Тенденции выставочного сезона 2024
«Тенденции выставочного сезона» — какие они? Спикеры и гости конференции, которая прошла 20 июня 2024 года в пространстве HSE CREATIVE HUB, обсудили главные тренды в искусстве 2023–2024 годов и попробовали предсказать, какие из них останутся с нами в ближайшем будущем.
В начале мероприятия искусствовед Алина Стрельцова представила краткий аналитический обзор недавних и текущих событий в арт-сфере и презентовала наиболее значимые, на её взгляд, тенденции в современном искусстве. Затем состоялись выступления кураторов, художников и режиссёров, которые рассказали о реализованных ими в 2023–2024 гг. проектах.
Завершением встречи стала дискуссия арт-критиков, блогеров и кураторов о том, какие идеи завладеют умами художественного сообщества в грядущем сезоне.
Обзор актуальных практик от Алины Стрельцовой
Открыла мероприятие Дарья Пыркина — куратор профиля магистратуры Visual Studies в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кандидат искусствоведения, куратор, исследователь.
Дарья уточнила, что конференция была инициирована HSE ART GALLERY, которая совсем недавно открыла новую площадку в пространстве Центра современного искусства ВИНЗАВОД. В процессе открытия Дарья вместе с коллегами и студентами изучили актуальный культурный ландшафт и обнаружили, что сейчас происходит много интересного, что заслуживает обсуждения.
HSE ART GALLERY. Выставка «Все всегда и сразу»
Алина Стрельцова: «Современное искусство — это про то, что происходит с нами в данный момент».
Алина Стрельцова как искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство» предложила не отделять выставки от концертов и других культурных событий, потому что это единое поле.
Сейчас Алина наблюдает отсутствие диалога между музеем и его посетителями, искусством и его созерцателями. Музеи предпочитают выбирать нейтральные темы, не вызывающие желания дискутировать. Однако есть исключения. Например, недавно проходила выставка «Пальмы и розы Зинаиды Морозовой» в музее-усадьбе Горки Ленинские, которая рассказывала о владелице усадьбы, но делала это очень живо и трогательно. Биография Зинаиды и история усадьбы рассказывалась через личные вещи, представленные на выставке.
Выставки Дома культуры «ГЭС-2» также продолжают диалог со своими посетителями вопреки общей тенденции. Например, экспозиция «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» провоцируют на обсуждение экспонатов.
Алина Стрельцова: «Выставка — это такой формат диалога, где зритель важен не менее, чем художник».
Разговор про эмоции и чувства всегда был актуален в искусстве, но Алина заметила, что последние годы преобладала тема страха, которая отчасти была переосмыслением пандемийного времени.
Примеры: — 2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь» — выставка «Чего ты боишься?» в Центре современного искусства ВИНЗАВОД
Из темы страхов и тревог рождается мотив заботы. Сейчас «система хочет контролировать все жизненные циклы человека, поэтому забота превратилась в нашу новую нефть».
ЦСИ Винзавод. Выставка «Чего ты боишься?»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» объявил два года назад опен колл художников на участие в программе Digital AIR 2022. Изначально это была программа поддержки творческих специалистов, которые потеряли работу. Но большинство заявок пришло не от безработных, а от людей, которые просто были дезориентированы в новых реалиях. В результате «система превратилась в такую лабораторию взаимопомощи» До сих пор «Фабрика» реализует терапевтические проекты для арт-специалистов, направленные на работу с переживаниями.
Программа Танец и тело в Доме культуры «ГЭС-2» объединяла людей не культурным контекстом, а на уровне биологии, демонстрирую хрупкость и одновременно силу человеческого тела. Через пластические занятия люди взаимодействовали друг с другом, то есть происходило сплочение сообщества — то, что в последнее время особенно важно.
Выставка «Первая позиция. Русский балет» в ЦВЗ «Манеж» источник фото: https://xn--80adikfa3bedh6e5eg.xn--p1ai/
Алина выделила также явление необарочности, театральности, пышности в оформление выставок последних лет. Однако такой избыточный дизайн зачастую затмевал сами экспонаты, как это было в случае с выставкой «Первая позиция. Русский балет»
На выставке «Ars Vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» в Эрмитаже создавался опыт барочного театра.
Если в западной культуре сейчас арт-институции стремятся к минимализму, то в России молодое поколение наоборот старается сделать все более китчево и эпатажно. Например, группа «Малышки 18:22» использует для своих работ ярко-розовый цвет, стразы и блестящие ткани, но рассказывает при этом о серьезных и даже травматичных вещах.
