Экспериментальная программа для подготовки специалистов в области кураторства, менеджмента, продюсирования и исследования культурных проектов.
Система подготовки кадров в области культуры, искусства и моды уже долгое время остаётся неизменной, хотя характер работы профессионалов во всех этих сферах довольно сильно трансформировался. В связи с этим возникает необходимость в специалистах нового типа, которые будут иметь не только теоретические знания, но и практические навыки, отвечающие современным требованиям и вызовам. Наша задача — подготовить таких специалистов.
профили программы:
- практики кураторства в современном искусстве
- кураторство и критика в моде
Художник, куратор и преподаватель Школы дизайна Диана Мачулина. Пиетет, 2024 Фрагмент инсталляции в зале Репина в Государственной Третьяковской галерее, 2024
Для кого эта программа
Программа заинтересует выпускников творческих и гуманитарных направлений бакалавриата — для развития уже сформированных компетенций и расширения поля профессиональной реализации, а также людей без профильного бэкграунда, которые хотят получить как теоретические знания, так и реальный опыт исследовательских и кураторских практик.
Кураторская экскурсия студентки Полины Лященко по проекту «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
Как устроен образовательный процесс
В магистерской программе сочетаются историко-теоретические блоки, посвященные истории развития искусства и — шире — идей и концепций мироустройства, и практические, от освоения технологий дизайна до занятий по авторскому праву, маркетингу, фандрайзингу в сфере культуры. Студенты научатся самым передовым технологиям музейного проектирования, погрузятся в актуальные интеллектуальные дискурсы, познакомятся с наиболее активными сегодня художниками, разберут интересные кейсы из реальной практики ведущих кураторов и идеологов успешных культурных проектов.
Особое внимание, как и во всех программах Школы дизайна, уделяется собственно практикам проектирования — «точкам сборки» всех знаний, умений, инсайтов и навыков, получаемых студентами на различных читаемых в рамках программы циклах.
Образовательный процесс в значительной мере строится вокруг работы в командах. А результатом обучения на программе становится реализация выставочного проекта. Школа дизайна открывает перед студентами возможность работать над выставками в HSE ART GALLERY (одна из площадок которой находится на Винзаводе), а также в галереях и музеях, с которыми существуют партнёрские отношения.
Профиль «Практики кураторства в современном искусстве»
Арина Смирнова Миниатюры предметов интерьера из полимерной глины, 2024 Фрагмент экспозиции студентов Школы дизайна «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
«Эта программа адресована всем, кто хочет научиться мыслить не только как зритель и наблюдатель за актуальным состоянием искусства, но и как куратор, артикулирующий, а иногда и стимулирующий творческий процесс», — академический руководитель программы Дарья Пыркина
Дарья Пыркина, академический руководитель программы и руководитель профиля «Практики кураторства в современном искусстве»
Каждый учебный модуль строится вокруг ключевой темы. Студенты изучают жанры выставки-интервенции, междисциплинарных проектов на основе архивных материалов, творческих лабораторий, перформативных событий и т. д. Они осваивают принципы и приемы экспонирования произведений современного искусства как в «белом кубе», так и в нестандартном окружении — от музеев классического искусства, исторических, краеведческих, естесственно-научных экспозиций до уличных проектов, мультимедийных экранов, аудиоспектаклей и др.
Вид экспозиции дипломного кураторского проекта выпускников Школы дизайна Романа Миронова и Анастасии Шабашовой «Свобода абсурда» ЦТИ Фабрика, 2023
Чему здесь учат
В течение первых двух модулей I курса студенты слушают курсы, посвящённые истории и современности музейных институций. Они анализируют современную институциональную систему и процесс её формирования и получают представление об уязвимых местах структур, в которых искусство существует сегодня. Параллельно на курсе по Memory Studies (теории памяти) поднимается вопрос исторической памяти и её преломления в современном искусстве и институциональных практиках. Студенты формируют своё представление о том, как работать с наследием сегодня, какие инструменты использовать для его анализа и как сделать память живой и актуальной.
Фрагмент экспозиции выставки студентов Школы дизайна «Дом, который не всегда был музеем». Музей Павла и Сергея Третьяковых, 2024
На занятиях по технологиям учащиеся осваивают базовые принципы вёрстки лонгридов и 3D-моделирование с нуля. Это позволяет студентам с самого начала работы над проектом погрузится в создание объёмно-пространственных композиций и эскизов достаточно сложных и разнообразных форм, а по завершении — опубликовать свой проект в цифровом портфолио. Курс драматургии и сторителлинга в визуальных искусствах развивает навыки «рассказывания историй» в виде визуальных образов, определенным способом располагаемых в пространстве.
