This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Искусство — это вечный диалог эпох. Появляются новые течения, принципы, материалы, но творцы часто опираются на опыт великих коллег из прошлого. Рассматривая картины советских художников, далеко не каждый зритель задумается о параллелях, которые сквозь века пронизывают невероятные произведения.

Казалось бы, что общего между религиозной, индивидуалистической эпохой Ренессанса и атеистическим, коллективистским советским искусством. Если приглядеться внимательно, можно увидеть общие черты. Например, любовь к идеализированным формам, монументальности, героизации. Диалог Ренессанса и советского искусства показался мне необычным и важным. Тема выбрана не случайно: меня поразило, как советские художники, отрицая «буржуазное наследие», воспроизводили принципы Возрождения. Да, в другой итерации, но всё же. Творения сравниваемых эпох имеют разные цели, но чувства у зрителя вызывают часто схожие. Посетив выставку советского художника Дмитрия Жилинского, я удивилась совпадениям, которые обнаружила между его простыми персонажами и героями с полотен Дюрера и Пьеро делла Франческа. Ко мне пришло желание системно изучить и выявить очевидные и едва уловимые параллели.

Интересно, что идеализация человеческого тела встречается и у советских художников, и у великих мастеров прошлого. Микеланджело создает совершенного Давида с совершенной мускулатурой, пропорциональным телом и симметричными чертами лица. Мухина изображает крепкие, мощные, прекрасные тела рабочего и колхозницы. Фигуры двух эпох показывают силу и красоту человеческой природы, но цели произведений отличаются.

Это исследование начиналось с личного потрясения — будто бы герои Жилинского сошли с фресок Ренессанса. Но за субъективным впечатлением обозначилась гипотеза, выдвинутая мной перед началом работы. Она звучит так: «Несмотря на частичное „отвержение прошлого“, советские творцы прибегали к использованию ренессансных принципов, ведь они — это универсальный способ передачи нужного ощущения. В новом контексте эти приёмы стали инструментом не религиозной, а социальной сакрализации. Исследование помогает понять, как „вечные“ образы переосмысляются в новых идеологических контекстах.

Цель моего визуального исследования — разобраться, в чём советские реалисты опирались на опыт великих мастеров эпохи Возрождения, что служило вдохновением, а какие принципы переосмысливались.

Метод моей работы — сопоставление, сравнение работ советских художников и признанных гениев Ренессанса по нескольким критериям: композиционные принципы, жесты и позы героев, искусство портрета, идеализация тел. При отборе материала я опиралась на три критерия: временные рамки, визуальное сходство, концептуальная параллель. Я старалась брать работы советских художников определенного периода (1930-1980-е годы). Рубрикация проекта создана именно благодаря этим принципу. В работе я опиралась на искусствоведческие книги, статьи, а также на собственный опыт и насмотренность.

Принципы композиции

Советские художники и их великие предшественники используют похожие приемы, чтобы сделать композицию своих картин цельной. Герои связаны едва уловимыми деталями.

Original size 2040x2048

Д. Жилинский. Триптих «На новых землях» (центральная часть). 1967 г.

Питер Брейгель Старший. «Жатва»(фрагмент). 1565 г.
В. Попков. «Бригада отдыхает». 1962–1965 гг.

И в работе Брейгеля, и в произведении Попкова, и в работе Жилинского ритм фигур создаёт кольцевую композицию, где наш взгляд скользит от одного отдыхающего персонажа к другому. Нашим вниманием управляет положение рук героев, их взгляды и позы.

Сандро Боттичелли. «Весна». 1482 г.
Д. Д. Жилинский. «Воскресный день». 1973 г.

Можно заметить, что фигуры на обеих картинах разбиты на группы из одиного стоящих и слитых воедино персонажей — три грации, отдельно стоящая по середине Венера и группка девушек с отделенной фигурой бабушки. В работах Ботичелли и Жилинского есть динамика. Божество западного ветра — «Зефир» и купидон на картине Ботичелли создают движение, а в «Воскресном дне» эту функцию выполняет кувыркающая девочка и юноша в красном с распростертыми руками.

Нашим взглядом управляют также свето-теневые приёмы.

1)Эль Греко. «Пятидесятница». 1597–1600 гг. 2) В. Попков. «В соборе». 1974 г.

Божественный свет рассекает темное пространство и указывает нам композиционный центр. Интересно, что колористика Эль Греко перекликается с живописной манерой Попкова в работе «В соборе».

Паоло Веронезе. «Брак в Кане Галилейской». 1562–1563 гг.

Деление на планы — как общая черта.

Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу». 1565 г.
Виктор Бритвин. «Родина». 1983 г.

И на картине Брейгеля «Охотники на снегу», и в работе «Родина» многоплановость задаёт глубину. Нам интересно разглядывать задний план, в который, возможно, направляются главные герои картины. Интересное совпадение — заснеженные крыши домов.

Композиция может строиться вокруг центрального персонажа.

Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». 1495–1498 гг.

Можно увидеть довольно много аналогий с религиозными сюжетами.

Рогир ван дер Вейден. «Снятие с креста». 1435–1440 гг.
Т. Назаренко. «Партизаны пришли». 1975 г.

И в полотне «Снятие с креста», и в работе «Партизаны пришли» композиционный центр — тело умершего «мученика». Все остальные фигуры и их взгляды выстраиваются именно вокруг него. Также жесты героев схожи. Например, женщины со сложенными на груди руками по бокам сцены.

Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна». 1512–1513 гг.
Савицкий. «Партизанская Мадонна». 1978 г.

Композиция формируется вокруг центральной фигуры — это отсылает к иконописным канонам. Мадонны смотрят прямо, будто в самую душу зрителя.

Жесты и позы

Несмотря на атеистическую тенденцию в СССР, молитвенные жесты всё же фигурировали в картинах, хоть и не часто.

1. Дюрер. «Молящиеся руки». 1508 г. 2. Д. Д. Жилинский. «Портрет Т. А. Павловой». 1974 г.

Ганс Мемлинг. «Портрет Томмазо Портинари». 1470 г.

В полноростных портретах столь далеких друг от друга художников позы перекликаются. Схожий жест — соприкосновение рук. Тем не менее в работе Жилинского нам легче считать переживания героев по их лицам.

1. Ян ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини». 1434 г. 2. Д. Д. Жилинский. «Молодая семья». 1980 г.

Интересная деталь, цепляющая взгляд на картине «Молодая семья» — портрет с профилем дамы, висящий на заднем плане, напоминающий портреты эпохи Возрождения. «Картина в картине» будто является отсылкой к творческим ориентирам самого Дмитрия Жилинского.

Д. Жилинский. «Молодая семья». 1980 г.

Демонстрация трагичности через театральность

Якопо Понтормо. «Снятие с креста». 1525 г.
Кузьма Петров-Водкин. «Смерть комиссара». 1928 г.

На обеих картинах мы видим театральность поз и эмоций: от религиозных сцен к революционному пафосу. И Понтормо, и Петров-Водкин используют «застывшие» жесты для передачи трагедии.

Женская красота не только в телесности и изящности позы, но и в материнстве.

1. Джорджоне. «Спящая Венера». 1510 г. 2. Неменский Борис. «Тишина». 1967 г.

Современная трактовка «Спящей Венеры» советским творцом.

Портрет

В эпоху Возрождения лица на портретах не выражали ярких эмоций. Интересно, что на многих картинах периода СССР чувства и настроение героев тоже едва считываются.

1. Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта». 1481–1495 гг. 2. Д. Д. Жилинский. «Утро». 1954 г.

Рафаэль Санти. «Портрет Анджело Дони и Маддалены Дони». 1504–1507 гг.

Original size 2240x2048

В. Попков. «Молодые из деревни Уланово». 1974 г.

Лукас Кранах Старший. «Мартин Лютер». 1525 г.

Герои с застывшими прекрасными лицами, как и в эпоху Возрождения

Original size 2814x1976

Д. Жилинский. «Лето. Художники Юра и Оля Ивановы». 1976 г.

Антонио дель Поллайоло. «Портрет молодой леди в профиль». 1465 г.
Д. Жилинский. «Лето. Художники Юра и Оля Ивановы» фрагмент. 1976 г.

Портреты власти в момент размышления выполнены с акцентом на авторитет через сдержанность

Тициан. «Портрет Карла пятого». 1533 г.
Исаак Бродский. «В. И. Ленин в Смольном в 1917 году». 1930 г.

Сравнение репрезентации вождей и правителей через призму ренессансного парадного портрета.

Советские художники также использовали приём «профиль героя на фоне пейзажа»

Пьеро делла Франческа. «Урбинский диптих» портрет герцога Урбинского. 1465 г.
Д. Жилинский. «Портрет Свиридова». 1980 г.

И Пьетро делла Франческа, и Жилинский делают героев и фон будто отделёнными друг от друга. Пейзаж существует абстрактно, не взаимодействуя напрямую с людьми. Мы можем лишь додумать и осмыслить его функцию.

Идеализация тела

«От божественной красоты к физическому совершенству „нового человека“».

