
«И насадил Господь Бог рай в Едеме на востоке, и поместил там человека, которого создал». (Быт. 2:8)

Иероним Босх «Сад земных наслаждений» (1500 — 1510). Национальный музей Прадо, Мадрид. Фрагмент Рая
Образ Сада — ухоженного уголка самой великой Природы — существует в человеческой культуре с момента её зарождения. В саду содержится маленькая модель идеального мира, оставаясь в безопасных пределах которого, человек может судить о Мироздании целиком. Вся палитра настроений природы и её стихий проявляется в очертаниях метафорического сада, воспетого художниками и поэтами, подробно, с любовью к деталям описанная в литературе и фольклоре.
Топос сада принадлежит к числу не только глубоко насыщенных, но и архетипических понятий. Райский сад, выступающий символом защищенности и спокойствия, колыбелью, в которой проводили свои счастливые дни, согласно христианской мифологии, Адам и Ева, первые люди на Земле, воспринимается как некое защищённое убежище, пространство для наслаждения, игр и исследования мира.
Если сама Природа является объемным хранилищем символов, то ими наполнено и пространство Райского сада. Неудивительно, что современная модная фотография, являющая частью массовой культуры, не только выбирает в качестве мест для проведения съемок сады и живописные островки дикой природы, но и активно работает с самим архетипом Райского сада и многообразием символов, которые он в себе содержит.

Кэролайн Трентини. Фотограф Дэвид Симс, Vogue, 2014
В данном визуальном исследовании я попробую проследить, как формировался библейский образ райского сада, а затем нашел своё отражение в живописи и фешн фотографии, выделить, какую символику Райского сада использует современная модная фотография.
Отбор изображений, иллюстрирующих визуальный ряд, строился на выборе съёмок последних двенадцати лет. Источниками фотографий стали мировые фешн журналы и эдиториалы модных брендов, использовавших образ райского сада как центральный или же отдельные, характерные для него символы.
Фотографии компоновались внутри глав исследования, исходя из визуальных символов Райского сада, заложенных в них.
История концепции райского сада
На протяжении истории развития своего образа Райский сад обнаруживал созидающую силу, выступал неким производителем смыслов. Сад, являясь местом обожествления природы, стал центральным образом священных произведений гораздо более ранних, нежели Ветхий Завет, в частности древнеегипетских текстах третьего тысячелетия до н. э.
Зарождение образа Сада Эдем в библейской мифологии
Благодаря Библии Ветхозаветный Эдем прочно соединился с образом земного Рая, где человек, животные и птицы жили в согласии. Позднее с развитием культуры образ Райского сада наполнялся множественностью значений, сохраняя при этом свою сакральную основу.
Сад, являясь метафорой рая, стал вполне конкретным, реальным воплощением абстрактного термина «paradisus» (греч. «παράδεισος» от иран. «pairidaēza», что означает «огороженный сад») [1]. В Книге Бытия представлено достаточно емкое и яркое описание Божественного сада:
«И произрастил Господь Бог из земли всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи, и дерево жизни посреди рая, и дерево познания добра и зла. Из Едема выходила река для орошения рая; и потом разделялась на четыре реки» (Быт. 2: 9–10)
Библейские сюжеты, изображавшие сцены Бытия, проиллюстрированные сценами райского сада, выходили из библейской традиции и повсеместно находили своё отражение в изобразительном искусстве: украшали мозаичные полы и своды византийских храмов, фрески вилл и палаццо поздней римской империи, а затем получили свое развитие в западноевропейской живописи.
Мозаика апсиды базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна 540 — 560
Формированию визуального образа Райского сада способствовали христианские писатели. Они описывали Эдем, как наполненное светом место покоя и умиротворения, где растут всевозможные растения, царствует вечная весна, непрерывно распускаются цветы, источающие благоухание, а деревья усыпаны диковинными плодами.
В одном из первых, сохранившихся в истории Церкви исторических документов, содержащем дневниковые записи христианских мучеников, — «Страсти Святых Перпетуи, Фелицитаты, Сатура, Сатурнина, Секунда и Ревоката» (203 г.) — присутствует описание райского сада, наполненного дивными деревьями и цветами: «появилось перед нами большое пространство, которое все было как бы садом, где росли розовые деревья и всевозможные цветы. Высотой эти деревья были подобны кипарисам…» [1]
Обращение живописцев к теме райского сада
Возможность окунуться в первородный сад Эдем, природный источник творческого вдохновения, тоска по утерянному Раю, месту отдохновения и исцеления души, формировала художественный образ Райского сада на протяжении веков.
