Between The Waves

Музыка как вид искусства помогает нам осмыслить мир. Общество не стоит на месте: с развитием технологий меняется и само искусство. Проект Between The Waves показывает, как технический прогресс повлиял на звук музыки, а также как этот процесс отражает эволюцию мироустройства, включая изменения в науке, экономике, культуре и творческом процессе артистов. Проект состоит из четырех частей, в каждой из которых по две композиции:

Часть I — Genesis, Success Часть II — lndustry, Synthesis Часть III — Simulation, Algorithm Часть IV — Matter, Harmony

Композиции представляют собой музыку с визуализацией, реагирующей на звук. В них образно показаны важнейшие этапы развития музыкальных технологий. По ходу проекта проиллюстрирован переход индустрии от аналогового сигнала (плавная поток звука, физическая волна в реальном времени) к цифровому (прерывающийся компьютерный сигнал в виде нулей и единиц) — это изменение сыграло важнейшую роль в том, как мы воспринимаем музыку сегодня.

Часть I посвящена знакомству слушателя с ранними звукозаписывающими приборами. Привычный звук музыки для человека того времени трансформируется, теперь в нем слышно множество аналоговых шумов: на первых записях треск и шорох были скорее правилом, чем исключением. На данном этапе технологии еще далеки от того, чтобы заменить богатое звучание живого исполнения.

Элемент 1.1 — Genesis

Идея этого элемента в том, чтобы провести параллель между процессом появления средств аудиозаписи и сотворением мира. Оба явления представляются в виде метода проб и ошибок. Специальная техника еще на стадии разработки, поэтому в записи слышен шум, заслоняющий собой звуковой ряд почти полностью. В какой-то степени шум является звуком непосредственно самих технологий, он позволяет услышать само оборудование, а не музыку, которая играет с его помощью.

Элемент 1.2 — Success

Технологии для записи музыки становятся все более реальными. Первые удачные записи не идеальны но в них есть огромный потенциал стать глобальным явлением. Шум постепенно исчезает, и музыка выходит на первый план. Возникновение физических аудионосителей (в первой половине ХХ века в основном шеллаковые пластинки) значительно меняет способы производства, распространения и потребления музыки, сделав ее доступной широкой публике без надобности живого исполнения артистами.

Во второй части аналоговое оборудование достигает своего пика. Технологии создания музыки продолжают развиваться: теперь запись можно резать, склеивать, записывать несколько дорожек звука, массово начинают использоваться электрогитары, синтезаторы — все это значительно расширило творческие рамки артистов. Коммерциализация индустрии повлекла за собой упадок элитарности и возникновение поп-музыки, направленной на массовую аудиторию.

Элемент 2.1 — Industry

При прослушивании музыки времен винила можно заметить, звучание стало намного чище. Посторонние шумы, которые преобладали ранее практически исчезли. Также стали использоваться разнообразные эффекты, например реверберация. Она создает эхо, помещает инструменты в пространства, которых нет на самом деле, придает звуку объем и глубину. Новое яркое звучание вместе с растущим культом потребления делают музыку инструментом эскапизма, способом дистанцироваться от повседневных трудностей. Тем временем магнитная пленка и виниловые пластинки становятся повсеместным явлением, все больше закрепляя новый статус музыки как материального товара.

Элемент 2.2 — Synthesis

Синтезаторы стали самым знаковым музыкальным изобретением в конце аналоговой эпохи. Их появление сделало возможным использовать электрический ток как музыкальный инструмент, создавать совершенно новые тембры и напрямую взаимодействовать со звуковой волной. Теперь один музыкант мог заменить целый оркестр, воссоздать звуки множества классических инструментов с помощью одного устройства. Синтезаторы стали символом технического прогресса, их музыка прекрасно передавала атмосферу космической гонки и научного оптимизма 60х-70х годов. Тогда они и начинают использоваться в популярной музыке.

