Рубрикатор
- Введение
- Калифорния как новая визуальная среда
- Свет, который убирает тени
- Бассейн как модель искусственной природы
- Цвет как конструкция пространства
- Идеальная Калифорния: от реальности к визуальному мифу
- Заключение
- Список источников
Введение
Во второй половине ХХ века цвет перестаёт быть лишь средством для передачи реальности и становится самостоятельным инструментом для формирования визуального опыта. Особенно это прослеживается в работах художника Дэвида Хокни и в его Калифорнийский период творчества.
Исследование рассматривает, как цвет в калифорнийском периоде Хокни становится инструментом создания новой визуальной реальности — искусственной и идеализированной.
Наш современник — британский художник, график и звезда поп-арта, влиятельнейший художник ХХ века. Родился в 1937 году в рабочей семье в Бредфорде, Йоркшир. Он был четвёртым ребёнком из пятерых. Семья была самой обыкновенной и очень религиозной. Сам художник охарактеризовал свою семью, как «семью радикалов из рабочего класса». Учился Хокни — плохо, но с детства любил рисовать делал комиксы для школьной газеты. Отец — художник любитель, заметив талант ребёнка, отдал сына в школу искусств, а затем — в Королевский колледж в Лондоне.
Дэвид Хокни
Калифорния как новая визуальная среда
В 1964 году художник переехал из Англии в Калифорнию. Это стало переломным моментом в его творчестве. Калифорния стала для британского поп-арта воплощением «далёкого калифорнийского гламура» и новой визуальной культуры потребления.
«Всякий раз, когда я покидал Англию, цвета становились сильнее на фотографиях. Калифорния всегда влияла на меня цветом. Из-за света вы видите больше цвета, люди носят более красочную одежду, вы замечаете это, это не выглядит ярко: здесь больше цвета в жизни».
Дэвид Хокни, «Так я это вижу», Лондон 1993, стр. 47
Особую роль в этом периоде занимает мотив бассейна. Поверхность воды, ярко-голубые плоскости, отражения и солнечный свет становятся символами искусственно созданной среды, где природа подчинена эстетике модернизма. Хокни интересует не столько сам объект, сколько возможность через цвет передать состояние пространства и восприятия.
Свет, который убирает тени
Калифорнийский свет становится основой новой палитры Хокни. В отличие от рассеянного британского освещения, калифорнийское солнце создаёт резкие тени и усиливает насыщенность цвета. Именно поэтому в работах художника начинают доминировать открытые голубые, розовые и жёлтые оттенки.
Дэвид Хокни, «Большой всплеск», 1967
«Большой всплеск» — самая большая и яркая картина из серии «всплесков». Для изображения всплеска воды многие пользуются техникой хаотичного разбрызгивая красок или имитации брызгов используя большие кисти и энергичные движения. Но Хокни использовал тонкие кисти и кропотливо воссоздавал каждую каплю подбирая прозрачность наложения красок и положение воды. Для передачи двух секундного явления ему потребовалось 2 недели и даже написания дома позади заняло меньше времени.
В работе солнце делает пространство почти искусственным: поверхность бассейна выглядит слишком яркой и плоской, а белый всплеск воды напоминает графический знак, а не реалистичное движение.
Дэвид Хокни, «Питер выбирается из бассейна Ника», 1966
Под воздействием жёсткого солнечного света тени у Хокни перестают быть серыми. Они становятся самостоятельными цветовыми плоскостями. Художник намеренно упрощает пространство: тени выглядят почти вырезанными из бумаги, а цвет начинает заменять реалистическую глубину.
Дэвид Хокни, «Калифорнийский коллекционер произведений искусства», 1964
Модернистская архитектура Лос-Анджелеса становится важной частью визуального языка Хокни. Простые геометрические формы домов, стеклянные поверхности и открытые пространства усиливают ощущение плоскости.
Бассейн как модель искусственной природы
Дэвид Хокни, «Большой всплеск», 1967
В серии всплесков Хокни исследует не саму воду, а взаимодействие света и поверхности. Всплеск изображён почти схематично: белые линии и пятна выглядят искусственными и декоративными. Художника интересует не реалистичность изображения, а визуальный эффект солнечного света, который превращает движение воды в графический образ. Хокни фиксирует краткий момент движения воды. Однако сам всплеск изображён с почти графической точностью и выглядит как декоративный знак. Контраст между неподвижной архитектурой и мгновенным движением воды подчёркивает искусственность пространства.
Дэвид Хокни, «Ник Уайлдер», 1966
В послевоенной Калифорнии бассейн становится символом нового образа жизни. Он ассоциируется с богатством, отдыхом и модернистской архитектурой. В отличие от природных водоёмов, бассейн полностью контролируется человеком: его форма, цвет и поверхность искусственно сконструированы. Именно поэтому бассейн становится центральным образом калифорнийского периода Хокни. Художника интересует не только сам объект, но и идея искусственной среды, где природа превращается в эстетический элемент.
Дэвид Хокни, «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», 1972
В «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» вода изображается как идеально чистая и почти нереальная поверхность. Голубой бассейн выглядит более искусственным, чем окружающий пейзаж. Прозрачность воды позволяет Хокни превратить бассейн в пространство визуального эксперимента: тело пловца и отражения растворяются в системе голубых и бирюзовых оттенков. Вода перестаёт быть природной стихией и становится частью геометрически организованной среды.
