ПЕРВАЯ КОМИ БИЕННАЛЕ «НОВОЕ ОТКРЫТИЕ СЕВЕРА»
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар 03.09.2021 — 10.10.2021 Комиссар биеннале: Пьер-Кристиан Броше
Концепция Первой Коми биеннале — исследование, которое проводят художники, примеряя на себя роль ученых, путешественников, и в какой-то степени даже первооткрывателей. Такой подход, где ключевым фактором является полное погружение в незнакомую среду, является не только отличительной особенностью этого проекта, но и представляет новый формат знакомства с регионом, возможность опосредованной актуализации его культурной повестки.
Основной проект
Художники: Таня Ахметгалиева Алиса Горшенина Иван Горшков Ганна Зубкова Андрей Кузькин Владислав Кульков Тим Парщиков Игорь Самолет Александра Сухарева Устина Яковлева Recycle group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов)
Таня Ахметгалиева Иль Солнце меркнет вновь в эфирной глубине
Татьяна хотела проехаться по всему региону, сравнить его разные уголки, понять в чем разница, особенности, но позже художница решила сконцентрироваться на чём-то одном и поехала в тундру, в Воркуту. Проект «Иль Солнце меркнет вновь в эфирной глубине» — серия акварельных работ, написанная по мотивам путешествия на север. История о хрупкости, нестабильности, о моменте перехода и распада, о шаткости и неустойчивости нашего мира, нас самих, наших домов, городов, планеты, нашей памяти. Не успеешь оглянуться, а яркая форма, которая ещё недавно блестела на солнце, уже утратила цвет, стала пустой и рассыпалась на мелкие камешки.
Алиса Горшенина Как умирают океаны и рождаются горы
«Как умирают океаны и рождаются горы» — это псевдонаучный проект, в котором очень много личных фантазий. В нём художница обращается к глубокой древности, когда Урал, Республику Коми и Башкирию покрывали воды некогда существовавшего Уральского океана. Проект состоит из разных частей, например, серия иллюстраций, где художница соединяет себя с древними существами, которых она увидела в геологическом институте Коми. Подобные образы можно увидеть в гипсовых слепках.
Иван Горшков Интинский метеорит
Размышляя о биеннале в Коми и представляя себе здешний контекст, Ивану казалось, что все что угодно, помещенное в эту природную и культурную среду будет выглядеть инородно и неуместно. Художнику стало ясно, что нужно создать что-то максимально контрастное. В итоге было решено сделать надувную скульптуру, основанную на найденных интернет-картинках и образах, отсылающих к цифровой реальности. Само же произведение искусства должно возникнуть в момент помещения его в здешнюю аутентичную среду. В рамках проекта была создана серия фотографий с этой работой в заповеднике Югыд ва.
Ганна Зубкова Ложное солнце
В проекте Ганна обращается к теме границ и такому типу мышления, как турист-исследователь — фигура фантазма, об их преодолении и форме знания, которая создает место любительски, через череду заблуждений, обнаруженных при реконструкции взгляда по направлению на север. При движении к этой точке оказывается, что достичь ее невозможно: она мерцает в разных версиях и рассказах, ускользает, становится эффектом, всегда чужой записью о событиях, которые произошли не с тобой.
Андрей Кузькин Мечты о радости и свободе
Инсталляция «Мечты о радости и свободе» состоит из трехчастной ширмы и фигуры человека (художника) в натуральный рост, который расписывает ее. Тема инсталляции — бренность и временность тела человека и желание художника вырваться из реального мира в вымышленное прекрасное пространство, которое он создает сам. Фигура художника слеплена из хлебного мякиша
Владислав Кульков Северная тропа. Путешествие в племя «диких Кандинских»
Ключевым элементом для реализации проекта, можно сказать, до поры, искомым явилась строчка из поэзии М. А. Елькина (род. 1958), Коми поэта, исключительно тонкого, даже при поверхностном знакомстве: «Словно раненая птица над лесом однокрылая заря едва озаряет траву…». Владиславу нелегко было, ощутив, зафиксировать предстояние перед безбрежным и необъятным, перед «ничего». Художник пытался внезапно постичь необъятное, но тщетно. Эта бесконечность ландшафта тем не менее рождала некие архетипические образы: дом, видения, спрятанного в глубине лесов села, оплота уюта на рубеже скорбной природы. И эти слова вдруг осветили как раз его растерянность и потерянность перед горизонтом. Посему Владислав и вывел их в теле своей работы, как раз там, где всходит солнце, озаряющее углы деревенской архитектуры, просевшей под гнетом времён и снегов.
