«Расположение картин зависит от вкуса», или Коллекционировать = выставлять
Рецензия на выставку «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
Мультимедиа Арт Музей, Москва, 05.03.25–01.06.25 Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова, Ольга Свиблова
Виды экспозиции
Выставка «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова» в МАММ демонстрирует яркие работы отечественных классиков и более молодых авторов из собрания молодого коллекционера Антона Козлова. Формирование коллекции началось в 2019 году; тогда же появился медиа-проект «Пока все дома у Антона», нацеленный на исследование искусства через беседы с разными представителями арт-процесса, экскурсии и лекции. По мнению Козлова, коллекция требует, чтобы ее активно показывали.
Сергей Волков. «Расположение картин зависит от вкуса», 1988. Триптих, холст, масло
©Пресс-служба МАММ
Музейный проект создает, по словам кураторов, «пунктирную карту развития современного искусства с фокусом на послевоенную абстракцию и московский концептуализм». Экспозиция, расположенная на трех этажах (1, 5 и 6), делится на условные «секции», где рассматриваются метаморфозы языка отечественного искусства с конца 1950-х годов. На выставке, помимо упомянутых опорных направлений, показаны также кинетизм, оп-арт и соц-арт, расширяющие стратегии искусства со второй половины XX века.
Зрителю, стремящемуся проследить за трансформациями художественных методов и изучаемых интеллектуально-эстетических проблем в хронологической последовательности, рекомендуется начинать осмотр на шестом этаже и постепенно спускаться вниз. Открывают экспозицию произведения послевоенной абстракции 1950–1960-х Бориса Турецкого и Юрия Злотникова. В историческом ключе период оттепели продемонстрировал советским художникам знаменитых зарубежных коллег от Поллока до Ротко, став импульсом для собственных поисков в абстрактном искусстве.
Слева: Борис Турецкий. «Абстрактная композиция». 1958–1959. Бумага, тушь / Справа: Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система», 1959. Бумага, гуашь
©Пресс-служба МАММ
В 1960–1970-х чувственное беспредметное искусство дошло до его «геометризации» и внедрения в его ткань движущихся элементов, представив плеяду «классиков» оп-арта и кинетизма: Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте и Римму Заневскую-Сапгир, яркие работы которых находятся в коллекции Антона Козлова.
Вид экспозиции
Франциско Инфанте. «Рождение вертикали», 1962. Бумага, гуашь, темпера
©Пресс-служба МАММ
«Бытописатель» и нонконформист Михаил Рогинский через синкретические «документалистские» живописные работы (как сам называл их художник) середины 1960-х выводит зрителя к концептуальному искусству. В начале 1970-х художники обратили внимание не столько на выразительные средства, сколько на саму природу искусства и его функционирование. В коллекции Козлова присутствует большая категория работ московских концептуалистов Виктора Пивоварова, Ирины Наховой, Ивана Чуйкова, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Игоря Шелковского и других.
Виды экспозиции. На первом изображении: Виктор Шелковский. Серия «Времена дня», 1975. Дерево, эмаль
На выставке отчётливо просматриваются концептуалистские тенденции от переосмысления философии изобразительного искусства (Иван Чуйков, Эрик Булатов, Илья Кабаков) и переоткрытия авангарда через апелляцию к языку (Римма и Валерий Герловины, Дмитрий Пригов) до расширения поля художественного высказывания (Андрей Монастырский и «Коллективные действия») и репрезентации коммунизма как неудавшегося проекта (соц-арт, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Виталий Комар и Александр Меламид, Сергей Мироненко, Виктор Пивоваров).
Слева: Иван Чуйков. «Окно XXIX», 1997. Дерево, эмаль / Справа: Илья Кабаков. «Пейзаж с елками». Часть инсталляции «Сошёл с ума, разделся, убежал голый», 1989. Оргалит, масло, эмаль, ткань
©МАММ
Слева: Римма Герловина. «Художественный набор», 1975. Дерево, бумага, машинопись / Справа: Дмитрий Пригов. Из серии «Календари», 1977–1978. Бумага, машинопись, тушь
©Пресс-служба МАММ
В музейных залах помимо художников-классиков показаны работы художников более молодого поколения: группы «МишМаш», Петра Кирюши, Виталия и Анны Черепановых, Ани Жёлудь, Романа Сакина, Алины Глазун, Ирины Кориной, Владимира Логутова. Творческие практики этих авторов показывают, с одной стороны, линии преемственности художественных стратегий, с другой — точки их трансформации, введённые десятилетиями назад старшими мастерами.
Роман Сакин. «Куроспатия», 2020. Смешанная техника
Группа «МишМаш». «Сверху вверх», 2018. Смешанная техника / Алина Глазун. «Без названия», 2024. Смешанная техника / Алина Глазун. «Без названия», 2024. Смешанная техника
©Пресс-служба МАММ
Выставка в МАММ выстроена академически; на основе энциклопедического подхода к коллекционированию, свойственного Антону Козлову, в залах формируется «летопись» российского искусства второй половины XX — начала XXI веков по версии коллекционера.
Группа «Коллективные действия». «Лозунг-1977», 1977 (печать — 2022). Цифровая печать
©Пресс-служба МАММ
В целом проект проблематизирует публичную роль собирателя искусства в медиатизированном мире. В оптике Козлова коллекционер не только собирает произведения искусства сугубо как меценат или единица, расширяющая капиталы, но приоткрывает кулисы современного арт-процесса. У всех интересующихся есть возможность через доступные просветительские материалы познакомиться с тенденциями арт-сцены в исторической развертке и прикоснуться к увлекательной кухне коллекционера. Антон Козлов выходит к зрителю и вместе с ним заново переоткрывает культурное наследие.
Ряд изображений предоставлен пресс-службой МАММ.
Автор текста: Майкл Арутюнян
