Цикличность трендов в дизайне: как быть на шаг впереди
13 марта 2025 года мы встретились на конференции в пространстве HSE CREATIVE HUB, чтобы поговорить о самых востребованных профессиях в мире дизайна.
В первой части конференции состоялась дискуссия про цикличность трендов в дизайне. Затем гости могли поучаствовать в бесплатных мастер-классах от кураторов наших авторских курсов дополнительного образования.
Вкратце рассказываем про круглый стол и мастер-классы. Посмотреть полную версию дискуссии и лекции про ландшафтный дизайн от Екатерины Ожеговой можно в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
Круглый стол
Модерировала дискуссию Татьяна Кривошеева — кандидат экономических наук, ex заместитель руководителя Школы дизайна НИУ ВШЭ по учебной работе, координатор работы учебного офиса Школы дизайна, координатор по вопросам развития программ дополнительного образования и Детской школы дизайна.
Как выявлять тренды ландшафтного дизайна? Существуют ли они? И насколько они важны для ландшафтного дизайнера?
Екатерина Ожегова как член союза архитекторов России, профессор МАРХИ, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ и лицензированный ландшафтный архитектор-реставратор ответила, что тренды ландшафтного дизайна во многом зависят от личности, с которой вы работаете. При этом, чтобы быть на шаг впереди, нужно очень много знать про архитектуру, ботанику, историю.
Поэтому молодой специалист, окончивший только курс ДПО, навряд ли может запустить свой личный тренд. Но если это это ДПО дополняет уже фундаментальные знания в этой сфере, то вероятность стать успешным возрастает.
Екатерина Ожегова: «Растения также, как и материалы с течением времени меняются: какие-то погибают, какие-то трансформируются в новые виды».
Ирина Жданова: «Одна из главных ролей дизайна в физическом объекте — создание крепкой лояльности между человеком и продуктом».
Ирина Жданова как промышленный дизайнер, основатель и генеральный директор Бюро промдизайна «Масштаб» рассказала, как реализовать «человекоцентричность» в промышленном дизайне.
Почти все, что нас окружает в повседневной жизни, относится к промышленному дизайну. Это многосерийное производство. Однако «человекоцентричность» стала трендом, так что дизайнеры или сами покупатели потом кастомизируют типовые вещи под себя.
Производство любой вещи начинается с аналитики, чтобы как раз выявить основные тренды. Анализируется: - как человек взаимодействует с продуктом - в каких обстоятельствах человек находится - какой мир вокруг
Аналитик и промышленный дизайнер — один человек или это два специалиста, которым надо объединяться в команду для достижения лучшего результата?
Ирина считает, что промышленный дизайнер должен обладать аналитической «мышцей» и следить за трендами. Часто специалисты делают это неосознанно, постоянно находясь в потоке информации своей отрасли, но можно обращаться и за статистическими данными в разные компании. Например, компания Gartner выявили «кривую хайпа» любой новой технологии и регулярно выпускает материалы, полезные для дизайнеров.
Ирина Жданова: «Промышленный дизайнер — это не свободный художник, а интегратор всеобщих интересов. Он слышит мнения разных специалистов и пробует объединить все необходимое в одном решении».
Создание новых материалов или запрос на создание чего-то нового от клиента — что первично?
Дизайнер, автор и разработчик новых материалов и технологий в области создания пластических объектов, элементов интерьера, мебели, куратор на курсе «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Иван Ходырев ответил, что первична внутренняя идея дизайнера. Насмотренность — хорошо, когда делаешь что-то следуя конкретному запросу. Когда пытаешься создать новое, другие визуальные образы — шум, который сбивает с пути.
Как избавиться от шума? - не ходить на выставки - не смотреть Pinterest и другие соцсети - проводить больше времени на природе, путешествовать
Иван Ходырев: «Следуя за внешним не создашь нового. можно только его улучшить. Открытия могут случаться только изнутри. Когда уже есть какая-то форма, можно узнавать, нужно ли это людям».
Важно помнить, что придумывание всего нового — это всегда очень затратная история. Обязательно нужна база, которая будет обеспечивать такие эксперименты.
Как готовить аудиторию к своим экспериментальным продуктам?
Нужно показывать свои работы на выставках. Иван тщательно продумывает, как он будет презентовать свой новый продукт. Но даже если вау-эффект произведен. Люди не купят сразу же эти вещи. Они это могут сделать, только если увидят тот же продукт на следующий год на выставке — это будет значить, что вещь жизнеспособна.
Заказчики Ивана — это в основном архитекторы и дизайнеры, которые сами придумывают дизайн предметов. Преимущество и уникальность производства Ивана — материал из бумаги, технологию которого он разработал.
Константин Верин: «Разностороннее развитие очень полезно, потому что вся сфера дизайна очень объемна и имеет множество специализаций. Чем больше знаете, тем больше у вас преимуществ перед другими».
Можно ли стать более успешным, если узнать первым о тренде или сформировать его?
Сооснователь и идейный лидер бюро ODINGENIY, художник, экспериментатор, музыкант Константин Верин считает, что это не вопрос, а утверждение.
В маленьком бюро приходится совмещать роли технолога, маркетолога, управленца и дизайнера. В год бюро ODINGENIY выпускает около 5 коллекций из 20 предметов. Когда коллекция готова, команда сразу «выбрасывает» фото и информацию о предметах в соцсети, не только чтобы прорекламировать, но и чтобы посмотреть на реакцию людей. Нераспроданные вещи Констанстин отправляет на склад, зная, что для всего найдется свой покупатель и тренды цикличны.
Вдохновение Константин может поймать в любой ситуации. Иногда хочется себя отгородить от всех, но часто походы в театры, кино, а также музыка и даже стояние в пробке может подарить новую идею. Дополнительное образование также может быть «топливом» для поиска нового решения.
«CREATIVE HUB» — промокод на скидку 5% на все курсы ДПО
После дискуссии Екатерина Ожегова рассказала про стили в садово-парковом искусстве и представила курс «Ландшафтный дизайн. Интенсивный курс».
В другой аудитории прошел мастер-класс «Метафорические карты: герой с тысячью лицами». Гости разбирались вместе с Валерией Чуйковой, что такое трендовые ассоциативные карты, пробовали работать со визуальным мышлением и узнали о новом курсе «Метафорические карты: от концепции до иллюстрации».
В холле 1 этажа под руководством Киры Афониной попробовали писать буквы кистями и древними инструментами, а также узнали, что входит в курс «Введение в шрифт. Каллиграфия».
Анна Доброковская объяснила, как проектируется «Дизайн интерьера» и рассказала, как оставаться востребованным специалистом в этой сфере.
Вадим Булгаков показал, как с помощью ИИ автоматизировать рутинные задачи в творческой работе и как куратор курса «Нейросети для дизайнеров и художников» пригласил получить полноценные знания в этой области, чтобы свободно ладить с нейросетями.
Мероприятие прошло 13 марта с 18:30 до 21:30 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.