Вид инсталляции группы «Малышки 18:22» «12 магических историй в подземелье» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2022 Фото: Михаил Гребенщиков © Музей современного искусства «Гараж»
Экологические сюжеты актуальны последние лет 10 во всем мире. Часто эко-проекты могут давить и пугать грядущей природной катастрофой. Однако в наших выставочных пространствах, по словам Алины, эту тему развивают бережно. Например, выставка Евгении Буравлевой «м а л а я р о д и н а» посвящена родным местам художницы на севере Кировской области. Но в глобальном смысле выставка предлагает порассуждать об отношениях человека с окружающим миром.
ММОМА. Выставка «м а л а я р о д и н а»
Алина Стрельцова также перечислила знаковые проекты об экологической тематике за последние годы: — выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» в музее «Гараж» — выставка «Живое вещество», организованная Государственной Третьяковской галереей совместно с Политехническим музеем и галереей «Триумф» — 7-я Московская биеннале современного искусства
До 22 сентября 2024 года в Доме культуры «ГЭС-2» проходит выставка «Индекс подобия», которая посвящена нашей планете и отношением человека с землей.
Выступления авторов проектов
Продолжили конференцию авторы проектов, рассказав подробнее про свои работы.
Ирина Саминская как руководитель проектов ЦСИ «Винзавод» представила выставку «Чего ты боишься?».
Куратор HSE ART GALLERY Дарья Пыркина рассказала про особенности студенческой выставки «Всё всегда и сразу».
Художница Евгения Буравлева погрузила в историю своего проекта «м а л а я р о д и н а».
Режиссёр Дарья Ковальская рассказала о театральной лаборатории «Собиратели опыта».
Посмотреть выступления авторов проектов можно в EXISTING_LINK_4_1761258626926_55×9mac99.
Дискуссия о том, какие именно тенденции представляются самыми перспективными в настоящем и будущем
В ходе дискуссии, которую модерировала Валерия Конончук (аспирантка Школы искусства и дизайна НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2»), спикеры отметили, что мультимедийные и цифровые проекты сейчас набирают обороты. Пока еще мало неакадемического искусства, но тем не менее постепенно развивается перфоманс, саунд-арт, видеоискусство.
В противовес этой тенденции особенной популярностью также пользуется ностальгия, причем не только по советской эстетике, но и по средневековой. Вероятно, это связанно с желанием вернуть себе ощущение реального мира, испытать тактильный опыт.
Дарья Пыркина: «Сейчас время смены оптик и переосмысления».
Яна Сидоркина как основатель телеграм-канала «ты сегодня такой пепперштейн», художник, музыкант и издатель отметила, что в наше время происходит бум на создание новых маленьких институций, которые затем объединяются в некие сообщества в знак солидарности и поддержки и представляют свои работы на ярмарках, которых стало тоже довольно много. Также Яна выделила ряд тенденций в современном российском выставочном искусстве: — обращение к восточным сюжетам и темам — текстиль / огромной популярностью пользуются изделия из текстиля — «девичья керамика» / предметы посуды как коллекционные атрибуты для дома — советская мебель / мода на ностальгию — «рашн деревяшн» / примитивное искусство из дерева
Тренд на примитивное искусство сейчас задают коллекционеры, которые не всегда обладают богатым культурным бэкграундом, но готовы приобретать произведения искусства, понятные им. При этом слишком правильные произведения искусства порицаются в среде современных художников.
Александра Адаскина как PR-эксперт заметила, что у аудитории сейчас запрос на эфемерное и простое. Люди предпочитают посмотреть на выставке на что-то красивое и связанное с такими позитивными темами, как любовь или дружба. Сложные темы сейчас не пользуются спросом.
С другой стороны, Роман Миронов как молодой куратор считает, что его ровесников сейчас наоборот интересуют темы страха, смерти и конца света. Однако отчасти это может быть связанно с осмыслением травмы ковидного времени.
Завершили дискуссию эксперты темой образования, которое сейчас в профильных вузах для художников, претерпевает упадок и не следует современным трендам. Однако есть надежда, что эта ситуация скоро измениться к лучшему.
Мероприятие прошло 20 июня с 18:30 до 22:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке CREATIVE HUB, можно узнать на сайте creative.hse.ru/hub