Тим Парщиков Воркута 2021
С помощью двойных экспозиций Тим хотел передать неопределённость будущего Воркуты и её городов-сателлитов, чье будущее, которое, как это бывает с моногородами, зависит далеко не только от горожан. Кроме того, это такая конфронтация сильных, мужественных людей и тяжелого, сурового климата.
Игорь Самолет Не все тени отброшены предметами
Проект «Не все тени отброшены предметами» — это попытка реконструкции исторической памяти, памяти политических репрессий Речлага в 1937 году. За точку отчета взята экспедиция в город Воркута и Инта, города, формирование которых началось с истории освоения угольного месторождения, освоения рабским трудом невинно осужденных по политической статье, часто такие обвинения не имели под собой хоть какой-то разумной доказательной базы.
Александра Сухарева Боинг Предположительно аэростат
Александра Сухарева создает процессуально ориентированные работы, затрагивающие феномены взаимного влияния материи и когнитивных жестов. На выставке было представлено две работы художницы — «Боинг» и «Предположительно аэростат», вдохновленные староверской резьбой и клеймой. По сути, это суровые знаки предельной монотонности мира и отброшенных желаний, того состояния, в котором слышно, как гудит другой, «тихий мир».
Устина Яковлева Пальто и повязка Без названия 4 из серии «Северные леса»
Устина Яковлева активно исследует культуру русского Севера в графических работах и вышивках, тем самым актуализируя традиционные ремесла и народные практики. Художницу вдохновляют различные природные феномены, языческие ритуалы и культура земли ее предков, Усть-Цилемского района. Также Яковлева использует метод автоматического письма, работая без предварительного эскиза, образы на ее полотнах развиваются и трансформируются как живой организм.
Recycle Group (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов) Временной тоннель
Основной идеей творчества Андрея Блохина и Георгия Кузнецова является размышление о положении человека в современном постиндустриальном обществе. Проект для биеннале был вдохновлён промысловым календарём Коми. Художники нашли интересное противоречие в том, как идёт время. Поскольку они давно изучают пересечения реальной жизни и виртуальной, они поняли, что время в цифровом измерении, в частности, в блокчейне идёт блоками, а не секундами. Также как в старом промысловом календаре Коми нет прямого совпадения с классическим календарём. В этой связи художники показали 2 измерения времени в работе, исключив из него реальное время, к которому мы все привыкли. Выходит, что это такой мост из прошлого в будущее, который минует настоящее.
Спецпроекты
Участники каждого спецпроекта смоги ненадолго, но проникнуться атмосферой края, ощутить себя не гостем, а в какой-то степени своим. Ежедневно взаимодействуя с местными жителями, средой, путешествуя по территории республики, художники выразили свои, порой противоречивые, но очень искренние эмоции в невероятно разнообразных произведениях для Первой Коми биеннале.
Коллаборация
При поддержке Фонд поддержки и развития современного искусства МахАrt Foundation
Кураторы: Аннушка Броше, Виталий Пацюков
Художники: Даниил Антропов Аннушка Броше Евгения Воронова Родион Китаев Виктория Кошелева Варвара Павлова (Lisokot) Устина Яковлева
Спецпроект «Коллаборация» рассматривает образы и материальные формы народных традиций в актуальности современного художественного процесса. Обнажая внутренние измерения художественной мысли и визуализируя принципы народной культуры, их участники в каждом творческом жесте указывают на наличие традиции, на ее естественные вариации и связь с социокультурными изменениями. Традиционное художественное мышление продолжает формировать современный мир, наполненный глубинной архаикой и вместе с тем остро резонирующий на радикальность интеллектуальных стратегий. Участники проекта выступают как собиратели и хранители народной культуры, опираясь на естественность её памяти, на органику её структуры, наглядно демонстрируя экологическую и целебную миссию народной традиции.