Благодаря этому в европейской живописи образ Райского сада стремительно развивался в эпоху Возрождения, оставившую после себя несметное количество полотен одноименных сюжетов. Так, на картине Боттичелли «Весна» действие разворачивается на фоне прекрасного сада, усеянного цветами и зрелыми плодами. Ботаники насчитали на полотне более 500 цветов, относящихся к более чем 170 видам. Одна из версий интерпретации того, что изобразил Боттичелли, рассматривает изображение на картине как три этапа путешествия по земному Раю: вхождение в Мир, путешествие по Саду и исход на Небеса [2].
Сандро Боттичелли «Весна», 1482. Галерея Уффици, Флоренция
Иероним Босх, нидерландский художник, один из самых известных мастеров Северного Возрождения, написал в XVI веке «Сад земных наслаждений», триптих, изображающий сцены рая (Эдемского сада) и ада (левая и правая створки), а в центре — Сад наслаждений, где люди предаются греху сладострастия. На Левой створке мы видим кусочек Рая, где изображен Фонтан жизни, а чуть ниже сцену соединения Богом Адама и Евы. Произведение, наполненное богатейшей сюрреалистичной символикой, вошло в мировую историю искусства как образчик визуального представления Ветхозаветного райского сада и стало источником вдохновения для многих художников, а в последствии и модных фотографов.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» (1500 — 1510). Национальный музей Прадо, Мадрид
Традицию работы с сюжетом Ветхозаветного сада вслед за Босхом продолжил Ян Брейгель старший, написавший в 1615 году «Адама и Еву в Эдемском саду». На картине Брейгеля Эдемский сад предстаёт вполне реалистичной земной долиной, среди животного и растительного разнообразия которого, зритель находит небольшие фигуры мужчины и женщины, нагих персонажей Ветхого завета.
Ян Брейгель Старший «Адам и Ева в Эдемском саду», 1615. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага
Французские импрессионисты продолжили развитие образа прекрасного сада как самостоятельного сюжета в живописи. Так мы неустанно любуемся тенистыми зарослями и прекрасными кувшинками на полотнах Клода Моне, которые он сам же с любовью вырастил в собственном саду в Живерни.
Слева: Клод Моне «Пруд с водяными лилиями», 1899. Национальная галерея, Лондон. Справа: Клод Моне «Водяные лилии», 1906. Художественный институт Чикаго.
Марк Шагал на протяжении своего творчества не раз обращался к библейским сюжетам. Его работа «Рай» задумывалась как диптих: левая часть произведения представляет сцену сотворения Евы, а правая — сцену искушения первых людей дьяволом. На полотне Эдемский сад изображён в умиротворяющих синих и зеленых тонах с яркими теплыми акцентами. Небесные светила, животные и странные существа смешанной природы, которые часто встречаются в работах Шагала, кружатся вокруг человека в едином порыве блаженства и абсолютной гармонии [4].
Марк Шагал «Рай», серия иллюстраций к Библии, 1961. Частная коллекция
Архетип и символы райского сада в модной фотографии
Фотография наследует у живописи не только жанры, технические приёмы, но и сюжетные нарративы. Что же помимо восхитительного естественного света влечет модных фотографов снимать вне студии в уголках дикой природы и прекрасных ухоженных садах? Метафора земного Рая, несущая в себе гармонию и покой. Райский сад благодаря глубине своих символов становится не только внешним местом развития сюжетов рекламных кампаний, но и пространством внутреннего путешествия души зрителя. Образ сада сам по себе призывает к умиротворению, отдыху и созерцанию. Берег реки, естественные заросли леса, цветущие деревья с лугами, экзотические растения становятся тем, что отличает Райский сад в модной фотографии от не менее прекрасных, но уже созданных человеком, а не Богом, известных всему миру регулярных садов Англии или Франции.
Тильда Суинтон. Тим Уокер, W Magazine, 2013
Кэролайн Трентини. Фотограф Дэвид Симс, Vogue, 2014
Джемма Артертон. Фотограф Ричард Фиббс, скан страницы журнала Town& Country, 2017
Карен Элсон. Фотограф Эрик Мэдиган Хек, Harper’s Bazaar UK, 2022
Рекламная кампания осенне-зимней коллекции Marni. Фотограф Арно Лажени, 2020
Рекламная кампания коллекции Hermes «Метаморфозы», Фотограф Ханс Сильвестр, 2014
Среди множества фешн съёмок, центральным образом которых становится райский сад, хочется выделить проект Тима Уокера, известного британского фотографа, чьи работы регулярно появляются на страницах Vogue, ID и W Magazine и других мировых глянцевых журналов.
