Стадия зазеркалья. Исследование
Начало исследования
Изначальная идея
Снять и записать на бумагу свой танец.
Проблематика:
- Хрупкость медиа (танец, записанный на видео)
- Идентичность в рамках стиля (использовать внестилевые движения и работу с пространством)
Референсы
План / вопросы исследования
Пространство? Что-то, что имеет ко мне отношение
Что есть танец? Вне стиля. Танец-движение
Что можно использовать в танце, который говорит про личную идентичность?
Исследовать технологии записи танца
Знакомлюсь с системным фитнесом (метод работы с телом для базовой подготовки его к любой двигательной практике), разработчиками системного подхода к танцу.
Это матрица композиции танца, дополненная разработкой фактора телесной подготовки.
По этой матрице можно разложить любой танец. Так я могу в моменте танца структурировать и осознать, что я делаю — что и про что.
- Она применима к композиции в целом, в том числе к композиции кадра.
Референсы
Немецкий экспрессионистский (экспрессивный) танец
лабанотация
икосаэдр (кинесфера)
Методы экспрессионистского танца:
- внутренний ритм или сопровождение ударных, отказ от использования музыки
- экспрессия, эмоциональность
- импровизационная основа, индивидуальность в выражении формы
- внутреннее исследование и аффекты
Марта Грэм
Американская танцовщица и хореограф, создательница техники «contraction-release», основанной на дыхании.
Фильм «Каннингем» (2019)
Кадры из фильма
Каннингем разработал собственную технику, в основе которой не текучесть и ритм, а фрагментарность — движение разных частей тела независимо друг от друга, использовал случайности в выборе структуры танца.
Люсинда Чайлдс
Танцовщица и хореограф постмодернизма.
Для ее работ характерен минимализм, но при этом композиционная сложность, пространственное исследование.
Зачастую в хореографиях создает как бы узор за счёт повторяющихся движений многочисленных танцовщиков.
Танец буто
Японский авангардный танец, который появился в конце 1950-х годов.
- объединяет чрезвычайно разных мастеров, разрабатывающих собственные системы и стили
- «буто-фу» — слова и образы, определяющие ритм движений, подход к нотации танца
Референсы. Цикл лекций «Медиа и искусство перформанса»
«Аня Кравченко: Тело как опыт или практика отношений с тем, что я воспринимаю. Дебора Хей»
Танцевальная пьеса «Лики»
«О чем говорит танец? И можем ли мы полагаться на понимание, имея дело с телом в движении? Танцевальная пьеса „Лики“ превращает эти вопросы в упражнение — практику искренности, которая не торопится сообщить и не отказывается значить».
Уильям Форсайт
Работа с геометрией тела, памятью позы.
Тело — куб, есть словарь определенных действий, так Форсайт нотирует тело.
Дебора Хэй
- Ученица и участница труппы Мерса Каннингема
- Экспериментальный постмодернистский танец
- Влияние японского театра
«Using the sky (2013) — an exploration of Deborah Hay’s solo 'No time to fly' by motion bank»
Адаптация. Процесс передачи её соло танцовщикам. Телесный опыт становится значимым.
Преодоление схореографированного тела конвенциональных танцовщиков, определённой школы. Вторжение языка в телесный опыт позволяет преодолеть предзаданную схореографированность.
Работает не с манерой, не со стилем. Само восприятие танцовщика становится материалом для работы.
Субъективность восприятия танцовщиц очень сложно разложить в нотацию по каким-то параметрам. Поэтому данные о движениях оцифровываются и переводятся в координаты линий.
Референсы. «Маша Шешукова: Зачем смотреть на тело, которое танцует. Триша Браун»
Дискурс современного танца после 60-70-х
Мы не можем мыслить танец без тела. Но почему, когда мы говорим о танце, мы говорим о времени и пространстве? Становится ли тело наполненным временем и пространством? Тело не сосуд для души. Но сосуд ли для времени и пространства? Может быть, танец это ощущения от пространства и времени?
Постмодернистский танец и тело стремятся к анонимности. Тело отражает само себя, становится панорамой — тогда такое тело лишено способности воспроизводить прошлый опыт? — (виртуозность)
Виртуозность в танце может быть методом, когда ты воспроизводишь приобретённый навык. Можно бесконечно обращаться назад в память о телесном опыте, чтобы его продемонстрировать.
Триша Браун не отказывается от виртуозности, это ещё один контекст.
То, что в импровизации всплывает из прошлого. — (идентичность)
Люсинда Чайлдс «Dance». Танец возник, когда объединились движения, музыка, фильм Сола Левитта на экранах. А не в момент передачи танцовщикам музыкальной фразы. Танец неуловим, существует всегда и везде, его можно переживать в каждый конкретный момент.
Триша Браун
Манифест постмодернистского танца — повседневный общедоступный жест выносится на сцену. Нет значений балетного или постмодернистского жеста.
Новое понимание танца — ощущения, переживаемые телом. 60-70е — что же видит зритель?
