Интервью с Андреем Логвиным
«… как жанр плакат умер и, что бы ни говорили, его просто не существует».
Художник, дизайнер, плакатист, сооснователь виртуальной рекламной группы «Борщ» (до 2016 — «ЛогвинDesign»).
Андрей Логвин — обладатель многочисленных российских и международных премий, в т. ч. Государственной премии РФ. Представлен в справочнике «Who is who in Graphic Design» (300 лучших дизайнеров мира), его работы находятся в Третьяковской галерее и Русском музее, других музейных и частных собраниях России и мира.
Творчество Андрея Логвина развивается на пересечении современного искусства, дизайна и рекламы. Самый знаменитый его плакат «Жизнь удалась» (1997) — ироничный образ России 1990-х годов.
«Ковбойская история», Саратовский областной театр кукол, Россия, 1991. «Птица Рыба Александр», Выставка памяти Александра Белослудцева, Москва, 2005.
Первичность текста
Все в жизни — цепь каких-то случайностей, совпадений, пристрастий. Живешь, живешь, живешь, и просто складывается в голове ощущение, что текст первичен.
Я понял, что люди очень странно реагируют на текст, представленный в виде картинки. Для них это какая-то абстрактная история, на которую можно вечно смотреть и рефлексировать… Этот резонанс для меня очень интересная вещь: как можно двумя-тремя словами у человека вызвать восторг, слезы, возмущение — да все что угодно!
Люди текст воспринимают сильнее, если это хороший текст. Из-за нашего исторического развития слово обесценилось, люди перестали доверять искренности, но мне кажется, что сейчас идет ренессанс — молодые все-таки относятся к этому более осознанно, зазря не разбазаривают.
«NO ONE…», «10 graphists for Human Rights», photographer: Vladislav Efimov, Paris, 2001. «Люди как люди. Только с синдромом Дауна», Благотворительный фонд «Даунсайд Ап», 2007.
Дизайн и современное искусство
То, что я продавал на рынке дизайна, то теперь продаю на художественном рынке. Особого разделения нет — настолько все перемешалось… 10-15 лет назад разделение было, а сейчас стало совсем эфемерным.
Выставка «Фауна», Государственный центр современного искусства, Москва, 1998–1999. «Сериалы», Выставка современного искусства, фотограф: Владислав Ефимов, Москва, 2000.
«Cracked», TTL film studio, фотограф: Леонид Огарев, Москва, 1991. «Вкус жизни. Музейная ночь», Красноярский музейный центр, фотограф: Владислав Ефимов, 2005.
От плаката к «мемасикам»
«Мемасики» тоже можно назвать неким прообразом плаката — люди раньше вешали на стены киноплакаты, концертные афиши, а сейчас вешают высказывания. Как жанр плакат умер, его просто не существует — это лишь тренинг для того, чтобы держать себя в тонусе по организации листа, по организации пространства.
«Я хочу иметь текст с тобой», бумага, масляная пастель, 2023, «Хватит дизайна, идите работать!», бумага, масляная пастель, 2023
Механизмы творчества
Я как медиум — мне Господь говорит с утра: «Андрюша, напиши мемасик, порадуй людей». Порадовал с утра, вечером денег заработал. Вот, Господь выбрал пророком да еще дает возможность денег зарабатывать. Я понял, что когда делаешь много и не останавливаешься, то потом само собой все как-то происходит.
«Они — это мы, мы — это они», International Posters Action «I don’t want to hate!» by Open Society, иллюстратор: Диана Мачулина, Москва, 2000. «Родченко 120», Московская неделя дизайна, 2011.
«Без этикетки грустно!», полиграфическая компания «ЛинияГрафик», Москва, 1995. «Саша», выставка графики, галерея «Пункт», Москва, 1992.
«Жизнь удалась», социальный плакат, фотограф: Владислав Ефимов, 1996.
«… Андрюша, напиши мемасик, порадуй людей».