Цвет времени: значение цвета от СССР до сегодняшнего дня
Рубрикатор
— Введение — От авангарда к утвердившейся идеологии — Эмоциональная логика советской палитры — Цвет как пространство переживания и эксперимента — Разница функций и восприятия цвета — Заключение
Введение
Цвет в искусстве всегда отражал эмоциональную структуру времени, в котором создавалась работа. Он формировал настроение, транслировал социальные установки и даже определял способы восприятия реальности.
В советском искусстве цвет играл роль идеологического инструмента, настраивающего зрителя на коллективное, общее чувство. В современном искусстве цвет превратился в индивидуальный язык, способ исследования личных переживаний, медиа-среды, света и пространства. Изменение цветовой логики — это не просто смена эстетики, а признак культурной трансформации общества.
От авангарда к утвердившейся идеологии
После революции 1917 года авангардисты стремились создать новый визуальный язык. Малевич, Лисицкий, Родченко использовали цвет как чистую энергию, как знаковую систему будущего искусства. В работе Лисицкого «Клином красным бей белых!» красный становится динамичным, агрессивным знаком истории — пример того, как цвет сам по себе превращается в лозунг.
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых» 1919–1920 гг.
Но уже к 1930-м годам художественная политика государства смещается в сторону социалистического реализма. Цвет начинают использовать как инструмент эмоционального управления: яркий, насыщенный, контрастный. Такая палитра должна была внушать уверенность, оптимизм, героический настрой.
Эти установки закрепились в плакате, живописи, архитектуре и монументальном искусстве. Например, плакаты периода индустриализации строятся на мощном контрасте красного и синего, где красный выделяет рабочий класс как движущую силу нового общества. В живописи Александра Дейнеки цвет подчёркивает динамику и телесную силу — яркие голубые небеса, насыщенные красные флаги, солнечные золотистые акценты создают идеализированную атмосферу.
Мозаики московского метро продолжили эту традицию: на станциях «Комсомольская» или «Новослободская» золото, киноварь и насыщенный синий используются как «цветы величия» — они создают эффект торжественного государственного пространства.
Мозаики на станциях «Комсомольская» и «Новослободская»
Эмоциональная логика советской палитры
Советской цветовой палитре предшествовал мощный толчок, который дал художественный авангард. Эль Лисицкий своим конструктивистским подходом создал новый визуальный язык, где красный, белый, чёрный и серый сочетались в динамичных композициях, воплощающих идею революционного движения. Его цветовые решения были строгими, рациональными, рассчитанными на восприятие масс — и именно поэтому они легко вошли в советскую визуальную пропаганду.
Александр Родченко «Тот не гражданин СССР, кто Добролета не акционер» 1923
Александр Родченко внёс в искусство особую, плакатную ясность. Его работа с цветом заключалась в создании сильных контрастов — красного и чёрного, жёлтого и красного, зелёного и белого. Цвет у Родченко стал действием, приказом, мгновенной визуальной командой. И эта «цветовая резкость» позднее стала одной из основ советской графики — на плакатах, лозунгах, агитационных материалах.
Александр Родченко «Профсоюз — по женскому рабству удар» 1924 Александр Родченко Плакат к фильму «Киноглаз» Дзиги Вертова 1924
Казимир Малевич, хотя и ушёл от прямой работы с идеологией, дал советскому искусству чрезвычайно важное понимание цвета как знака. «Красный квадрат» стал не просто формой, а символом эмоционального состояния и даже метафорой исторической энергии. Его супрематизм повлиял на формирование лаконичности и символичности советского визуального языка.
Казимир Малевич «Красный квадрат» 1915
Особую роль сыграл Кузьма Петров-Водкин. Его красный — это не агитационный цвет, а сложный, насыщенный оттенок, наполненный духовной символикой. В «Купании красного коня» красный становится знаком перелома эпохи, внутреннего напряжения общества и мистического предчувствия будущих событий. Его палитра внесла в раннесоветское искусство метафоричность, которой позже стало не хватать в соцреализме.
