Искусство застоя: коротко о главном
В 1964 году после отстранения Никиты Хрущева во главе страны на 18 лет встает Леонид Брежнев. На первый период его руководства выпадает восьмая, так называемая «Золотая» пятилетка (1966-1970), успехи которой связаны с экономическими реформами, но в 1970-е годы темпы развития снижаются. Заключительный этап периода (1981-1985) называют «Пятилеткой пышных похорон»: в 1982 году умирает Брежнев, следующие два Генеральных секретаря, Юрий Андропов и Константин Черненко, занимают этот пост ненадолго и покидают его в связи с кончиной. Официальное название этого периода, «эпоха развитого социализма», сменяется на ярлык «эпоха застоя» после того, как на XXVII съезде КПСС в 1986 году последний Генсек СССР Михаил Горбачев заявляет о «застойных явлениях» в жизни общества.
Виктор Попков | «Хороший человек была бабка Анисья» | 1971-1973 | Государственная Третьяковская галерея [1] | Дмитрий Жилинский | «Воскресный день» | 1973 | Государственная Третьяковская галерея [2]
Тем не менее эти десятилетия могут восприниматься как период стабильности: колхозникам назначают пенсии и выдают паспорта (сельчан исключили из паспортизации 1930-х годов, тем самым лишив их прописки, без которой было сложно переехать в город), вводится минимальная оплата труда, льготы и пособия, суббота официально становится выходным днем. Продолжается жилое строительство, «брежневки» оказываются просторнее и комфортабельнее «хрущевок». Проблема товарного дефицита решается через фарцовщиков или знакомых, имеющих доступ к дефицитным товарам. Относительный бытовой комфорт сочетается с ощущением вечности и неизменности происходящего в стране, недавний оптимистический взгляд в будущее сменяется ощущением остановленного времени.
Татьяна Назаренко | «Казнь народовольцев» | 1969-1972 | Государственная Третьяковская галерея [3] | Сергей Базилев | «Однажды на дороге» | 1983 | Государственная Третьяковская галерея [4]
Власть продолжает борьбу с инакомыслием. По сравнению со сталинскими 1930–1950 годами время это относительно вегетарианское, но людей судят и приговаривают к лагерям, лишают гражданства, высылают из страны и отправляют на принудительное психиатрическое лечение. Реакцией на эту политику становятся митинги и демонстрации — тогда редкие и малочисленные, но дающие старт диссидентскому движению. В 1968 году на Красной площади проходит протест против ввода войск в Чехословакию: его участников арестовывают и осуждают или отправляют в психиатрические лечебницы. Создаются правозащитные организации и ассоциации: «Инициативная группа по защите прав человека в СССР», «Московская Хельсинская группа» Начавшаяся в 1965 году эмиграция евреев в Израиль в 1970-е приобретает массовый характер: СССР покидает 250 000 человек, в их числе художники, литераторы и т. д. По сути перед представителями творческой интеллигенции встают вопросы: уезжать или оставаться, идти с властью на некоторые компромиссы или творить, уходя в андеграунд.
Римма Заневская | «Абстрактная композиция» | 1964-1965 | Государственная Третьяковская галерея [5] | Римма Заневская | «Ты мыслишь — Я существую!» | 1975 | Государственная Третьяковская галерея [6]
В изобразительном искусстве единственной официальной программой вплоть до распада СССР остается соцреализм, но его канон, сформулированный в 1920-е, размывается, общей характеристикой художественной сцены становится полистилистика. Продолжают работать художники «сурового стиля», но образы покорителей целины и Севера уступают место иным темам — осмыслению военного прошлого и пустеющей и вымирающей русской деревни. В конце 1960-х появляется новое поколение художников, ассоциирующихся с понятием «Левый МОСХ». Их языком становится ретроспективизм: свои работы они наполняют метафорами и аллюзиями на полотна художников прошлого. В 1970-е на художественную сцену СССР выходит гиперреализм, в котором имитация фотографии живописными средствами становится способом точной фиксации реальности, но одновременно и отстранением от нее. Ретроспективизм и гиперреализм становятся компромиссным вариантом, «разрешенным искусством», способом совместить творчество и участие в советской профессиональной инфраструктуре.
Илья Кабаков | «Все о нем» (Ответы экспериментальной группы) | 1970-1971 | Государственная Третьяковская галерея [7]
В искусстве нонконформизма в периода застоя формулируются основные его направления: в 1966 году группа «Движение» выпускает «Манифест русских кинетов»; в 1972-м Виталий Комар и Александр Меламид пишут «Манифест соц-арта», концептуальные проекты возникают в живописи Эрика Булатова, альбомах и инсталляциях Ильи Кабакова, визуальной поэзии Дмитрия Пригова, объектах Риммы и Валерия Герловиных, Получившая новое рождение в период оттепели беспредметная живопись проявляется как постживописная абстракция у Михаила Чернышова и Леонида Борисова — или как неоэкспрессионизм у Бориса Кошелохова. Многие остаются в стороне от объединений и направлений и создают собственные программы, как, например, иератизм Михаила Шварцмана и «Советский проект» Гриши Брускина.