Дэвид Хокни, «Литография воды, сделанная из толстых и тонких линий, размывки зеленого, светло-синего и темно-синего цветов», 1978-1980
В реальной среде бассейн является частью повседневной жизни, однако в работах Хокни он превращается в визуальный символ Калифорнии. Художник усиливает голубые оттенки воды, упрощает формы и убирает лишние детали. Благодаря этому пространство начинает выглядеть идеализированным и почти кинематографичным.
Цвет как конструкция пространства
Дэвид Хокни, «Картина с голливудским бассейном», 1964
Вместо передачи объёма и глубины художник использует большие плоские цветовые зоны, из которых строится пространство картины. Небо, вода и стены часто изображаются почти без фактуры и переходов. Цвет становится не характеристикой предмета, а самостоятельной конструкцией изображения.
Дэвид Хокни, «Мистер и миссис Кларк и Перси», 1971
Несмотря на яркость палитры, пространства Хокни часто выглядят эмоционально холодными. Интерьеры кажутся слишком идеальными, а персонажи — отстранёнными друг от друга. Цвет создаёт ощущение визуального комфорта, но одновременно усиливает дистанцию между людьми.
Калифорния начинает восприниматься не как реальное место, а как эстетически сконструированная среда.
Дэвид Хокни, «Шоссе на Тихоокеанском побережье и Санта-Моника», 1990
Во многих калифорнийских работах Хокни пространство почти пустое. Отсутствие большого количества людей делает архитектуру и свет главными героями изображения. Яркий цвет создаёт ощущение бесконечного лета и визуального совершенства, однако одновременно делает среду почти искусственной и неживой.
Дэвид Хосни, «Пейзаж», 1967. Дэвида Хокни, «Каньон Николс», 1980
Хокни создаёт образ Калифорнии, в котором почти отсутствуют случайность, хаос и повседневность. Цвет помогает художнику сконструировать мир постоянного солнца, визуальной чистоты и неподвижного времени.
Калифорния 1960-х активно формировалась через рекламу недвижимости, туризма и образа жизни. Яркое солнце, бассейны и модернистские дома становились частью визуальной мечты о комфортной жизни. Хокни использует этот язык, но одновременно показывает его искусственность. Его Калифорния выглядит как тщательно выстроенная сцена.
Даже природные элементы в работах Хокни выглядят упорядоченными и декоративными. Пространство подчиняется цвету и композиции, а не реальному восприятию среды.
Идеальная Калифорния: от реальности к визуальному мифу
Калифорнийский период полностью меняет визуальный язык Хокни. Сравнение ранних британских и калифорнийских работ показывает, как художник переходит от тяжёлой, эмоционально напряжённой живописи к яркой и искусственно идеализированной реальности.
Дэвид Хокни, «Два сцепившихся мальчишки», 1961
Дэвид Хокни, Дорога Мурсайд, 1956
Ранние британские работы Хокни построены на тёмных, плотных цветах и активной фактуре. Пространство выглядит замкнутым и эмоционально напряжённым.
Дэвид Хокни, «Американские коллекционеры», 1968
Дэвид Хокни, Парк источников, Виши, 1970
Хокни начинает использовать пустоту как важную часть композиции. Пространство выглядит идеально упорядоченным и почти стерильным.
Дэвид Хокни, «Шоссе Pearblossom, 11–18 апреля 1986 года #2», 1986
В фотоколлажах Хокни отказывается от единой точки зрения. Изображение собирается из множества фотографий, снятых под разными углами и в разное время. Художник показывает, что восприятие пространства всегда фрагментарно, а любая визуальная реальность является конструкцией.
Дэвид Хокни, «Джерри ныряет в бассейн», 1982
В отличие от традиционной фотографии, которая создаёт иллюзию объективности, фотоколлажи Хокни подчёркивают искусственность изображения. Пространство распадается на отдельные фрагменты и перестаёт быть единым. Таким образом художник показывает, что любое изображение реальности является способом её визуальной организации.
Заключение
Калифорния в визуальной культуре формируется не как фиксированная территория, а как собранная система образов. Природные элементы в этом контексте теряют самостоятельность и становятся частью общей композиционной логики, где важны не их свойства, а их визуальная роль. В работах Дэвида Хокни калифорнийский пейзаж представлен как пространство, в котором реальность подвергается эстетической настройке. Вода, свет и растительность организуются как элементы изображения, подчинённые композиции и восприятию. Природная среда перестаёт быть непредсказуемой и превращается в структурированную сцену. В результате Калифорния предстает как визуально сконструированный образ, в котором природное и искусственное сливаются в единую систему. Этот образ работает как миф, основанный на управляемом свете, цвете и композиции, где реальность заменяется её художественной интерпретацией.
FairArt. Swimming Pools and Sunlight: Inside Hockney’s California Years
https://fairart.com/editorial/insights/swimming-pools-sunlight-inside-hockney-s-california-years/203
LevelVan. Hockney and America: Swimming Pools
OUP (Oxford Academic). Art History journal article
Sotheby’s. David Hockney’s Californian Dream
Sotheby’s. Lose Yourself in the Colors of Hockney’s California
Sotheby’s. David Hockney’s Iconic Masterpiece: The Splash
Snob. Бассейны, солнце и пустота: как писал художник Дэвид Хокни
Tate. David Hockney — Artist page
The Blueprint. David Hockney (fashion/style icon)
The Blueprint. David Hockney Alphabet
Большой всплеск
Два сцепившихся мальчишки (We Two Boys Together Clinging)
Дорога Мурсайд
Картина с голливудским бассейном
Мистер и миссис Кларк и Перси
Ник Уайлдер
Пейзаж
Питер выбирается из бассейна Ника
Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)
Нэшагазета: невероятный мир глазами Дэвида Хокни
Алексыри (LiveJournal)