Третья часть иллюстрирует возникновение цифровой среды для записи/обработки аудио. Появление цифры стало огромным прорывом в индустрии, сделав музыкальное производство гораздо более доступным и простым. Цифровой звук имеет высокое качество, однако у него есть значительный недостаток: в нем отсутствует та теплота и плавность, характерная для аналога. Многие артисты начинают использовать новый формат из-за чистого звука, удобства и большого функционала, тогда как некоторые не принимают инновации, придерживаясь старых методов записи.

Элемент 3.1 — Simulation

Цифровые технологии привнесли в музыку огромную вариативность и точность редактирования. Во время внедрения нового формата в 1980-х активно использовались цифровые музыкальные инструменты: семплеры и синтезаторы. Они были относительно бюджетными, что поспособствовало росту количества независимых артистов и появлению новых жанров. Новые инструменты делали звук музыки искусственным, отражая тенденции развитого общества тех лет спрятаться в синтетический мир цифр и символов. Примером подобных изменений стало появление культуры яппи: молодых амбициозных специалистов, стремящихся скорее к высокому доходу и статусу, нежели к достижению мирового благополучия.

Элемент 3.2 — Algorithm

С возникновением цифровых аудиомастерских (DAW) появилась возможность создавать музыку исключительно на персональных компьютерах. Эти программы позволяют манипулировать звуком с огромной точностью, делать математически выверенную музыку. Артистам теперь не нужны огромные студии и множество музыкальных инструментов, чтобы начать создавать качественные композиции. Также музыка начинает распространяться через интернет, разрывая свою связь с материальным миром. Таким образом, музыка становится ближе к идее, чем к конкретным вещам (пластинкам и кассетам).

Четвертая часть показывает неидеальность цифровых технологий. Логично было предположить, что в компьютерной среде креативный процесс будет идти более гладко нежели прежде, однако артисты сталкиваются с новыми проблемами:

1. Паралич выбора. Музыкантам стало сложнее закончить работу из-за большого разнообразия творческих инструментов.

2. Обесценивание. Артистам стало труднее оставаться оригинальными и востребованными в связи с низким порогом входа.

3. Отсутствие «жизни» в звучании. В современной музыке отсутствуют естественные отклонения.

В связи с этим музыкантам приходится адаптироваться, изобретать новые креативные решения.

Элемент 4.1 — Matter

Многие артисты в ответ на развитие цифровой среды начинают использовать эффект BitCrusher в своей музыке. Он добавляет в звучание характерный хруст с помощью дискретных искажений аудио сигнала. Используя этот эффект, артисты выражают свой протест против стерильности новых технологий. Выбор музыкантов намеренно ухудшить звук говорит о том, что хорошее техническое решение не всегда является фактором успешного искусства. На данный момент музыкальный жанр lo-fi, который определяется использованием звуков старого оборудования и различных шумов, является крайне популярным, поскольку он создает уютную атмосферу и продвигает DIY (do it yourself) подход к творчеству.

Элемент 4.2 — Harmony

С возникновением искусственного интеллекта появилась возможность генерировать музыку, не имея при этом реальных креативных навыков, технических знаний или даже оригинальных идей. Такое положение тревожит многих артистов, ведь ИИ становится полноценным конкурентом на рынке. Однако, в связи с этим искусство, произведенное человеком, обретает новую значимость. Намерение самостоятельно записывать и исполнять музыку становится более ценным. Остается запрос на живую связь между артистом и слушателем: все еще проводятся концерты, люди обучаются игре на музыкальных инструментах, выпускаются виниловые пластинки, как способ к чему-то прикоснуться, провести определенный ритуал для прослушивания. Многие люди, особенно среди молодого поколения, все еще считают, что музыка — это способ поделиться реальным человеческим опытом.

На протяжении многих лет индустрия сильно трансформировалась, тогда как неизменным осталось только то, что каждый раз превращает простые звуковые волны в музыку — человеческое восприятие. На мой взгляд, эпоха искусственного интеллекта — это совсем не конец искусства, а уникальная возможность для людей сделать своё творчество более осознанным.