

Доклад посвящен осмыслению экстраординарного в дизайне костюмов для классических голливудских фильмов. На какие источники вдохновения опирались художники по костюмам? Какие задачи стояли перед ними? Каким образом можно интерпретировать созданными ими экранные образы?
В 1920–40-е годы расцветают голливудские студийные цеха по производству костюмов, а возглавлявшие их дизайнеры постепенно становятся знаменитостями не только в мире кинематографа, но и в мире американской моды. Относительная свобода в интерпретации одежды киногероев, присущая «ревущим двадцатым», рождает и особый тип концептуального костюма, который не столько связан с сюжетом конкретного фильма и психологией персонажей, сколько определяется целью создать спектакулярный образ, который удачно вписывается в визуальный стиль.


Кадры из фильмов:
«Похождения Анатоля» (The Affairs of Anatol, реж. Сесил Б. ДеМилль, 1921) — слева
«Сон в летнюю ночь» (A Midsummer’s Night Dream, реж. Уильям Дитерле, 1935) — справа

Приход звука в кино, а затем и «кодекс Хейса» внесли свои коррективы в эти стратегии, однако это не помешало экстраординарным костюмам воцариться на экране и во второй половине 1930-х годов. Особое место в этой системе занимают музыкальные фильмы, где легче всего продемонстрировать яркие и немыслимые костюмы, столь далекие от реальной жизни: «фруктовые» костюмы Кармен Миранды, расшитые перьями и бисером платья Джинджер Роджерс, каркасные конструкции одежды, созданные художником по костюмам студии MGM Адрианом.


Кадры из фильмов:
«Цилиндр» (Top Hat, реж. Марк Сэндрич, 1935) — слева
«Вся банда в сборе» (The Gang’s All Here, реж. Басби Беркли, 1943) — справа
Тем не менее, и за пределами мюзиклов находилось место диковинному декору головных уборов, экзотическим платьям и вызывающим стилистическим концепциям, которые стали вдохновением как для дизайнеров моды следующих десятилетий, так и для целых культурных феноменов будущего.