Ритуальность в работах Джоан Джонас
Концепция
Термин «ритуал» (от лат. «ritualis» — обрядовый) начал использоваться антропологами в XIX веке, и до XX века рассматривался исключительно как часть религиозных практик в первобытных культурах. При этом ритуал определялся как коллективное действие, несущее объединяющую функцию. В XX веке понятие ритуала расширилось и стало включать не только религиозные, но и светские и повседневные практики: в 1967 году социолог И. Гофман ввел термин «ритуал взаимодействия», подчеркнув, что обыденные действия тоже могут иметь ритуальное значение. Также коллективность перестала быть обязательной характеристикой ритуала: антрополог Б. Малиновский в книге «Магия, наука и религия» (1948) исследовал роль магических ритуалов, которые часто выполняются индивидуально. Он утверждал, что ритуалы выполняют важные психологические функции, такие как эмоциональная разрядка и усиление ощущения контроля над ситуацией. В настоящее время ритуалом может считаться любое действие, которое имеет символическое значение и при этом лишено практической цели.
Джоан Джонас, перформанс «Mirage», 1976
Джоан Джонас — американская художница, которая работает в жанрах видеоарта, перформанса и инсталляции. Джонас считается одной из первопроходцев видеоарта: с 1960-х годов она занималась перформансами, а в 1970-х стала записывать их на видео. В работах Джонас часто встречаются повторяющиеся действия, смысл которых сложно уловить. Они не несут практической цели, при этом завораживают и даже гипнотизируют зрителя. Посмотрев большое количество работ Джоан Джонас, я заметила, что некоторые предметы и действия вновь и вновь появляются в ее работах на протяжении многих лет, и мне стало интересно разобраться в системе символов, которую сконструировала художница.
«Я изучала мифы и ритуалы других культур, и, по сути, одна из идей моего перформанса — это концепция того, каким может быть современный ритуал.»
— отрывок из речи Джоан Джонас на конференции «What’s Left? What remains?» в «El Patronato de Arte Contemporáneo», 2008 г.
Джоан Джонас, перформанс «Organic Honey’s Visual Telepathy», 1972
Цель моей работы — выделить «современные ритуалы» Джоан Джонас, категоризировать их и разобраться в том, какую роль они играют в ее работах. Мне интересно понять, что может представлять из себя «современный ритуал» и какую функцию он несет. Антропологи и социологи разработали множество способов классификации ритуалов, однако у меня не получилось органично вписать произведения Джоан Джонас в какую-либо готовую типологию. Поэтому я решила структурировать исследование по принципу важных для видеоарта категорий, с которыми работает художница: идентичность, пространство, время, движение, звук. В каждом из разделов я уделяю внимание тем ритуальным предметам и/или действиям, к которым Джонас обращается в своих видео и перформансах. В своем исследовании я концентрируюсь на анализе видеоарта художницы 1970-х годов, так большей части ее поздних видеоработ нет в открытом доступе.
Идентичность
В своих ранних работах Джоан Джонас исследует женскую идентичность через перевоплощение. В видеоработе «Organic Honey’s Visual Telepathy» (1972) художница создает себе альтер-эго под именем Organic Honey, которую она называет «эротической соблазнительницей». Ритуал трансформации сопровождает маска — мотив, который появляется и в более поздних работах художницы. На видео Джонас надевает купленную в эротическом магазине кукольную маску, головной убор из перьев и блестящий жакет, и начинает взаимодействовать с предметами в комнате — феном, зеркалом, куклой, стеклянной банкой. Художница говорит, что во время создания видео она держала в голове образ «магического шоу». Действительно, театральность легко угадывается в позах, жестах, взгляде и смехе Organic Honey.
Джоан Джонас, видео «Organic Honey’s Visual Telepathy», 1972
Традиционные обряды, связанные с идентичностью, часто включают в себя процесс инициации, когда испытуемому нужно пройти через трудности, чтобы выйти на новый уровень и изменить социальный статус. Современным аналогом обряда инициации для девочки может быть «перевоплощение»: смена стиля, способа поведения, изменение фигуры, чтобы стать более женственной. Мне кажется, что Джоан Джонас доводит эту концепцию до предела, ставя вопрос о том, что значит быть женственной в принципе, если ни одна реальная женщина не выглядит и не ведет себя, как Organic Honey.
