Полезные ссылки
Поговорим о важном
Многие студенты не знают, что в Школе Дизайна есть печатная мастерская. Она располагается по адресу улица Кирпичная, дом 33, 2 этаж, аудитория 201.
Эта просторная, современная мастерская, оснащенная новым оборудованием и художественными материалами, пользуясь которыми, студент может изучить разные техники печати.
Этой статьей я расширю представления студентов о занятиях в печатной мастерской, зафиксирую собственный опыт работы в 3-4 модуле и поделюсь им с другими учащимися.
1/ Коллаж
Первая тема, которую мы изучили в начале 3 модуля — это коллажи.
Коллажи сложно поддаются классификации, потому что могут быть выполнены самыми разными материалами и в разных техниках.
В качестве материалов можно брать разнообразную по цвету, текстуре и назначению бумагу.
Также можно использовать менее очевидные материалы. Например, картонные упаковки от хлопьев, фантики, тканные фрагменты и пластиковые пакеты.
Даже органические объекты могут быть частью коллажа: листья, ветки, цветы, семена и прочее.
Все что угодно может стать материалом, когда речь идет о коллажах.
Коллажи из журнальных вырезок, Бурла Надежда
Можно использовать дорисовку, как традиционными материалами: карандашами, акварелью, лайнерами и прочими, так и цифровыми в любых графических редакторах или совмещать оба подхода.
Коллажи, выполненные в смешанной технике — фото вырезки, акриловый маркер и масляная пастель, Дьяконова Анна
В своих коллажах я, чаще всего, использовала распечатанные ч/б фото с Пинтереста, черные и белые акриловые маркеры и цветной картон.
На создание коллажей я потратила от 20 минут до полутора часов.
Серия коллажей «Русские мотивы», Дьяконова Анна
Особенно интересно было работать с маленькими коллажами. Изменение формата работы — интересное ограничение, которое заставляет думать по-другому и искать новые композиционные решения.
Мини коллажи, Дьяконова Анна
Серия коллажей «Русские мотивы», Дьяконова Анна
Далее я покажу процесс создания одного из коллажей.
На нем видно, что при создании работ в этой технике я действую экспериментально, без предварительной подготовки. Чаще всего я нахожу какую-то фотографию, которая становится композиционным центром, и от этого отталкиваюсь.
Что-то меняю, добавляю новые элементы, стараюсь подружить их с уже наклеенными частями, ввожу новые материалы.
После «бумажной» работы, ввожу акварель, для подчеркивания красоты платка девушки, но, под конец, понимаю, что сильно перегрузила фон работы и решаю перекрыть его белым листом, тем самым делая еще больший акцент на платке.
Итоговая работа с видео «Свобода», Дьяконова Анна
2/ Фотопечать
«Мусорная рыба», Дьяконова Анна
Следующей обширной темой на занятиях в мастерской стала фотопечать.
Фотопечать очень непредсказуемая техника, потому что завязана на работе с химическими веществами — специальными растворами.
Пример по-разному получивших работ с одной пленки и раствора, Дьяконова Анна
Кроме раствора на итоговую работу также влияет качество и влажность бумаги, способ нанесения вещества, солнечный свет, продолжительность засвета работы, плотность прилежания негативной пленки и многие другие тонкости.
Благодаря этим факторам каждая работа получается уникальной и неповторимой.
«Медведи», Дьяконова Анна
Ниже приложу свои видео, в которых запечатлела жизнь в мастерской, нюансы по работе с материалами и некоторые объяснения преподавателей по теме.
Какая последовательность работы в такой технике?
Сначала разрабатывается изображение. Затем придуманную картинку нужно перенести на негативную пленку — это такой прозрачный пластиковый лист, одним из двух способов: либо вручную, либо принтером.
Первый предполагает, что вы, используя разные материалы, переносите задумку с эскиза на пленку, как на чистовик.
Можно использовать, как любые укрывистые материалы: акриловые маркеры, лайнеры, гуашь и так далее, так и более нестандартные: тряпки, марлю, палки, кальку и прочие подобные вещи.
Можно совмещать оба метода. Примером такого подхода являются работы Юлии Кошелевой.