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912
Позже цвет стал частью большой идеологической машины. Александр Дейнека закрепил за советским искусством оптимистическую яркость: его голубые небеса, интенсивные красные флаги, белоснежные спортивные фигуры создавали образ будущего, полного силы и энергии. У цвета на его картинах была задача показать «нового человека» — уверенного, здорового, волевого.
Агитационные плакаты 1930–1950-х годов, работы Густава Клуциса и других мастеров сочетали конструктивистскую строгость с предельной эмоциональной выразительностью. Красный здесь был не просто цветом, а действующей политической силой. Синий и белый подчёркивали идею порядка и дисциплины, золотой — героизм и победа.
Дейнека «На стройке новых цехов» 1926
После войны советская палитра становится торжественной и монументальной: мозаики и росписи станций метро используют красные, золотые и глубокие синие оттенки, создавая пространство, где цвет работает как эмоциональный эквивалент гимна. Позднее, в эпоху сурового стиля, палитра становится более приглушённой: землистые охры, винные красные и густые коричневые оттенки отражают сложность человеческого опыта, усталость и драматизм.
Так история диктовала цвету его значение: революция дала резкость и контраст, индустриализация — яркость и плакатность, война — тяжёлые тёмные тона, послевоенное строительство — золотые и праздничные цвета, а эпоха оттепели привнесла в палитру человеческую интонацию. Советский цвет формировал коллективное чувство, укреплял идеологию и создавал эмоциональную модель мира, в которой не было места двусмысленности.
Цвет как пространство переживания и эксперимента
В современном российском искусстве цвет становится не идеологией, а диалогом, экспериментом, настроением, световой средой. Эрик Булатов работает с теми же чистыми, плакатными оттенками — голубым, красным, белым, — но заставляет их говорить иначе. Его голубое небо не обещает свободу, оно прерывается белыми буквами «СТОЙ», «ОПАСНО». Красный становится не силой, а запретом. Цвет здесь ведёт зрителя к размышлению, а не к мобилизации.
Комар и Меламид используют яркую советскую палитру как инструмент иронии. Их красные, синие и жёлтые тона напоминают об идеологии, но превращаются в разоблачение её визуальных механизмов. Цвет работает как память, критика и игра одновременно.
Илья и Эмилия Кабаковы создают совершенно иную среду — выцветшие серо-зелёные, пыльные жёлтые, блеклые голубые оттенки становятся цветами забытых коридоров, коммунальных кухонь, советской «повседневной вечности». Цвет здесь — пространство памяти и тихой меланхолии.
Владислав Мамышев-Монро вводит в российскую культуру совершенно новый тип цвета — неоновый, блестящий. Его работы используют яркий пурпурный, лазурный, кислотно-жёлтый. Цвет становится языком игры с идентичностью, способом разрушения серьёзности.
Тимур Новиков формирует декоративную, эстетически чистую палитру. Его цвета спокойны, уравновешены, лишены политического давления — это цвет в его автономности, эстетическое наслаждение.
AES+F развивают цифровую эстетику: холодные пастельные оттенки, искусственные голубые и молочные тона создают эффект глобального, постдокументального мира, где цвет напоминает виртуальный рендер или глянцевую рекламу.
Современный цвет не навязывает смысла — он открывает пространство интерпретации. Если советский цвет стремился быть монументальным, современный стремится быть личным, гибким, многозначным.
Разница функций и восприятия цвета
Главное отличие между двумя эпохами состоит в функции цвета. В советском искусстве цвет был чётко нормирован и определён: он работал как инструмент идеологической коммуникации.
Примером такой работы может служить плакат Лисицкого с красным клином, мозаики метро с золотыми сияниями или картины Дейнеки с героическими голубыми небесами — всё это производило неизменное, однозначное впечатление. Цвет не допускал личного прочтения, он задавал эмоциональное состояние, которое должно было быть понятным каждому.
Современное искусство, наоборот, строится на неоднозначности и свободе восприятия. Работы Эрика Булатова с чистыми, «плакатными» оттенками, прерываемыми текстовыми барьерами, инсталляции Кабаковых с выцветшими, пыльными, «бытовыми» цветами, неоновые перформативные палитры Мамышева-Монро или холодные цифровые оттенки в проектах AES+F создают ситуации, в которых зритель становится не наблюдателем, а соучастником.