Как запечатлеть момент тела? По Трише Браун — придумать сложную структуру, танцевальное задание. Между отношениями танцовщиков появится тело и танец. Когда зритель не успевает интерпретировать, расшифровывать поток информации, то остается только с тем, что он видит — тело.
Тело танцовщиков как меняющийся ландшафт. Работа создаётся при нас. Партитура становится не важна. Есть форма, которая приобретает новые обстоятельства.
Бояна Цвеич
Танец как чтение — зритель подходит без изначальной интерпретацией. Как мы воспринимаем буквы, слоги, слова, которые затем складываются в массив. Возможно ли на искусство смотреть как на чтение? Можно ли смотреть на искусство без бэкграунда? Обычно идём с намерением получить то, что мы себе заранее придумали — полагание зрителя искусства обычно бежит вперёд. Можно ли просто объединять слоги в слова и в тексты?
Охад Нахарин. Импровизация гага
«Занятия гагой проходят без зеркал, и за ними запрещено наблюдать со стороны. В течение класса, преподаватель (который принимает участие в занятии наравне со всеми) озвучивает определенные пути инициации и / или пропускания движения через тело или его отдельные части, которые все присутствующие пробуют выполнить, отслеживая связанные с этим ощущения в своем теле. Отличительной особенностью класса является то, что участники находятся в непрерывном движении».
— Тома Нуэво
Эксперимент
В процессе практики свободного танца с друзьями я нахожу свое искаженное отражение, которое за счет ассоциаций с наблюдаемой формой создает импульс к движению.
КЦ ЗИЛ
Почему зеркало так важно для танцевальной практики? Внешняя форма была для танца изначально первостепенной? Почему сейчас подавляющее большинство танцевальных практик происходит в залах с зеркалами? Чаще всего то, что танцуется без зеркала, классифицируется как телесная терапия. Как на нас влияет наше отражение?
Референсы. Жак Лакан «Стадия зеркала»
Ребенок отделяется от самого себя и становится для себя объектом.
Зеркало создает власть образа, происходит ложное опознавание. Потому что все, что мы можем сказать о себе — это категории, производные от образов. Настоящий субъект — в бессознательном.
При этом создается и ощущение целостности. Отражение в зеркале отождествляется с отражением в глазах взрослых и заменяет изначальные самоощущения. Интроецированный образ становится нашим эго.
Концепция
- Я нахожу способ ответить на вопрос, что для меня танец, на основе того, что удалось узнать и попробовать на практике за время исследования.
Экспериментируя с движением тела, я нахожу свое отражение в пространстве, которое искажает меня и переносит мое восприятие в это отражающееся пространство.
Я фиксирую этот момент на камеру, как бы давая себе в этом пространстве существовать по его законам. Таким образом, я задаюсь вопросами, кто я там, где нахожусь, и кто я «здесь»? Как можно общаться с пространством посредством танца? К чему будет обращен этот танец и какое послание передавать? Что может сообщить мне пространство?
Это те вопросы, которые я хотела бы себе прояснить. И посредством инсталляции я смогу проследить за этим процессом.
Процесс съемки
Импульс к движению — информация, которую сообщает мне пространство. Сценарий взаимодействия строится на ассоциациях с геометрией искажений и композицией силуэтов.
- При этом если пользоваться понятием «виртуозности» по Трише Браун — в пластике, в методе выражения телом своего впечатления — моя индивидуальная виртуозность во владении телом видна и я учитываю это.
Ищу искажающие зеркальные поверхности, доступные для того, чтобы выставить кадр, определяющий хореографическую последовательность.
Выставляя кадр, продумываю движение за камерой.
Текстовый вариант партитуры
Я не отталкиваюсь от ритма. В процессе съемки с целью абстрагироваться от окружающей обстановки и погрузиться в воображаемое пространство я слушаю эмбиент.
Экспозиционное решение. Референсы
Цель — погрузить зрителя в потусторонний мир, перенести его восприятие в искаженное отражение
Технология должна уйти из поля зрения — использование проекций
Использование полупрозрачных искажающих поверхностей, в одном массиве с проекциями
Кадры ассоциируются с окнами в потусторонний мир — включение их в инсталляцию в соответствующих габаритах
Референс. Дэн Грэм
Павильоны Дэна Грэма
План дальнейшей работы
Литература
Серия книг GARAGE DANCE
Бояна Цвеич:
- «Хореографируя проблемы: концепции выражения в современном европейском танце и перформансе» (Palgrave, 2015)
- «Барабанная дробь и дождь: партитура хореографа» (совместно с А. Т. де Кеерсмакер, Брюссель, Mercator, 2014)
Съемка
Подумать над пространствами, куда можно отправиться на поиски отражений. Дополнит ли это специфику идентичности?
Дальнейшее исследование
Посетить выступление перформеров танца буто в галерее Граунд Солянка
Подумать, как я могу взять за основу работы Триши Браун для будущих проектов (работа с пространством, погружение формы в новые обстоятельства).
Что если паркур это танцевальная лексика?
Видеопробы