Даниил Антропов Колосок
В своих работах художник комбинирует современные материалы с традиционными, используя их необычные свойства. В попытке визуализировать хаос как главную особенность современного мира. Проект — это образ Коми культуры, который состоит из различных паттернов местности: традиционного орнамента, мифических знаков, легенд и суеверий, связанных с главным занятием исторического коми человека — охотой.
Проект создан в коллаборации с Татьяной Буториной, мастерицей по керамике из Сыктывдинского Дома народных ремесел «Зарань».
Аннушка Броше Подпоясанные
Броше мультидисциплинарная художница. Она работает с живописью, создает лайт боксы с гравировкой по стеклу, инсталляции с световыми проекциями. Важное место в ее творчестве занимает керамика и скульптура, но главным при этом для Аннушки остается не верность материалу, а верность теме. Три года назад художница впервые попала в Республику Коми на праздники Луд (с. Ижма) и Горка (с. Усть-Цильма). Тогда Аннушка и задумала сделать работу, проект — современный художник и традиционные, но еще существующие техники, материалы. Кроме народного костюма, очень богатого и красивого, художницу привлекли пояса, тканные на бердечке. Что такое пояс? Украшение, оберег? Поддержка? Защита? Каково его значение сегодня? Стягивающий, деформирующий символ несвободы женщины или необходимое украшение для поддержки в приличии, в рамках, «подпоясанная» — приличная, «распоясавшаяся» — наоборот?
Проект создан в коллаборации с Татьяной Буториной, мастерицей по керамике из Сыктывдинского Дома народных ремесел «Зарань» и Евгенией Сурниной, мастерицей по ткачеству.
Евгения Воронова Внутри ландшафта
Каждая местность обладает своей памятью, своими особенностями, присваивает и накапливает в себе историю, культуру, попадая в которую невольно становишься ее частью. Ощущение «внутри» появилось по дороге в село Керчомъя, Усть-Куломского района республики Коми, когда художница поняла, насколько непросто перемещаться по краю и насколько он велик. Евгения соединяет серию живописных холстов с вышивкой, где мы смотрим на пейзаж через элементы-символы традиционного коми-орнамента. Прозрачная ткань с вышивкой становится призмой, сквозь которую наше восприятие меняется, а пейзаж приобретает точную принадлежность.
Проект создан в коллаборации с Евгенией Сурниной, мастерицей по ткачеству из Сыктывдинского Дома народных ремесел «Зарань».
Родион Китаев Тени забытых предков
Родион решил поразмышлять о том, как мифология края, трансформируясь и переживая разные периоды, остается в культуре уже многие века, а память о печальных событиях недавнего прошлого (ГУЛАГ) постепенно исчезает из массового сознания и остается, скорее, в среде специалистов. Из мифологических существ художник остановился на фигуре Оша (медведя). Культ медведя один из самых древних и живучих. Оша наделяют человеческими качествами, как сакральными, так и анатомическими. Охота на него — сложный ритуал, включающий в себя общение с предками.
Проект создан в коллаборации с мастерами ткацкого производства: Тамарой Хабаровой, Алё ной Кротовой, Татьяной Оплесниной, Натальей Ширяевой, Кристиной Шумовой.
Виктория Кошелева Серия объектов
Слева: Маска от 11-го дня. Маска от 4-го дня. Справа: Маленький лебедь заглатывает наши печали
Виктория объединяет современную и классическую образность, свои работы художница описывает как «киберэкспрессионизм». Для создания объектов в рамках биеннале художница обратилась к технике обработки бересты и к местной мастерице Александре Поздеевой. Этот проект про связь с местностью через создание объектов с наслоением полюсов Европы и Севера России, карнавальностью и мистической атмосферой праздника, соприкасающейся с этническими корнями русских народов.