Виктор Пивоваров | «Московская вечеринка» | 1971 | Государственная Третьяковская галерея [8]
Один из важнейших процессов в неофициальном искусстве 1970-х — борьба художников за возможность публично показывать свои произведения. В 1974 году в Москве, в Беляево проходит несанкционированный «Первый осенний просмотр картин на открытом воздухе», который власти пресекают, наслав под видом субботника на экспозицию бульдозеры, поливальные машины и самосвалы. Несмотря на камерный масштаб, мероприятие становится медийным, международная шумиха в связи с «бульдозерной» выставкой заставляет власть смягчить запретительную политику в отношении художников андеграунда.
Владимир Сычёв | первый осенний просмотр картин на открытом воздухе («Бульдозерная» выставка») | 15 сентября 1974 | коллекция нонконформистского искусства из Советского Союза Нортона и Нэнси Додж [9]
В 1974–1975 годах в Ленинграде проходят выставки в ДК имени И. И. Газа, ДК «Невский», в Москве — Второй осенний просмотр картин в Измайлово, выставки в павильонах «Пчеловодство» и «Дом культуры» на ВДНХ. С 1977 года на Малой Грузинской улице экспонируются произведения членов живописной секции Горкома графиков, которая даёт многим неофициальным художникам возможность легализовать свое искусство. Выставки вызывают ажиотаж: впервые представляется возможность увидеть столь широкий диапазон «другого искусства»: художников Лианозовской группы или близких к ней (Владимира Немухина, Николая Вечтомова, Эдуарда Штейнберга, Анатолия Зверева), группу «20 московских художников» (Сергей Блезе, Петр Беленок, Виталий Линицкий, Константин Худяков и другие), московских концептуалистов (Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков).
Игорь Пальмин | открытие [10] и демонтаж [11] выставки живописи в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ | 19 февраля 1975 | архив Музея современного искусства «Гараж»
В мастерских и квартирах проходят квартирные выставки — без согласования с властями; их посетители по «сарафанному радио» получают информацию о месте и времени мероприятия. В 1982 году в Москве в квартире Никиты Алексеева рождается движение «Апт-арт», а в Ленинграде Тимур Новиков сквотирует коммунальную квартиру на улице Войнова и создает там галерею «АССА». Но если одни художники предпочитают показывать свое искусство в частных пространствах, то другие выбирают открытые ландшафты и общественные зоны. Проходят «Поездки за город» группы «Коллективные действия», группа «Мухомор» проводит акцию «Метро».
Коллективные действия | «Лозунг» | 1977 | фотодокументация акции | архив Андрея Монастырского [12]
Наследие эпохи застоя до сих пор является предметом горячих дискуссий: о праве художника принимать участие в государственной профессиональной системе в эпоху тоталитаризма, о художественном качестве и о том, кто же из художников достоин того, чтобы его взяли в будущее. Определенно можно сказать, что этот период выявил большое многообразие стратегий по созданию и представлению публике искусства и представил любопытный вариант постмодернистской культуры.
Автор текста: Юлия Воротынцева
Олег Котельников | «Буги-вуги Е-Е» | 1985 | ММСИ [13] | Эрик Булатов | «Слава КПСС» | 1975 [14]
Источники изображений
1. Сайт «Моя Третьяковка» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/136613 (дата обращения 11.02.2025) 2. Сайт «Моя Третьяковка» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8539 (дата обращения 11.02.2025) 3. Сайт «Журнал Третьяковская галерея» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.tg-m.ru/catalog/picture/9578 (дата обращения 11.02.2025) 4. Сайт «Vladey» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vladey.net/ru/lot/4246 (дата обращения 11.02.2025) 5. Сайт «Моя Третьяковка» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/47782 (дата обращения 11.02.2025) 6. Сайт «Rimma Gerlovina, Valeriy Gerlovin» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.gerlovin.com/writing_visual_poetry3.htm (дата обращения 11.02.2025) 7. Сайт «Cultobzor» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://cultobzor.ru/2018/08/ilya-i-emiliya-kabakovy-v-buduschee-vozmut-ne-vseh/ (дата обращения 11.02.2025) 8. Сайт «Museum.ru» [электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.museum.ru/alb/image.asp?119872 (дата обращения 11.02.2025)
9. Сайт «Дискурс» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://discours.io/articles/culture/bulldozer-exhibition (дата обращения 11.02.2025) 10. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/posts/2436 (дата обращения 11.02.2025) 11. Сайт «Артгид» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://artguide.com/posts/2436 (дата обращения 11.02.2025) 12. Сайт «Spectate» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://spectate.ru/atlas-kd/ (дата обращения 11.02.2025) 13. Сайт «Вконтакте» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://m.vk.com/wall-93382941_35742 (дата обращения 11.02.2025) 14. Сайт «Vladey» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vladey.net/ru/artwork/9574 (дата обращения 11.02.2025)
На обложке: Петр Беленок, «Полет», 1983. Сайт «Vladey» [электронный ресурс]. Режим доступа: https://vladey.net/ru/artwork/2297 (дата обращения 11.02.2025)