Коллажи, собранные из старых негативных пленок, ниток, ткани и с дорисовкой черным маркером, Юлия Кошелева
Примеры пленок, сделанных вручную, без использования принтера. Слева — итоговые работы, справа — пластины, Юлия Кошелева
Также прикреплю видео с некоторыми моими пленками, которые остались после занятий в мастерской и которые я решила увековечить, вклеив в артбук.
Второй способ перенесения картинки на пленку заключается в том, что вы финальный эскиз сканируете и обрабатываете специальным образом в фотошопе. После чего, печатаете получившуюся работу на лазерном принтере.
Либо сразу делаете эскиз с обработкой на компьютере, минуя этап сканирования. Таким методом проще работать с фотографиями и реалистичными изображениями.
Примеры работ, с использованием негативной пленки, напечатанной на принтере от Колян Анны.
Пример цифровой печати, Колян Анна
После создания негативной пленки необходимо намочить и оставить подсыхать бумагу, а также замешать растворы.
Больше всего мы работали в техниках цианотипии и гумбихромата.
Раствор для цианотипии готовится следующим образом*:
1. Цитрат аммония (коричневый порошок) смешать с водой, соотношение 1: 5 или 200 гр на 1 л воды, но литр раствора это очень много, лучше размешать меньше, но в указанной пропорции. 2. Красную кровяную соль (зеленый порошок) смешать в отдельной таре с водой, соотношение 80 гр на 1 л воды. 3. Получившиеся растворы смешать в соотношении 1: 1.
Комикс в технике цианотипия, Алия Миниахметова
Для гумбихроматной печати раствор готовится так*:
1. Бихромат калия (красный порошок) смешать с водой, соотношение 1: 8 или 135 гр на 1 л воды,
2. Гуммиарабик (бело-желтый порошок) смешать с водой, соотношение 1: 2.86 или 2.86 гр на 1 л воды.
3. Оба раствора смешать в соотношении 1: 1. 4. Добавить краситель. Чаще всего используют акварельную краску.
В отличие от раствора для цианотипии, который всегда синего цвета или производных от него оттенков, цвет раствора гумбихромата зависит от красителя, который вы добавите.
В этом видео подробно рассказывается, как подготовить пленку к печати, показан процесс подготовки раствора гумбихромата и примеры моих итоговых работ в этой технике.
Общие правила для работы с растворами для цианотипии и гумбихроматной печати: 1. При нанесении раствора на бумагу, лучше использовать плоскую, мягкую кисть. 2. Сам раствор, как и листы бумаги с нанесенным веществом, хранить в темном месте и оперативно использовать, избегая попадания солнечных лучей. В противном случае можно все засветить. 3. Для ускорения реакции используйте теплую, дистиллированную воду.
*Способ подготовки растворов для фотопечати может отличатся от описанного. Есть множество разных рецептов, поэтому перед началом работы, проконсультируйтесь с преподавателем.
Цианотипия, Юлия Коняхова
Перед нанесением раствора на бумагу, необходимо сделать шкалу засветки.
Это нужно делать каждый раз, когда вы начинаете работу с новым световым столом.
Каждый стол имеет лампы разной мощности, из-за чего ориентироваться только на время может стать ошибкой.
Alternative photography, Papers for traditional / classic cyanotype process: https://www.alternativephotography.com/papers-for-traditional-classic-cyanotype-process-1613-research-for-free/
Для обеих техник печати характерна следующая последовательность работы:
После подготовки бумаги, раствора и пленки, необходимо нанести раствор на влажную бумагу и дать высохнуть в темном месте.
Затем совместить бумагу с пленкой и положить на световой стол. Сначала идет пленка, сверху кладется бумага, стороной с раствором вниз.
Эту конструкцию нужно чем-то придавить, например книгой или специальным мешком, который лежит на световом столе. Это нужно чтобы было плотное прилежание бумаги к столу, как при сканировании работы на сканере.
Иначе может появится размытый эффект на местах, где бумага не плотно лежит на столе.
Далее нужно накрыть большой черной скатертью световой стол, чтобы избежать воздействия ультрафиолетовых лучшей на глаза.
Засвечивать работы нужно в соответсвии со шкалой, о которой говорилось выше.
По истечении времени выключить стол, достать работы и промыть под умеренной струей холодной воды.