Снисхождение огня от взгляда одеревеневшего феникса.
Варвара Павлова (Lisokot) Перформанс «Три песни»
Варвара работает в жанре подготовленной импровизации на стыке экспериментальной электроники и перформанса, используя собственный голос как инструмент. Для своей работы попросила двух певиц — Ирину Крутову-Чупрову из Усть-Цильмы и Ляну Ануфриеву из Ижмы, записать песни о женщинах на местных диалектах. Перформанс во время открытия биеннале представлял собой живое исполнение трех песен Ириной и Варварой, которое сопровождалось записью материала на языке Коми, записанного Ляной.
Устина Яковлева Коротенька
Устина Яковлева активно исследует культуру русского Севера в графических работах и вышивках, тем самым актуализируя традиционные ремесла и народные практики. Художницу вдохновляют различные природные феномены, языческие ритуалы и культура земли ее предков из Усть-Цилемского района. Художница обратилосб к своей маме как к хранительнице традиции усть-цильмской вышивки, чтобы она сделала что-то новое на основе гетр, которые были подарены прабабушкой художницы. Результатом стал вязаный объект по мотивам традиционного костюма и прабабушкиных гетр.
Ловушка / На зверином стиле
При поддержке Фонд поддержки и развития современного искусства «Сфера»
Художники: Артём Го Владимир Логутов Андрей Сяйлев
Охота и рыбалка — традиционные для народа Коми промыслы. Изображения животных с древних времен украшали дома, одежду, пред- меты обихода и изделия художественных промыслов. В своё время элементы этих изображений в произведениях декоративно-прикладного искусства получили название «звериный стиль». Художники спецпроекта оставили от «звериного стиля» только интерес к самим животным: охота не на тело, а на образ. Произведение искусства в этом контексте рассматриваетсяв качестве метафорической ловушки, в которую может угодить зритель. Приманкой становится «сложное динамическое зрелище»: видео демонстрирующее разнообразные проявления зверей.
Артём Го Гномы. Садовая декоративная скульптура
Художник работает на стыке видео-арта и экспериментального кино, сохраняя интерес к таким классическим медиумам как живопись, фотография и тотальная инсталляция. Язык Го — порождение клиповой культуры нового поколения с его фрагментарным восприятием действительности, где культура Youtube и TikTok пришла на смену нарративному телевидению, а мемы стали истиной в последней инстанции. Работы Артёма создают впечатление «гипперреального», в котором мир и его персонажи не выглядит ни искусственными, ни подлинными.
Владимир Логутов Серия живописи
Художник работает в различных медиа: живопись, графика, скульптура, видео. В последние годы интересы Логутова вращаются вокруг феномена выставки и вопросов о носителе художественной информации как таковом. Художник часто играет с обратимостью картинного и выставочного пространств, развивая традиции дадаизма, концептуализма и исторического авангарда.
Андрей Сяйлев Ростовая скульптура коми охотника
В своих проектах Андрея Сяйлева стремится материализовать поток времени, увидеть и исследовать архитектонику его «пространственных срезов». Глубоко погружаясь в детали, он разбирает на микроэлементы различные фактуры, материалы и пространства. Наиболее частые фигуранты его произведений — паттерновые конструкции, например, кирпичи, плитка или книги. Для художника они играют роль идеальных форм «спрессованного» времени. Кирпичная кладка или многотомник выступают моделями визуальных решеток, структурирующих человеческий опыт восприятия реальности. Внимание к этой телесности существования художник называет «глубиной резкости» зрения, считая своей задачей передать зрителю навыки ее «настройки».