«Я думаю о себе как о части ритуала… я играю роли и наряжаюсь» — Джоан Джонас в интервью для «Artnet News», 2021 г.
Джоан Джонас, перформанс «Organic Honey’s Vertical Roll», 1972
Джоан Джонас, перформанс «Mirage», 1976; художница продолжает эксперименты с идентичностью, но уже в другой маске
Еще один способ исследования идентичности Джоан Джонас использует в видео «Vertical Roll» (1972). Здесь ритуальным объектом можно назвать как тело художницы, изображенное на видео, так и сам «вертикальный ролл» — прерывистый электронный сигнал, который Джоан использует в качестве формообразующего приема. Кадры вертикально сменяют друг друга на протяжении всего видео, сопровождаемые быстрым ритмичным стуком деревянных брусков друг о друга. Такая форма подачи одновременно и превращает тело художницы в множество фрагментированных частей, и предоставляет ей способ избежать сексуализации, потому что, не поставив видео на паузу, фигуру Джонас можно даже не разглядеть.
Джоан Джонас, видео «Vertical Roll», 1972
Эта работа вызывает ассоциации с лентой соцсетей — вертикальным скроллом. Мы можем пролистывать ленту настолько быстро, что отдельные картинки, какими бы привлекательными они ни были, неизбежно теряются в общем потоке, сливаясь в одну вертикальную абстракцию.
Джоан Джонас, видео «Vertical Roll», 1972
Пространство
Ритуал, который Джоан Джонас проводит по отношению к пространству — это его фрагментация. Ритуальным объектом в этом случае выступает зеркало — одна из визитных карточек художницы, часто появляющаяся в ее работах.
Джоан Джонас, фильм «Wind», 1968; на актерах костюмы с зеркальными вставками
Джоан Джонас обращалась к зеркалу уже в первых своих перформансах и видеоработах. Художница говорит о том, что в перформансе Mirror Piece I ее целью было вызвать ощущение дискомфорта у зрителей, «как будто соседи увидели, что за ними подглядывают».
Джоан Джонас, перформанс «Mirror Piece I», 1969
«Зеркала — это сложно устроенные продолжения наших фантазий и внутреннего мира. Как говорит Борхес, они чудовищны.»
— отрывок из речи Джоан Джонас на конференции «What’s Left? What remains?» в «El Patronato de Arte Contemporáneo», 2008 г.
Джоан Джонас повторяет кадр из видео «Leftside Rightside», фотограф Себастьян Ким
Зеркало помогает создать пространство внутри пространства, расширив за счет этого границы кадра. Ситуация усложняется, когда оказывается, что экран камеры тоже является зеркалом. При этом, смотря на видео, возникает ощущение, что все действия происходят в реальном времени, хотя мы знаем, что смотрим на события, которые остались в прошлом. В результате перед нами несколько уровней пространства: реальное, в котором мы находимся, медиальное, которое изображено на экране, а внутри медиального — зеркальное. Такое многообразие вызывает ощущение разобщенности, раздробленности мира. Сегодня мы сталкиваемся с подобным каждый день, когда действительность преломляется через огромное количество зеркал-экранов, как будто мы находимся в зеркальном лабиринте, где невозможно вычислить «первоисточник» реальности.
Джоан Джонас, видео «Leftside Rightside», 1972
Джоан Джонас, видео «Organic Honey’s Visual Telepathy», 1972
Время
Время в работах Джоан Джонас тоже подвергается фрагментации, примером может послужить видео «Good Night Good Morning» (1976), в котором художница на протяжении трех недель снимает себя каждое утро и каждый вечер на перевернутую боком видеокамеру, приветствуя ее с утра и прощаясь с ней вечером. Время в этой работе сжимается: целый день может уместиться всего в несколько секунд.