Оставить замачиваться в таре на пару минут, после чего достать и дать высохнуть на столе.
«Путь медведей», Дьяконова Анна
3/ Книга художника, зин и переплеты
Следующими похожими темами в рамках занятий по арт-практике стали книга художника и зин.
Книга художника — это книга, полностью созданная художником. Начиная от проектирования и сшивания, заканчивая подбором и рисованием содержания.
Их делают на самые разные, порой, специфические темы. Вкладывают особые смыслы. Такие книги что-то среднее между личным дневником художника и коммерческой работой.
По своему визуальному воплощению они также могут быть очень разными. В них могут сочетаться нестандартные техники рисунка, эскизы и полноценные иллюстрации.
Также часто применяются не классические типографские шрифты и способы работы с текстом.
Зин, Коленкова Елена
Логическим продолжением книги художника является зин.
Зин — это авторское малотиражное издание на какую-то тему.
Отличительными чертами зина является: 1. Маленький, скорее всего, самиздатный тираж. 2. Узкая тематика — часто зины делают по каким-то произведениям, будь то любимый комикс, мультфильм, фильмы, литература или даже музыкальный исполнитель. 3. Единообразие техники. Чаще всего, зин выполняют в единой технике, хотя бывают Зины, нарушающие это правило.
Развороты из зина «Ненастоящий дом», Юлия Кошелева
Говоря о создании авторской книги, нельзя пройти мимо темы переплетов. Она и стала одной из последних, которые мы изучали в рамках занятий.
Сшивание переплетов тоже обширная тема.
Существует множество способов, техник и материалов, с помощью которых можно сделать свою книгу.
Мы изучали преимущественно коптский переплет, учились делать обложки и форзацы для своих будущих артбуков.
В видео ниже показаны все переплеты, которые я успела сделать в рамках занятий.
За время занятий я сделала:
1/ Одну пробную, покореженную белую обложку, которую в итоге не использовала.
Она получилось не очень удачной, лицевая сторона пошла волнами, есть неровно проклеенные, грязные места сгиба бумаги. Да и ее размер получился слишком большим.
Однако, это был важный этап, чтобы дальше я начала делать более аккуратные изделия.
2/ Два квадратных, маленьких артбука.
Тот, что зелено-голубой, получился с неудачным форзацем и обложкой, да и сам переплет вышел не очень аккуратным. Его я делала из остатков цианотипии, календарных листов и цветной бумаги.
Главной ошибкой стали неточные замеры и неправильная техника склеивания форзаца. Из-за чего обложка не правильно приклеилась к переплету и, в конце концов, частично оторвалась, обнажив неровный корешок.
Мне хотелось поэкспериментировать, и шалость удалась, но, все же, рабочим этот артбук нельзя назвать.
Второй артбук, зелено-красный, получился намного аккуратнее предыдущего. В нем у меня получилось сделать и аккуратный переплет, и более точную обложку, но форзац продолжал желать лучшего. Он получился больше, чем нужно, из-за чего немного дыбился в месте стыка с корешком.
Переплет, Коленкова Елена
2// Второй артбук, зелено-красный, получился еще более аккуратным. В нем у меня получилось сделать и ровный переплет, и более точную, чистую обложку.
В целом изделие выглядело уже рабочим, но с некоторыми неточностями: ширина, прилегающей к корешку обложки, была чуть великовата, из-за чего дыбился форзац.
Это изделие мне нравится больше, но все еще есть к чему стремится.
3/ Артбук А5 формата с формальной обложкой и без форзаца.
В этот раз я решила не заморачиваться с обложкой и хотела поскорее сшить рабочий вариант артбука.
Итоговая работа меня порадовала и, сейчас я работаю в этом артбуке, вожу его в путешествия, делаю быстрые зарисовки и просто получаю удовольствие.
Видео с ним прилагаю ниже.
4/ Монотипия и диатипия
«Домовята у забора», Дьяконова Анна
Последняя тема на арт-практике — монотипия и диатипия.
По моим ощущениям, это самые непредсказуемые и экспериментальные техники. Редко когда можно спрогнозировать, какая именно получится работа.
На результат, так же, как в случае с цианотипией, влияет целый ряд факторов: характеристика и влажность бумаги, вид и густота нанесения краски, сила нажатия пресса и тому подобные моменты.
