Сияние веков: POSIÉ и традиции свадебных церемоний
Шапка Мономаха, держава и скипетр, XV–XVII вв.
Ювелирное искусство в императорской России — это не просто процесс создания великолепных украшений, а целая эпоха в мировом наследии, где переплетаются власть, история и утонченность.
Икона с Крестом Животворящего Древа и панагией, XVI в.
Ювелирное мастерство императорской России и семейные традиции Романовых
Трон и крест наперсный с цепью, XVII в.
Ювелирное искусство в России начало развиваться еще в XI–XIII веках. В это время мастера изготавливали церковные принадлежности, княжеские символы и украшения для повседневной жизни. Позже традиции ювелирного дела обогатились за счет влияний из Византии, Востока и Западной Европы.
С приходом династии Романовых в XVII веке ювелирное искусство стало важной частью государственной символики. В XVIII веке, когда правил Петр I, активизировалось привлечение мастеров из Западной Европы. Это способствовало интеграции русской ювелирной школы в европейские стилистические направления, такие как барокко, рококо и классицизм.
Екатерина II сыграла ключевую роль в развитии национального ювелирного искусства, превратив ювелирные изделия в средство политического представительства. Именно в ее правление в России начал свою деятельность французский ювелир Иероним Позье.
[1] Екатерина II в коронационном наряде, Виргилиус Эриксен, 1778-79; [2] Пётр I, портрет Алексея Антропова, 1770 г.
Корона для коронации Екатерины II, 1762 г.
Иероним Позье получил приглашение к двору Екатерины II и создал выдающееся произведение, ставшее символом императорской власти — Большую императорскую корону.
Большая императорская корона
Эта корона была изготовлена в 1762 году для коронации Екатерины II и представляет собой шедевр классицизма. Она создана из серебра и золота, инкрустирована более чем 5000 бриллиантами и внушительной рубиновой шпинелью. Корона выделяется строгой симметрией и богатым декором, что подчеркивает величие императорской власти.
Технологическое наследие
Творения Позье принесли в российское ювелирное искусство новшества в области крепления драгоценных камней, композиции и применения редких материалов. Его стиль стал образцом для подражания среди российских ювелиров.
Культурное влияние
Позье заложил основы для формирования символической роли ювелирных регалий как атрибута монаршей власти. Его методы отражали сочетание французской эстетики с русскими традициями.
«Букет цветов», Жереми Позье, 1740-е года
Ювелирные изделия занимали важное место в жизни российской императорской семьи, олицетворяя её статус, культурные ценности и политическую силу. Эти традиции проявлялись как в официальных, так и в повседневных ситуациях.
Коронационные атрибуты
Корона, скипетр и держава, разработанные для российских монархов, служили не только церемониальными предметами, но и символами власти. Они подчеркивали преемственность власти и богатство империи.
Пасхальные яйца
С конца XIX века возникла традиция обмена пасхальными яйцами, созданными ювелирной мастерской Карла Фаберже. Эти изделия стали важным элементом императорского этикета, соединяя православные обычаи и высочайшее мастерство.
Реликвии и семейные драгоценности
Драгоценности передавались из поколения в поколение, становясь частью семейной истории. Они хранили воспоминания о значительных событиях, таких как коронации, свадьбы и дипломатические мероприятия.
Дипломатические подарки
Императоры часто использовали ювелирные изделия в качестве подарков для укрепления международных связей
[1] «Ренессанс», Михаил Перхин, XVII в.; [2] «Датские дворцы», Михаил Перхин, 1890 г.
Российское ювелирное искусство отличалось разнообразием и сочетало как элементы европейских стилей, так и уникальные народные мотивы.
Влияние Европы.
В XVIII веке мастера России активно заимствовали барочные и классицистические черты. Это проявилось в коронационных регалиях, табакерках и украшениях для женщин.
Народные мотивы.
Во второй половине XIX века, в период национального возрождения, ювелиры начали применять древнерусские орнаменты и элементы фольклора.
Искусство техники.
Среди выдающихся методов можно выделить гильоширование (тонкая резьба по металлу), эмалирование и инкрустацию драгоценными камнями.
[1] Табакерка Иеремия Пезье для Екатерины II; [2] Парные серьги. Конец XVII — начало XVIII вв.; [3] Гильошированное яйцо «Гатчинский дворец», Фаберже, 1901 г.
После революции 1917 года много ювелирных изделий было национализировано. Большинство великолепных экспонатов оказалось в музеях, в то время как некоторые из них были проданы на международных аукционах. Однако традиции русского ювелирного мастерства продолжают существовать.
Алмазный фонд
Российское ювелирное наследие тщательно сохраняется и выставляется в Алмазном фонде, где можно увидеть произведения таких мастеров, как Позье и Фаберже.
Вдохновение для современности
Современные ювелиры активно черпают вдохновение из русского ювелирного искусства, обращаясь к работам своих предшественников.
Диадема «Русская красавица», В. Николаев, Г. Алексахин, 1987 г.
Креативная концепция рекламной кампании
Ювелирный дом POSIÉ переосмысляет традиционные подходы, создавая украшения, которые гармонично соединяют культурное наследие с современными художественными тенденциями. Эти изделия не ограничиваются конкретными ритуалами, но их эстетика легко вписывается в любой контекст, включая свадебные торжества. Украшения от POSIÉ символизируют любовь, верность и вечность, сохраняя важные моменты на протяжении всей жизни.
Вдохновленные культурными традициями прошлого, они создаются из таких материалов, как золото и жемчуг, сочетая мастерство с современным дизайном. POSIÉ предлагает молодоженам украшения, которые становятся не просто элементом праздника, а памятными вещами, подходящими и для повседневного ношения. Это кольца, серьги и подвески, которые подчеркивают уникальность пары и отражают общечеловеческие ценности.
Изделия POSIÉ вне времени, превращаясь в символы любви, которые остаются актуальными на протяжении многих лет и могут стать частью семейного наследия.
promt: The royal bride tries on a wedding dress and a crown in the boudoir, 19th century, mirrors, candelabra, court milliners, the atmosphere of Konstantin Makovsky’s paintings, she has no jewelry
promt: 19th century, a mysterious wedding ceremony in an ancient Russian church, candles, icons, a priest in vestments, a bride under a veil, the atmosphere of Mikhail Nesterov’s paintings
promt: 19th century, wedding, the hands of the newlyweds are depicted, without rings
promt: The imperial wedding of the XIX century in the winter palace, the newlyweds are depicted in close-ups, there are no jewelry on the ears and hands of the bride
Пример рекламы