Джоан Джонас, «Good Night Good Morning», 1976
Складывается ощущение, что Джонас разговаривает напрямую со зрителем. Эта работа напоминает прото-видеоблог: в похожем дневниковом формате многие блогеры ведут аккаунты в соцсетях. Ощущение близости с художницей усиливается за счет «непрофессиональной» съемки: несмотря на то, что слова не меняются на протяжении всего видео, под конец видео кажется, что Джоан Джонас — это близкая подруга, которая желает тебе спокойной ночи.
Движение
Многие ритуалы в видео художницы связаны с движением. Один из таких ритуалов — рисование. Джонас часто изображает геометрические формы, линии в которых накладываются друг на друга. В сочетании с использованием зеркала, эти изображения усиливают ощущение множества слоев реальности, существующих одновременно, теперь к ним добавляется двухмерное пространство.
Слева — видео «Mirage», 1976; справа — видео «Organic Honey’s Visual Telepathy», 1972
«Organic Honey’s Visual Telepathy», 1972
«Когда я ходила в художественную школу, я работала в глине, с модели, и на самом деле научилась рисовать, и я продолжаю включать акт рисования во все свои работы, поскольку это форма коммуникации в образах.»
— отрывок из речи Джоан Джонас на конференции «What’s Left? What remains?» в «El Patronato de Arte Contemporáneo», 2008 г.
Джоан Джонас, фильм «Double Lunar Dogs», 1984
Джоан Джонас, мультимедийный перформанс «Lines in the Sand», 2002
Часто встречающаяся в работах художницы геометрическая форма — круг. Это может быть круг в виде рисунка, обруча, траектории движения или вращения. Круг — это замкнутая форма, движение по ней предполагает зацикленность, повторение. Последнее является одной из основных характеристик ритуала, и мы уже видели, как Джоан Джонас обращалась к повторению, или дублированию, в своих перформансах с зеркалом и таких видеоработах, как «Vertical Roll» (1972) и «Good Night Good Morning» (1976).
Джоан Джонас, видео «Song Delay», 1973
Джоан Джонас, видео «Song Delay», 1973
Джоан Джонас, видео «Song Delay», 1973
Тильда Суинтон в фильме Джоан Джонас «Volcano Saga», 1989
Звук
Звуки в работах Джоан Джонас также часто подвергаются «ритуальной» зацикленности. При этом важно отметить, что часто звук в произведениях художнице не синхронизирован с изображением, он может немного запаздывать. «Song Delay» (1973) —видео, в котором перформеры стоят на значительной дистанции друг от друга и по очереди хлопают в ладоши у над головой. В руках они держат деревянные блоки, которые ударяются друг о друга при хлопке. Из-за большого расстояния от камеры звук хлопка у людей, которые стоят далеко от камеры, слышен с опозданием, в то время как звук и движение у человека в первом ряду синхронизированы. Несоответствие аудио и видео создает ощущение дисгармонии, как будто бы наши чувства нас обманывают.
Джоан Джонас, видео «Song Delay», 1973
Рассинхронизация усиливается цифровыми технологиями: если включить веб-камеру на компьютере и помахать себе рукой или произнести что-либо вслух, можно заметить, что изображение и звук значительно отстают от реальности. Наблюдая за движением своей руки на камеру, мы понимаем, что смотрим на момент, который уже остался в прошлом. Это возвращает нас к видео «Leftside Rightside», в котором Джоан Джонас исследовала наложение реальностей друг на друга.
Джоан Джонас, видео «Duet», 1972
Еще один пример работы с феноменом наложения и рассинхронизации звука — видео «Duet» (1972). В нем Джонас издает звуки, похожие на лай и вой, одновременно с цифровой версией себя на экране, как будто бы вступая в диалог с собой из прошлого. Ближе к концу видео виртуальный двойник перестает отвечать и замолкает, оставляя художницу в одиночестве. Изображение на экране сменяется на видео Джонас, снимающей маску. Я интерпретирую этот жест как символ того, что диалог на самом деле был иллюзорным, хотя в какой-то момент и казалось, что женщины реально слышат друг друга.