Тим Уокер во всех своих работах создает нереальные фотографические пространства, в которых сходятся воедино искусство, мода и фантазия. Часто используя архетипы сказок и мифов, Уокер не смог обойти «Сад Земных наслаждений» Босха и создал одноименную серию фотографий по заказу Никола Эрни, мецената и коллекционера фотографий, вдохновившись работой живописца.
Тайно существовал сад земных наслаждений… Нам разрешили там сфотографироваться летним днем.
Тим Уокер [5]
Серия фотографий из проекта Тима Уокера «Сад земных наслаждений», 2017
Причудливые фотографии Тима Уокера нельзя обсуждать, не упомянув работу его давней соратницы, сценографа Шоны Хит, создавшей объекты и скульптуры, с которыми взаимодействовали фотографии проекта «Сад земных наслаждений» на выставках, где был представлен проект [5].
Экспозиция проекта Тима Уокера «Сад земных наслаждений». Музей Het Noordbrabants, Нидерланды, 2017 — 2018
Райский сад как образ великой свободной природы, идеального и безопасного мира
Эдемский сад, в котором пребывали Адам и Ева до момента своего изгнания, стал символом безопасного идеального мира, в единых чертогах которого мирно сосуществовал человек, а рядом с ним животные и птицы. Помещая их вместе в кадр, фешн фотографы как бы напоминают нам о том, что подобное было возможно в некогда утраченном райском саду…
Креативный директор Алессандро Микеле, Фотограф Аласдер Маклеллан. Рекламная кампания осенней коллекции Gucci, 2020
Фотограф Глен Лучфорд. Рекламная кампания парфюма Gucci Flora, 2016
Анна Пирайнен и Ханнаре Блаубур. Фотограф Балдовино Барани для марки Designaré Couture, 2017.
Звери и пернатые поднимают в модной фотографии очень важные на сегодняшний день темы биологического разнообразия и устойчивого развития. Современная мода всегда стремилась ставить эти вопросы в своих маркетинговых стратегиях. Экзотические птицы и животные отсылают нас к земному обиталищу всех живых существ и помогают визуально построить внутри кадров модных съёмок образ ветхозаветного сада Эдем.
Пэ Юн Ён. Фотограф Ким Ён Джун, Vogue Korea, 2016
Джиджи Хадид. Фотограф Шон Томас, Vogue, 2020
Палома Пассос. Фтограф Эдуардо Резенде, Marie Claire Brazil, 2013
Особое внимание обращает на себя свежая рекламная кампания дома Gucci «Gucci good game», вышедшая буквально недавно в 2022 году. Фотографии выполнены в стилистике современной компьютерной игры, но внимательный зритель сразу считает в них образы Ветхого завета: лестница, уходящая в небеса, в окружении переливающихся всеми цветами радуги облаков, Водопад (источник жизни) и поле, усеянное всевозможными цветами.
Рекламная кампания капсульной коллекции Gucci Good Game. Фотограф Пикзо, 2022
Рекламная кампания капсульной коллекции Gucci Good Game. Фотограф Пикзо, 2022
Рекламная кампания капсульной коллекции Gucci Good Game. Фотограф Пикзо, 2022
Современный человек испытывает тоску по Раю на Земле, который он некогда потерял, поэтому столь пленительными становятся образы рекламных кампаний весенне-летних коллекций модных домов, снятые на фоне нетронутых цивилизацией, богатых растительностью лесов и чистейших природных водопадов, символизирующих Источник жизни.
Рекламная кампания весенне-летней коллекции Marni. Фотограф Том Хантер, 2016
Рекламная кампания весенне-летней коллекции Marni. Фотограф Том Хантер, 2016
Рекламная кампания весенне-летней коллекции Marni. Фотограф Том Хантер, 2016
Дэвид Лашапель. The Washington Post Magazine, 2019
Дэвид Лашапель. The Washington Post Magazine, 2019
Адам и Ева
Адам и Ева — один из центральных символов сада Эдем — нашел своё прямое отражение в сюжетах модных рекламных кампаний. Иногда эдиториалам даются одноименные названия, напрямую отсылающие нас к ветхозаветному сюжету, а иногда отдельные символы библейской мифологии: надкушенное яблоко в руках женщины, змей-искуситель, фигуры мужчины и женщины на фоне нетронутого райского сада, — создают целиком образ Эдема.