Цвет в этих произведениях не объясняет, а предлагает почувствовать; он не мобилизует, а вовлекает. Если советский цвет был жёстким, устойчивым, символическим, то современный — текучий, временный, процессуальный. Он связан с субъективными переживаниями, с множественностью интерпретаций и с личным опытом, а не с коллективными лозунгами.
Заключение
Сопоставление советского и современного искусства показывает, что цвет — это отражение не только художественного замысла, но и культурной модели. В советской системе цвет был инструментом коллективного внушения, эмоционального единства и идеологической ясности. В современном искусстве он становится средством индивидуального опыта, пространственного погружения и визуального исследования.
Так цвет превращается в метафору эпохи: чем свободнее становится человек в обществе, тем разнообразнее, неоднозначнее и экспериментальнее становится палитра искусства. И именно поэтому визуальное исследование цвета позволяет увидеть и почувствовать, как меняется сама структура чувствительности времени.
El Lissitzky 1890–1941 // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/el-lissitzky-1519 (дата обращения: 20.11.2025).
Lissitzky, El // YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe. — URL: https://encyclopedia.yivo.org/article.aspx/Lissitzky_El (дата обращения: 20.11.2025).
Лисицкий Эль // Culture.ru. — URL: https://www.culture.ru/persons/9437/el-lisickii (дата обращения: 20.11.2025).
Aleksander Rodchenko 1891–1956 // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/aleksander-rodchenko-1859 (дата обращения: 20.11.2025).
Aleksandr Rodchenko // The Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/collection/artists/4975 (дата обращения: 20.11.2025).
Kazimir Malevich // Britannica. — URL: https://www.britannica.com/biography/Kazimir-Malevich (дата обращения: 20.11.2025).
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeyevich // Государственный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/petrov_vodkin_ks/index.php (дата обращения: 20.11.2025).
Alexander Deineka: the artist through the decades // Tretyakov Gallery Magazine. — URL: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/node/4446 (дата обращения: 20.11.2025).
Moscow Metro Socialist Realist Art Gallery // Michael Harrison. — URL: https://michaelharrison.org.uk/moscow-metro-socialist-realist-art-gallery/ (дата обращения: 20.11.2025).
История одного дизайна. «Клином красным бей белых!» // Skillbox Media. — URL: https://skillbox.ru/media/design/istoriya-odnogo-dizayna-klinom-krasnym-bey-belykh/ (дата обращения: 20.11.2025).
Erik Bulatov — Tretyakov Gallery Magazine // Государственная Третьяковская галерея. — URL: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/node/6298 (дата обращения: 20.11.2025).
Erik Bulatov // Pop/off/art. — URL: https://www.popoffart.com/artists/erik-bulatov (дата обращения: 20.11.2025).
Komar and Melamid // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/world-goes-pop/artist-biography/komar-and-melamid (дата обращения: 20.11.2025).
Ilya and Emilia Kabakov // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/ilya-and-emilia-kabakov (дата обращения: 20.11.2025).
Vladislav Mamyshev-Monroe // Kiasma Museum of Contemporary Art. — URL: https://kiasma.fi/en/exhibitions/vladislav-mamyshev-monroe/ (дата обращения: 20.11.2025).
Timur Novikov: New Academy // Wired. — URL: https://www.wired.com/beyond-the-beyond/2014/03/club-friends-timur-novikovs-new-artists-new-academy/ (дата обращения: 20.11.2025).
Timur Novikov // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Timur_Novikov (дата обращения: 20.11.2025).
AES+F — official website. — URL: https://aesf.art/ (дата обращения: 20.11.2025).
AES+F: Last Riot // AES+F. — URL: https://aesf.art/projects/last_riot/ (дата обращения: 20.11.2025).
Olga Tobreluts — Biography // Deborah Colton Gallery. — URL: https://www.deborahcoltongallery.com/International/sites/default/files/Olga%20Tobreluts_Biography_2021.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
Olga Tobreluts // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Olga_Tobreluts (дата обращения: 20.11.2025).