Джоан Джонас, перформанс «Mirage», 1976
Заключение
В книге «Joan Jonas Scripts and Descriptions, 1968-1982» Дуглас Кримп выделил три основные стратегии, которые Джоан Джонас использует в своих работах: повторение, фрагментация, десинхронизация. Эти стратегии также прослеживаются при наблюдении за тем, как Джоан Джонас конструирует свои «современные ритуалы»: маска как символ наложения идентичностей друг на друга, зеркало и вертикальный ролл как способы дублирования и фрагментации реальности, линейный рисунок как наложение, круговое движение как повторение, отстающий звук как рассинхронизация физической и цифровой реальностей. Мне кажется, что «современные ритуалы» Джоан Джонас построены вокруг того факта, что развитие технологий и диджитализация усиливают фрагментацию реальности, добавляют ей новых измерений-зеркал, усиливая рассинхронизацию. Если раньше в прошлое можно было заглянуть только через фотографии, картины и тексты, то с появлением звукового видео и, тем более, ручных камер, оно может быть совсем рядом и ощущаться, как настоящее.
«Одна из фундаментальных причин, почему искусство все еще важно и актуально, „…“, это его сила производить неожиданные, неизвестные ритуалы, которые еще не являются частью общественного репертуара.»
— Андреа Лиссони, куратор и арт-директор музея «Haus der Kunst»
Когда я изучала ритуалы Джоан Джонас, я думала о том, что в момент их создания они были революционными, в то время как сейчас они стали настолько привычными, что мы даже не всегда осознаем их как ритуалы. При этом они продолжают обладать функциями социального сплочения и эмоциональной разрядки: скролл ленты для того, чтобы отдохнуть после тяжелого дня; общение с друзьями с помощью видеочатов, съемка селфи, примерка виртуальных фильтров-масок. Хотя эти действия могут успокаивать, иногда они создают чувство перегруженности и бессилия перед обилием информации. Я думаю, в этом и есть особенность современных ритуалов.
Chronology of Artworks by Joan Jonas // The Joan Jonas Knowledge Base URL: https://artistarchives.hosting.nyu.edu/JJKB/chronology-of-artworks-by-joan-jonas/index.html (дата обращения: 25.05.2024).
Гофман Э., Ритуал взаимодействия: Очерки поведения лицом к лицу / Пер. с англ.; под ред. Н. Н. Богомоловой, Д. А. Леонтьева. — М.: Смысл, 2009. 319 с.
Малиновский Б., Магия, наука и религия. — М.: Академический Проект, 2015. 305 c.
‘I Think of Myself as Part of a Ritual’: Watch Joan Jonas Dress Up as the Mythical Figures That Inhabit Her Performances and Videos // Artnet URL: https://news.artnet.com/art-world/joan-jonas-art21-2-2049795 (дата обращения: 25.05.2024).
‘Works. Joan Jonas' // Patronato de Arte Contemporáneo URL: https://pac.org.mx/uploads/sitac/pdf/8.-Joan-Jonas.pdf (дата обращения: 25.05.2024).
Joan Jonas | Exhibition film // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=vmdt8ft5RfM (дата обращения: 25.05.2024).
Joan Jonas, Vertical Roll, 1972: https://vimeo.com/618249342
Joan Jonas, Organic Honey’s Visual Telepathy, 1972: https://artistarchives.hosting.nyu.edu/JJKB/organic-honeys-visual-telepathy-video/index.html
Joan Jonas, Duet, 1972: https://artistarchives.hosting.nyu.edu/JJKB/duet/index.html
Joan Jonas, Songdelay, 1973: https://vimeo.com/427925407
Joan Jonas, Mirage, 1976: https://vimeo.com/12219805
Joan Jonas, Good Night Good Morning, 1976: https://artistarchives.hosting.nyu.edu/JJKB/good-night-good-morning/index.html
Joan Jonas, Volcano Saga, 1989: https://www.youtube.com/watch?v=qdSEpXrw8vY
Joan Jonas, Lines in the Sand, 2002: https://www.eai.org/titles/lines-in-the-sand/video-low-rez-excerpt
Joan Jonas, Future Lot: Reading Dante, 2008: https://amandawilkinsongallery.com/artists/32-joan-jonas/works/3170-joan-jonas-future-lot-reading-dante-2008/
Joan Jonas, Reanimation, 2010/2012/2013: https://www.youtube.com/watch?v=TCMH3qw6x3Q