Павильон общества
При поддержке Фонд Медитерране (La Méditerranée) — Франция Куратор спецпроекта: Улисс Гейсслер
Художники: Аполлинария Брошь Матео Ревилло Эдгар Сарин
Идеология La Méditerranée как исследовательской группы, ориентированной на выставочную деятельность, заключается в создании проектов, которые могут быть органично включены в местный культурный ландшафт, так художники развивают определенную «экологию жеста», используя в работе локальные материалы и сотрудничая с местными мастерами, научным сообществом. Каждый из художников проекта «Павильон общества», разработал концепцию для своего произведения, основываясь на тесном контакте с окружающей средой, природой Коми края. Идеи работ, выполненных для биеннале, художники в прямом смысле черпали из земли (пигменты, глина, дерево) и из местного фольклора, чтобы, основываясь на полученных
Аполлинария Брошь Короткое замыкание
Последние годы Аполлинария исследует пространства, которые с одной стороны являются продуктом ее детских воспоминаний, а с другой опытом, приобретенным в различных путешествиях и приключениях. Эти места существуют в наших обществах, но, как правило, игнорируются и остаются без внимания. Проект, созданный в рамках биеннале, создан на пересечении археологии и личных историй. Бетонные пласты символизируют собой срезы земли, где древняя история соприкасается с современностью.
Матео Ревилло
Северный пейзаж
Матео работает с живописью, инстал- ляциями, элементами архитектуры, аккумулируя различные медиумы для решения проблемы создания единого выставочного пространства. Его живописные работы — это вариативные геометрические цельные формы, которые органично интегрируются в выставочное пространство, как детали фрески в одну монументальную композицию.
Плохие новости от звезд
Медовый мишка
Эдгар Сарин
Коми лодка
Отличительная особенность творчества художника — переосмысление способов экспонирования и создание пространственно-ориентированных объектов. Несколько лет назад Эдгар пришел к выводу, что зрителя следует подтолкнуть к взаимодействию с выставочной средой, в которой существуют его произведения. Он выступает за подход, способствующий изучению мира и материалов, и развивает его в разнообразной и детальной скульптурной форме. Целью проекта, созданного для биеннале, было смешать античный канон с коми традицией обработки дерева.
Облаченная кариатида
ОРГАНИЗАТОРЫ БИЕННАЛЕ: Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар Министерство культуры, туризма и архивного дела Республики Коми Министерство культуры Российской Федерации при участии Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ БИЕННАЛЕ: Ирина Чернова, директор Национальной Галереи Республики Коми Пьер-Кристиан Броше, комиссар биеннале Василий Церетели, и. о. директора Московского Музея Современного Искусства Лина Краснянская, руководитель отдела стратегии регионального развития ГМИИ им. А. С. Пушкина Антонина Онишко Екатерина Садовникова Наталья Сямтомова
СПЕЦИАЛЬНЫЕ СОВЕТНИКИ: Марина Лошак, директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Екатерина Кочеткова, заместитель директора по региональному развитию ГМИИ им. А. С. Пушкина
АССИСТЕНТЫ КОМИССАРА: Наталья Сямтомова Ангелина Терещук Дарья Кузнецова Анна Мишуринская
ВЫСТАВОЧНЫЙ ДЕПАРТМЕНТ: Антонина Онишко Инна Пономарева Илья Бастров Екатерина Габова
ПОДГОТОВКА ЭКСПОЗИЦИИ: Дмитрий Колпаков Александр Вавилин Иван Селегин Дмитрий Демьянов
ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА: Надежда Сурнина Ольга Понарядова
ДИЗАЙН ЛОГОТИПА И БРЕНДБУКА: Анелия Лянцевич Виктория Лихачёва
КУРАТОРЫ ХУДОЖНИКОВ В РЕСПУБЛИКЕ КОМИ: Ольга Павелко (Воркута) Елена Иващенко (Воркута) Федор Колпаков (Воркута) Сергей Гагаузов (Воркута) Ольга Попова (Инта) Анастасия Голайдо (Усть-Кулом) Анна Башурина (Усть-Кулом) Ольга Булышева (с. Керчомъя) Виктория Вокуева (Ижма) Надежда Рубан (Ухта) Дмитрий Мартемьянов (Ухта) Екатерина Вокуева (Усть-Цильма) Елена Еремеева (Усть-Цильма)