Ilya and Emilia Kabakov — Pace Gallery exhibition // Architectural Digest. — URL: https://www.architecturaldigest.com/story/ilya-emilia-kabakov-pace-gallery-new-york (дата обращения: 20.11.2025).
Vitaly Komar and Alexander Melamid — Interview // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/world-goes-pop/artist-interview/vitaly-komar-and-alexander-melamid (дата обращения: 20.11.2025).
AES+F — artist profile // Artfacts. — URL: https://www.artfacts.net/artist/aesf/5808 (дата обращения: 20.11.2025).
Alexander Deineka: socialist realist practice // New East Archive. — URL: https://www.new-east-archive.org/articles/show/13567/alexander-deineka-socialist-realist-endless-ode-to-winter-sport (дата обращения: 20.11.2025).
El Lissitzky — biography // Britannica. — URL: https://www.britannica.com/biography/El-Lissitzky (дата обращения: 20.11.2025).
Kazimir Malevich — review // The Guardian. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2014/jul/04/kazimir-malevich-liberated-painting-tate (дата обращения: 20.11.2025).
«Клином красным бей белых!» — статья // Colta.ru. — URL: https://www.colta.ru/articles/art/16826 (дата обращения: 20.11.2025).
Государственная Третьяковская галерея — официальный сайт. — URL: https://www.tretyakovgallery.ru/ (дата обращения: 20.11.2025).
Кольцова М. Станция-музей: 7 самых красивых станций московского метро // Дзен. 2022. 19 октября. URL: https://dzen.ru/a/aFwYWHcO9Uee56Kk?ysclid=mi7b8vfvgt261353484 (дата обращения: 20.11.2023).
Архитектура и история. Станция метро «Новослободская»: витражи, панно и интересные факты // Дзен. 2023. 12 апреля. URL: https://dzen.ru/a/XN1L2eyAxQCz06ie?ysclid=mi7bdwhfgs906761191 (дата обращения: 20.11.2023).
Кольцова М. Модернизм в деталях: 5 примет стиля в архитектуре Москвы // Дзен. 2022. 9 ноября. URL: https://dzen.ru/a/aO_TOaWsyAEQMeBk?ysclid=mi7bkha8wy508345293 (дата обращения: 20.11.2023).
Мозаика в метро. Часть 3 из 3 // Онлайн-Музей Москвы. 2021. URL: https://online.mosmuseum.ru/mosaic-in-metro-3-of-3?ysclid=mi7bnbzlyd131155384 (дата обращения: 20.11.2023).
Евстратова С. Как Александр Родченко придумал советский дизайн // Contented. 2021. 24 ноября. URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/istoriya-dizajna/kak-aleksandr-rodchenko-pridumal-sovetskij-dizajn/?ysclid=mi7bq9rdat281053352 (дата обращения: 20.11.2023).
Великие архитекторы. Павел Петрович Штеллер — главный художник Московского метро // Дзен. 2022. 1 марта. URL: https://dzen.ru/a/aNv7Hp87bFTXIa94?ysclid=mi7bupn9gm873036932 (дата обращения: 20.11.2023).
Искусство для всех. Иван Фёдорович Фёдоров: мастер мозаики // Дзен. 2023. 15 мая. URL: https://dzen.ru/a/XUAk66mKKhE1t1-J?ysclid=mi7bwo9uln616513087 (дата обращения: 20.11.2023).
Советское монументальное искусство. Мозаики Александра Дейнеки // Дзен. 2022. 28 июля. URL: https://dzen.ru/a/aPJsU3veZQEzg7H6?ysclid=mi7bzdhv5b519766897 (дата обращения: 20.11.2023).
Александр Дейнека // The Blueprint. 2020. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/aleksandr-deyneka?ysclid=mi7c0j2ovh92911905 (дата обращения: 20.11.2023).
Густав Клуцис кратко // Академия ВХУТЕМАС. 2023. URL: https://vkhutemas.academy/articles/gustav-klucis-korotko (дата обращения: 20.11.2023).