Монотипия и диатипия очень похожи друг на друга, поэтому их часто путают между собой.
Главное отличие в том, что при работе в технике монотипия у вас получается одно готовое изображение, а в случае с диатипией — два.
«Медвежата», Дьяконова Анна
«Красная капочка пробует в монотипию», Дьяконова Анна
В видео ниже показан процесс работы в технике монотипия.
Его можно разбить на пару пунктов:
1. На пластиковой пластинке, с помощью, разведенных растворителем, типографских красок, рисуется изображение. 2. Заранее замоченная, влажная бумага, кладется на пластик и прокатывается через станок. Вместо станка можно использовать ручной пресс.
Так как это была моя первая проба в такой технике, я хотела поэкспериментировать с концентрацией материалов. Это стало и минусом, и плюсом итоговых работ.
Минусом, потому что многое не вошло в этот раздел из-за не читаемости и расплывчатости.
Плюсом, потому что открыла для себя новую технику и получилось нащупать образы фактурных медвежат.
«Медвежата», Дьяконова Анна
Диатипия создается следующим образом:
1. Берется 2 листа бумаги. На один наносится материал, другой кладется поверх первого.
2. Любым подручным материалом: кисточкой, шероховатой губкой, карандашом — нужно провести поверх белого листа, тем самым снимая слой с той бумаги, на которую нанесен материал.
Персонажи в диатипии, Дьяконова Анна
Можно и не использовать материалы для проминания, а просто прислонять два листа друг к другу и смотреть, какой результат получится.
У меня получились пейзажи.
Эксперименты с диатипией, Дьяконова Анна
Любимая мастерская
В завершении хочется отметить, что жизнь в печатной мастерской очень насыщенная и разнообразная.
За эти пол года я опробовала множество разных художественных техник, научилась сшивать переплеты, влюбилась в фотопечать, начала снимать видео о жизни в мастерской и просто увлекательно провела время.
Мастерская это не просто место, где студент учится чему-то новому, это пространство для экспериментов, творчества, сотрудничества и перенятия опыта.
В ней приятнее переживать невзгоды повседневной жизни и продуктивно работать.
Желаю каждому студенту найти свое место творческой силы.
Моим стала мастерская на улице Кирпичная, дом 33.
Полезные ссылки
1/ Материалы для цианотипии: 1. Красная кровяная соль https://rushim.ru/product_info.php?products_id=5422
2. Цитрат амония https://rushim.ru/product_info.php?products_id=2415
3. Негативная пленка Например: https://www.ozon.ru/product/plenka-lomond-a4-10-listov-dlya-cherno-beloy-lazernoy-pechati-prozrachnaya-dvustoronnyaya-834851000/?avtc=1&avte=2&avts=1719481595&sh=Zsy4Yvwtbg Самоклеящаяся не подходит!
2/ Перечень материалов для создания переплета:
Для твердой обложки: 1. Переплётный картон 2. Дизайнерская бумага около 200 г/м.
Для книжного блока: 1. Бумага по вкусу: простая газетная, офисная, цветная и так далее. 2. Обычные швейные нитки и иглы, можно скругленную иглу. 3. Шило или чертилки для сухой иглы. 4. Металлическая линейка. 5. Коврик для резки. 6. Фальцбейн — кость для проминания бумаги. Например: https://market.yandex.ru/product--faltsevalnaia-kostochka-faltsbein-agat/1932108068?sku=101543036674&uniqueId=2491655&do-waremd5=jIHN35BT0d03o4ftPVV6dw&sponsored=1 Обязательно из кости, не пластик!
О переплетах: Часть 1. https://t.me/nizinafest/2044 Часть 2. https://t.me/nizinafest/2123
3/ Материалы для монотипии и диатипии:
1. Водорастворимая краска в сочетании с глицерином, либо типографская, масляная краска.
2. Пластина пластиковая, стеклянная, бумага
3. Валик для прокатки краски.
4. Тряпки.
5. Любые кисти разного размера. 6. Растворитель.
4/ Набор для шелкографии Например: https://www.ozon.ru/product/nabor-dlya-shelkografii-s-chernoy-kraskoy-1283213432/?from=share_android&utm_campaign=productpage_link&utm_medium=share_button&utm_source=smm