Третий и четвёртый модули посвящены феномену кураторских выставок и основам урбанистики и социологии города. Кураторские выставки изучаются с момента их появления в 1960-х гг. до сегодняшнего дня: в центре внимания цикла лекций — эволюция данного явления и анализ основных принципов формирования концепций и подходов к кураторскому отбору. Одновременно на курсе методологий анализа произведений искусства студенты изучают базовые принципы аналитической работы с художественным образом, знакомятся со специальной терминологией и исследовательскими приёмами, а также пишут эссе.
Вид экспозиции студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна «Коллекция. Порядок вещей» Московский музей современного искусства, 2024 Фото: Р. Умнова
В первом модуле II курса студенты приступают к изучению маркетинга и фандрайзинга в сфере искусства. На примере собственных готовящихся к реализации проектов студенты узнают о принципах работы с музейной аудиторией, прессой, блогерами и получают в распоряжение эффективные инструменты продвижения своих инициатив. Освоив основные принципы поиска финансирования в некоммерческом секторе, они составляют план фандрайзинговой кампании для собственных дипломных проектов.
Во втором модуле происходит знакомство учащихся с историей и теорией медиа в рамках курса «Медиаархеология и актуальное искусство новых медиа». Параллельно разрабатываются проблемы работы с диссонантным наследием: студенты учатся грамотно, осознанно и тактично работать с тяжёлыми, «неудобными» темами, не замалчивая и в то же время не оскорбляя зрителя.
Фрагмент экспозиции дипломного кураторского проекта выпускницы Школы дизайна Александры Пантелеевой «Заземление. 14 переулков» в галерее Граунд Солянка, 2024. Фото: Е. Алейникова
Кроме того, происходит знакомство с музейным законодательством — основными актами, касающимися работы музеев и центров искусства — как в области авторского права и работы с изображением, так и в сфере охраны культурного наследия. Также студенты узнают об основных принципах музейного менеджмента: в курсах рассматриваются структура музея, специфика работы основных подразделений, взаимосвязи между ними.
Далее следует один из важнейших курсов, посвящённый основам обращения с музейным объектом: он содержит обзор основных общепринятых норм, касающихся учёта, хранения, перевозки, экспонирования, реставрации и различных способов инструментальных исследований. Параллельно читается курс по продюсированию выставок, где студенты учатся принципам логистики, а также транспортировки и страховки музейных объектов.
Елизавета Щеблякова. За закрытыми дверями, 2024 Фрагмент экспозиции студентов Школы дизайна «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
В течение всего года идёт работа над ВКР, которая может быть реализована в форме исследовательской выставки/серии перформансов/спектакля/фильма/медиапроекта. Основное условие — проект должен включать произведения современных художников и быть так или иначе основан на историко-культурном наследии прошедших эпох.
Презентация проекта студентов Школы дизайна «Пробуждение» в рамках акции «Ночь Музеев-2022» на территории музея-мастерской Анны Голубкиной (в составе Государственной Третьяковской галереи)
Выпускники программы смогут работать в самых разных художественных институциях в качестве кураторов выставочных, междисциплинарных, образовательных и публичных программ, в отделах спецпроектов, продюсирующих крупные музейные события, в качестве консультантов по современному искусству, формированию и экспонированию коллекций и т. д.
Профиль «Кураторство и критика в моде»
«Наш профиль — это не имеющая аналогов в России амбициозная попытка объединить кураторские практики, навыки создания текстов самой разной направленности и теорию моды. Такая нетривиальная комбинация позволит нашим слушателям свободно перемещаться между разными „модными“ полями, одинаково уверенно чувствуя себя в пространстве фэшн-бренда, музейной институции и академии», — руководитель профиля Людмила Алябьева.
Людмила Алябьева, руководитель профиля «Кураторство и критика в моде»
Кураторство в области моды не ограничивается выставочными проектами, но включает в себя самые разные форматы — от перформансов и презентаций коллекций одежды до фэшн-показов и поп-ап-сторов. Создание связанных с модой текстов также предполагает жанровое и стилистическое разнообразие — от поста в социальной сети и авторского блога до обзора, рецензии и академической статьи.
Наша программа направлена на систематическое и разностороннее изучение моды как важнейшего явления современной культуры и представляет собой сплав теоретических дисциплин и проектно-ориентированных курсов.
