Creative.HSE Digest № 2: CREATIVE HUB. Круглый стол «Промыслы и современный
CREATIVE HUB. Круглый стол «Промыслы и современный дизайн»
22 мая 2023 года прошел круглый стол, организованный научной лабораторией Crafts & Design Research Lab на базе Аспирантской Школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ совместно с Всероссийским Музеем Декоративного Искусства. Участниками стали дизайнеры, эксперты из НИУ ВШЭ и Всероссийского Музея Декоративного Искусства.
В ходе круглого стола участники обсудили народное искусство в современном дизайне. Как дизайнеры работают с первоисточниками, помогает ли это создавать актуальные продукты и сохранять наследие, или переосмысление мало связано с каноном, промыслом и технологиями?
Круглый стол «Промыслы и современный дизайн». Читать подробнее
В ФОКУСЕ ДИСКУССИИ — «ИССЛЕДОВАНИЕ»
В этом году в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ появилась лаборатория Crafts & Design Research Lab по исследованию и взаимодействию народной культуры с современным продуктом. Первый проект в ее рамках — это #РазАРХИВация — изучение архива Научно-исследовательского института художественной промышленности.
«Тогда сотрудники НИИХП ездили по России, собирали и изучали промыслы, а потом создавали на их основе художественные продукты для всей страны. Наша задача — исследовать и передать этот опыт дизайнерам и ремесленникам. Сейчас архив проходит научное описание в музее, и доступ к нему исследователей ограничен»,
— Светлана Сальникова, участница Crafts & Design Research Lab, аспирантка Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, дизайнер одежды, исследовательница локальных культурных кодов
Светлана отметила, что дизайнерам не хватает «дорожной карты», которая поможет работать с промыслами и создавать актуальный продукт.
«Зачем нам народные промыслы и как с ними работать». Авторы: Мария Козлова, Светлана Сальникова, Вероника Никифорова, Розмари Турман
Руководитель Центра исследований народных промыслов НИУ ВШЭ Юлия Блюхер поддержала тезис Светланы Сальниковой и подчеркнула важность этапа исследования и наличие доступной базы. Иначе будет непонятно, кому нужен тот или иной проект, а переосмыслить промысел не получится.
«В рамках конкурса по работе с гжельской керамикой у нас была поощрительная номинация для студентов — проект вечеринки в стиле гжель для клуба „Мутабор“. Так и находятся точки соприкосновения с молодым поколением. Если этого нет, промысел не живет»,
— Юлия Блюхер, руководитель Центра исследования народных промыслов, направления «Комикс», куратор направления «Анимация и иллюстрация» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, исследователь
НЕДОСЯГАЕМЫЕ ОБРАЗЦЫ
Участники круглого стола рассмотрели вопросы канона и взаимодействия дизайнера с первоисточником.
«Музей — сложный механизм, попасть в фонды почти невозможно. А если и получается, то делиться информацией всё равно нельзя. Мое исследование началось, когда я поняла, что знаний не хватает. Я пошла добывать их в студию „Русские начала“, которая занимается реконструкцией, изучением и преподаванием русского костюма. Только тогда мне открылся доступ к этнографическим образцам, работе в музеях и фондах», — Юля Еремеева, дизайнер, бренд Berega.
Среди основных трудностей, с которыми сталкиваются дизайнеры, эксперты отметили незаинтересованность музеев и фондов в сотрудничестве и противодействие представителей самих промыслов.
«Оренбургский пуховый платок»; Айслу Таспаева, Анастасия Гузикова, Елизавета Харитонюк, Лада Федосеева, куратор Леонид Славин
«Самое страшное, если все обособятся, а рынок заполнится низкопробной продукцией, не имеющей к промыслам никакого отношения. Подобное уже происходило на советских фабриках в 60-е годы»,
— Вера Савельева, заведующий сектором предметного дизайна Всероссийского музея декоративного искусства, куратор экспозиции «Вещь! Ре/Конструкция»
Эксперты согласились, что дизайнеры должны иметь доступ к образцам, хранящимся в фондах музеев. Но не менее важным участники назвали наличие у дизайнера образования и компетенций, которые позволят ему качественно перенимать и внедрять опыт промыслов.
ПРОВОДНИК МЕЖДУ ДИЗАЙНОМ И ПРОМЫСЛОМ
«Скажу как музейный работник — традиционные художественные производства имеют каноны. Это устоявшаяся система, которая может трансформироваться, но только локально. То, что дизайнеры предлагают „по мотивам“, — это не развитие промысла. Многие художники считали высшей степенью признания соответствие своих работ канону. При этом у каждого был яркий узнаваемый почерк»,
— Наталья Денисова, историк искусства, педагог- исследователь, куратор, руководитель Просветительского центра Всероссийского музея декоративного искусства, член жюри конкурса «Придумано и сделано в России»
Решение проблемы отсутствия четкого ориентира при оценке работ связано с междисциплинарностью и лежит на стыке современной культуры, промысла, музейного дела и образования. Поэтому так остро ощущается необходимость посредника, независимой институции, которая поможет наладить диалог между дизайном и промыслом.
«Раньше „переводчиком“ был НИИХП. Сегодня важно, чтобы люди на фабриках понимали, насколько они талантливые художники, и как необходимо их взаимодействие с окружающим миром»,
— Татьяна Бабкова, дизайнер, художник декоративно- прикладного искусства, сооснователь бренда Perinne
Фото: «Брендинг валдайского музея колоколов»; Елизавета Андриевская
«Брендинг валдайского музея колоколов»; Елизавета Андриевская
В КОНЦЕ ДИСКУССИИ ЭКСПЕРТЫ ОТВЕТИЛИ НА ВОПРОСЫ О МОНЕТИЗАЦИИ ПРОЕКТОВ.
ТРИ ГЛАВНЫХ ТЕЗИСА:
1. Промыслу важно изучать целевую аудиторию, чтобы понимать, кому нужен его продукт. Поэтому в программе Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ уделяют внимание маркетинговой стратегии.
2. Разводить промысел как искусство и производство в контексте монетизации не стоит. Необходимо распределять продукцию на сегменты: параллельно работать с сувенирной продукцией, бытовыми предметами для среднего ценового сегмента и дизайнерской продукцией для сегмента премиум и люкс. В пример участники дискуссии привели Крестецкую строчку и Гусевской хрусталь, у которых есть нишевая и дорогая линейки.
3. Зонирование бренда поможет промыслу грамотно сохранит канон, при этом получать постоянный доход от части продукции для поддержания производства.
Фото: «Baby bloom» — проект по брифу «Гжель»; Екатерина Тертычная, MASS FURNITURE, куратор Анна Знаменская
«Baby bloom» — проект по брифу «Гжель»; Екатерина Тертычная, MASS FURNITURE, куратор Анна Знаменская
Круглый стол «Промыслы и современный дизайн» прошел в рамках совместного проекта от Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ и Всероссийского музея декоративного искусство. Его участники исследуют взаимодействие народной и современной крестьянской культуры, авторство и коллективное творчество.
В результате проекта лаборатории Crafts & Design Research Lab будет создан курс, который объяснит методологию исследования промыслов и культурных кодов территории, взаимодействие авторства и коллективного творчества, традиции и современной культуры, возможности свободного творчества на основе промыслов.
Читать новость «Исследование архива НИИХП — первый проект лаборатории Crafts & Design Research Lab»
Фото: Негатив. Процесс плетения кружева на коклюшках. Материалы из коллекции «Фототека НИИХП» @Всероссийский музей декоративного искусства