Рафаэль Санти. «Три грации». 1504–1505 гг.
И. Шадр. «Девушка с веслом». 1958 г.

Мужественность показана по-разному: у Давида — совершенство тела, у рабочего — трудоспособность, крепость ума, показанная через книгу.

Микеланджело Буонарроти. «Давид». 1501–1504 гг.
Статуя «Мужчина с отбойным молотком и книгой». Жилой дом Военно-инженерной академии имени В. В. Куйбышева. Построен в 1934–1941 годах.

Также контрапост является общей чертой скульптур данных.

Интересно, что божественный замысел противопоставлен «возможностям социалистического воспитания».

Микеланджело. Сикстинская капелла. 1508—1512 / Д. Жилинский. «Гимнасты СССР». 1964–1965 гг.

Воспевание атлетичности схожее, но его посыл разнится от эпохи к эпохе. Тело является символом. У Микеланджело это «недосягаемое совершенство», божественный проект. У Жилинского тела гимнастов — результат труда и дисциплины. Их мускулы — доказательство возможностей правильного воспитания в рамках СССР.

Заключение

Рассмотрев большое количество картин двух столь далеких друг от друга эпох, я убедилась, что их связывает гораздо большее. Художники периода СССР ориентировались на своих великих предшественников, использовали схожие приёмы, вдохновлялись полотнами вечных мастеров эпохи Возрождения. Я убедилась, что есть незыблемые принципы, существующие вне времени, вне религии и политической идеологии. Историю искусства пронизывают едва считываемые нити разных направлений и стилей, которые мешаются между собой, образуя новые смыслы и даря нам богатое культурное наследие.

Bibliography

Show

Костригина Юлия Владимировна Мимика, жест, поза в портретах Виктора Попкова // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2014. № 28. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mimika-zhest-poza-v-portretah-viktora-popkova (дата обращения: 06.04.2025).

Н В. Котик Социокультурная природа канона: опыт искусства и кинематографа сталинской эпохи. // Вестник ВГИК. 2023. № 2 (56). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sotsiokulturnaya-priroda-kanona-opyt-iskusstva-i-kinematografa-stalinskoy-epohi (дата обращения: 23.04.2025).

Гейзер М. Л., Беленко Д. А. ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ ЭПОХ ВОЗРОЖДЕНИЯ И БАРОККО В ИСКУССТВЕ // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2021. № 4-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoriya-stanovleniya-epoh-vozrozhdeniya-i-barokko-v-iskusstve (дата обращения: 02.05.2025).

Ильясова А. С. ПЛАКАТНОЕ ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ АНТИРЕЛИГИОЗНОЙ ПРОПАГАНДЫ В 20-30-Х ГОДАХ СССР // Наука. Искусство. Культура. 2022. № 4 (36). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/plakatnoe-iskusstvo-v-sisteme-antireligioznoy-propagandy-v-20-30-h-godah-sssr (дата обращения: 04.05.2025).

Романов Николай Юрьевич ЛЕОНИД АНДРЕЕВ НА КАРТИНЕ Д. Д. ЖИЛИНСКОГО «ВЕСНА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА» (1988 Г.) // Гуманитарная парадигма. 2019. № 3 (10). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/leonid-andreev-na-kartine-d-d-zhilinskogo-vesna-hudozhestvennogo-teatra-1988-g (дата обращения: 08.05.2025).

Кошкина Анастасия Александровна Значение спорта в системе образования и возможности пропаганды здорового образа жизни через произведения живописи // Концепт. 2015. №S18. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/znachenie-sporta-v-sisteme-obrazovaniya-i-vozmozhnosti-propagandy-zdorovogo-obraza-zhizni-cherez-proizvedeniya-zhivopisi (дата обращения: 11.05.2025).

Image sources

Show

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/112362 (дата обращения: 03.04.2025)

https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/12260/picture-1c0a5239-3bf4-4792-a02d-b4394eb8a328.jpg (дата обращения: 07.04.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Жатва_(картина_Брейгеля)#/media/ (дата обращения: 07.04.2025)

Файл: Pieter_Bruegel_de_Oude_-_De_graanoogst.jpg (дата обращения: 07.04.2025)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/51768 (дата обращения: 07.04.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Боттичелли)#/media/Файл: Botticelli-primavera.jpg (дата обращения: 05.04.2025)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8539 (дата обращения: 05.04.2025)

https://sr.gallerix.ru/_UNK/545842659/354188287.jpg (дата обращения: 15.04.2025)

https://vk.com/wall-35292550_63692?z=photo-35292550_457246034%2Fd1826619aa9fe45cda (дата обращения: 15.04.2025)

10.