Фрагмент экспозиции выставки «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы. 2023. Фото: Ольга Алексеенко
Чему здесь учат
На первом курсе магистратуры студенты погружаются в изучение истории и теории моды, рассматривают ключевые аспекты моды и дизайна, развивают навыки критического мышления и анализа. Они учатся анализировать кураторские проекты в области моды, исследовать семиотику одежды и тела, а также применять методы эмпирических исследований в фэшн-индустрии.
Студенты осваивают различные жанры модного письма и узнают о значении архивов в контексте современной моды. Обучение позволяет им сформировать уникальную профессиональную идентичность и подготовиться к созданию самостоятельных кураторских и медиапроектов в области моды.
Светлана Сальникова. Дневник практического исследования
Студенты второго курса магистратуры осваивают ключевые навыки, необходимые для разработки концепций и реализации кураторских и медиапроектов в области моды. При этом они продолжают знакомиться с самыми актуальными исследовательскими подходами модной теории.
Магистранты учатся создавать выставки, балансируя между идеей и практическими аспектами, а также применять для брендов и модных сообществ различные стратегии устойчивости, учитывающие экологические и социальные факторы.
В течение всего года идёт работа над ВКР, которая должна быть выстроена вокруг моды (включать произведения дизайнеров моды/брендов, исследовать феномен моды, гардеробные практики, индустрию и т. д.) и быть актуальным современному культурному контексту.
Фрагмент экспозиции выставки «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы. 2023. Фото: Ольга Алексеенко
Программа профиля включает в себя ряд уникальных дисциплин от ведущих специалистов в области исследований моды. Курс «Семиотика одежды и тела: стратегии модной репрезентации» будет посвящён изучению красоты как культурной конструкции, исторической изменчивости её канонов, репрезентации новых форматов телесности в современной культуре.
Платье конца 1960-х годов из коллекции винтажной одежды Анастасии Размахниной
Курс «Кураторское дело» будет направлен на изучение специфики работы куратора в различных видах творческих индустрий, связанных с костюмом и модой. Его главной целью станет выработка у магистрантов навыков и умений, необходимых для реализации самостоятельных выставочных и презентационных проектов в этой области, а итогом — выставочный проект культурной, коммерческой или образовательной направленности, который может быть реализован на одной из партнёрских площадок профиля.
Фрагмент экспозиции выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х» в Музее Москвы. 2024. Фото: Ольга Алексеенко
Курс «Мода и новые медиа: стратегии и практики взаимодействия» рассматривает отношения медиа и новых (цифровых) медиа в XXI веке. В цикле лекций будут рассмотрены обращения традиционных модных институтов (изданий, брендов, модных домов) к цифровым технологиях, проанализированы развившиеся в 2000-2020е гг. практики участия в медиадискурсе о моде. В результате освоения курса студенты получат представление о специфике взаимодействия моды и новых медиа, навыки анализа примеров такого взаимодействия.
Фрагмент экспозиции выставки «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х» в Музее Москвы. 2023. Фото: Ольга Алексеенко
Выпускники программы смогут работать в индустрии моды, культурных институциях, в академии. Среди возможных профессиональных треков: кураторство выставочных и/или образовательных проектов в области моды, фэшн-журналистика, преподавательская и исследовательская деятельность.
Алина Махнёва. Испиление, 2021 Фрагмент экспозиции студентов Школы дизайна «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
А что потом?
Наши выпускники будут обладать профессиональным опытом воплощения выставок и событий на площадках разного типа и получат цельное представление о механизмах работы успешного арт-проекта и максимально широкий набор необходимых компетенций. Они будут способны предлагать принципиально новые идеи и творческие решения, основанные на глубоком понимании логики развития истории искусства и культуры, смогут собирать команды для реализации задач любой сложности, проходя все этапы, от идеи до постпродакшна. Форматы, в которых эти проекты будут создаваться разнообразны: мультимедийный лонгрид, медиапроект, выставка, фильм и так далее.
Студентка Школы дизайна София Ким в процессе подготовки выставки «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
Вступительные испытания
Отбор на магистерскую программу происходит по итогам конкурса портфолио и собеседования. В 2025 году подача документов проходит в дистанционном режиме через личный кабинет на сайте НИУ ВШЭ. Вступительные испытания проходят онлайн.
Продолжительность обучения — 2 года Форма обучения очная Стоимость обучения — 440 000 рублей в год
Форма обратной связи