Розалина Кристин Прасетио и Виктор Джорон Наматуве. Фотограф Лука Бонадюс, VGXW Magazine модный эдиториал: Адам и Ева, 2020
Джулия Банас. Фотограф Энрике Вега, Vogue beauty Taiwan, 2019
Палома Пассос. Фтограф Эдуардо Резенде, Marie Claire Brazil, 2013
Сам образ Евы может варьироваться от съемки к съемке: то она мечтательная юная дева, не ведующая пока, от какого плода откусила кусочек (как Луна Бейл на фотографии Шарлотт Уэльс), а то и вполне земная, уверенная в себе женщина, крепко стоящая на ногах (как Жизель Бюндхен на снимке Инес и Винуд).
Луна Бейл. Фотограф Шарлотт Уэльс, Dazed Magazine, 2018
Жизель Бюндхен. Фотографы Инес и Винуд, Vogue, 2018
Фигуры «Адама и Евы» в кадре тоже отличаются друг от друга: от платонических, чистых образов до момента вкушения запретного плода (как на кадрах рекламной кампании Jil Sander 2018 года), до сексуальных обнаженных тел Кейт Мосс и Эди Кэмпбелла на снимках Тима Уокера.
Рекламная кампания весенне-летней коллекции Jil Sander. Фотограф Марио Сорренти, 2018
Эди Кэмпбелл, Кейт Мосс, Джин Кэмпбелл. Тим Уокер, Love magazine, 2014
Хейли и Джастин Бибер на обложке американского Vogue. Фотограф Энни Лейбовиц, 2019
Образы цветения, плодородия и начала жизни
В Библии в описании Эдема фигурируют деревья — там есть дерево «познания добра и зла», Древо жизни, а также растут деревья приятные для глаз и приносящие полезные плоды (Быт 2:9). Обилие цветов, райских плодов, богатой растительности становится визуальной метафорой Райского сада. Природное символизирует Божественное. Божественная сила, дарующая жизнь и дающая начало всему новому выплёскивается многообразием ярких экзотических цветов на снимках модных фотографов.
Кирсти Хьюм. Фотограф Агата Поспешинская, Harper’s Bazaar UK, 2017
Адут Акеч. Фотограф Надин Иджевере, British Vogue, 2021
Кьяра Шелси. Фотограф Уолтер Чин, Vogue Japan, 2020
Алана Циммер. Фотограф Ханс Фойрер, Vogue Turkey, 2011
Символ цветка, являющийся одним из самых ярких в Райском саду постепенно трансформируется на фотографиях Тксема Йесте, Тимо Кербера и Вивиан Сассен. И вот уже сама Женщина изображается ярким Райским цветком, полным жизненных сил и энергии.
Майова Николас. Фотограф Тксема Йесте Vogue Spain, 2019
Акуак Тип. Фотограф Тимо Кербер, L’Officiel Singapore, 2020
Лисанн де Йонг. Фотограф Вивиан Сассен, Dazed & Confused, 2011
Своё визуальное исследование мне хочется завершить фотографиями задумчивой Эль Фанниг, снятыми великой Энни Лейбовиц для американского Vogue. Мы никогда не узнаем, о чем думала модель во время съёмки: о добре и зле, смерти, сменяющей жизнь или о чём-то ином. Но это огромное дерево в кадре настраивает на философский лад, как и символика Жизни и Древа познания, которое оно в себе несёт.
Эль Фаннинг. Фотограф Энни Лейбовиц, Vogue US, 2017
Эль Фаннинг. Фотограф Энни Лейбовиц, Vogue US, 2017
Заключение
В результате работы над визуальным исследованием было проанализировано формирование образа Райского сада в Библии (Ветхом завете), его развитие в западноевропейской живописи и отражение в модной фотографии последних 12 лет. Исходя из отобранных снимков визуального ряда, удалось отчетливо увидеть метафору потерянного сада Эдем, с которой работают современные фешн фотографы, и выделить символы, с помощью которых строится визуальный образ Райского сада: цветы, Древо жизни, Адам и Ева, животное многообразие, Источник жизни.
Богатый образ райского сада насчитывает большее количество лет, чем христианская традиция, что даёт возможность современным художникам, в том числе и модным фотографам обращаться к нему и говорить со зрителем на языке архетипов.
Список источников использованных изображений: https://docs.google.com/document/d/1RQrma-2sygiQUV503i1r00F2OhQwS2ETS_G9rD6MXA0/edit
Список использованных текстовых источников: https://docs.google.com/document/d/1M-dO_b2FTx5ocGfDL7DEldB-tDBpkSnE7yLshUlc6Dw/edit