Продвижение личного бренда и контент маркетинг | ANASTЄZIA — SOCIAL FACADE
Введение
В условиях стремительно меняющегося цифрового мира технологии искусственного интеллекта становятся неотъемлемой частью контент-маркетинга. Генерация текстов и видео с участием ИИ — больше не эксперимент, а инструмент, активно применяемый для привлечения, удержания и вовлечения аудитории.
Целью данного исследования стало изучение эффективности SEO-статей и видеоконтента, созданного с использованием ИИ-инструментов. Анализ охватывает как количественные метрики (просмотры, дочитывания, вовлечённость), так и качественные наблюдения, включая особенности восприятия контента, поведенческие паттерны аудитории и первые гипотезы по улучшению стратегии публикаций.
Материал основан на собственных экспериментах в медиа-пространствах — от платформ longread-формата до коротких видеоформатов и социальных сетей. В центре внимания — не только данные, но и размышления о том, как ИИ-технологии помогают (или мешают) построению живого диалога между автором и аудиторией.
В рамках продвижения авторского проекта была создана статья и видеоролик, разработанные с учётом SEO-оптимизации и стратегий контент-маркетинга. При помощи ИИ-инструментов был сформирован текст, адаптированный под алгоритмы платформ, а также сценарий для короткого видео с визуальной подачей, ориентированной на вовлечение.
Материалы были размещены на нескольких медиа-платформах (включая YouTube, Дзен, Pinterest и VC.ru), что позволило протестировать, как разные форматы и типы контента работают в условиях реального охвата.
Далее будет представлен анализ показателей: просмотров, вовлечённости, дочитываний, подписок и пользовательской активности — с выводами о том, какие подходы оказались наиболее эффективными.
Проект основа
В рамках продвижения авторского проекта о самовыражении через одежду был создан текст и видеоконтент с акцентом на SEO и визуальную подачу. За основу взята концепция проекта «ANASTEZIA», исследующего, как одежда может отражать внутренние состояния человека и его взаимодействие с социальными ролями.
Для усиления охвата и тестирования отклика аудитории на разных платформах были разработаны:
SEO-оптимизированная статья, раскрывающая идеи проекта в текстовой форме;
короткий видеоролик с эмоциональной визуализацией ключевого месседжа.
Оба материала были размещены на различных площадках (YouTube, Дзен, Pinterest, VC.ru), что позволило получить первичную аналитику и зафиксировать поведенческие паттерны аудитории. Далее представлены результаты этих публикаций — с разбором охвата, вовлечённости и выводами по эффективности контент-стратегии.
Аналитика
таблица аналитики данных
просмотры
Дзен для меня ну уж совсем не ясная платформа, вероятная ее ца очень неоднозначна: от постоянных пользователей за 45+, до случайных читателей любого возраста, попадающих на дзен из выпадающей на первых же местах ссылок, не обязательно с тем, что искал человек. Сама часто сталкивалась с тем, что на мой запрос выпадал Дзен, однако он предлагал мне погуглить мой запрос в нем и результаты часто отсутствовали. Создалось ощущение, что Дзен выпадает рядом с ответы mail.ru, но только ответов на Дзене не будет.
Итак, Что хорошо: -4 лайка на 6 просмотров — отличная вовлечённость, если бы это был Telegram или Instagram (запрещенная на территории РФ организация Meta)
Что не сработало: -Статья не получила видимость в ленте или поиске — несмотря на присутствие SEO-оптимизации и ключевых слов.
Для меня абсолютно новая платформа, ранее я ей не пользовалась, результаты вышли забавные и не очень весомые, но все же лучше Дзена.
Что не сработало: Тема не попала в целевой контекст VC.ru (там любят про бизнес-модели, цифры, процессы, а не лайфстайл или субъективное).
Нет реакций — значит, тема/язык/заголовок не зацепили.
Стиль — возможно, слишком мягкий или личный для этой площадки.
Результаты для ноу-нэйм канала и первого шортса отличные ~1300 просмотров, впечатляюще.
Что сработало: -Визуальный формат, короткий тайминг -Актуальная тема (трендовый визуал, relatable сюжет). -Адаптация под алгоритмы Shorts — важны первые 1–3 секунды. -Женская аудитория 25–34: совпадает с интересами и визуальным стилем ролика.
Почему нет комментариев: -Возможно, ролик воспринимался как законченная мысль — не «крючок», а «факт».
Про платформу Дзен было сказано ранее, соответственно и видео пролетело мимо, результаты крайне грустные. Хотя и присутствуют некоторые показы, все прошло в трубу. Возможно, видео действительно совсем не подошло основному ца платформы и в этом вся разгадка.
Гипотезы: -Возможно, видео просто не дошло до ленты.
- Изначально было выведено — Один лайк на просмотр — не аналитика, а баг в Матрице. Позже просмотров стало 7, что логичнее, ведь ролик как минимум смотрели преподаватели, но все же, грусть и печаль.
Не смотря на популярность платформы и, казалось бы, легкость попадания людям в ленту, раскрутить ролик получилось не очень, хоть и небольшие результаты есть, с учетом, что видео не основной контент для этой платформы.
Что сработало: -Видимо, визуал попал в тренд, тк все-таки просмотр некоторый присутствует. -Описание к пину содержало нужные ключи.
Что не сработало: -Видео не основной контент платформы
Процесс создания
Проект: Авторская коллекция одежды с визуальным и нарративным слоем Формат: Видео, текст, генеративная графика, музыка, анимация Инструменты: ChatGPT, DALL·E (OpenAI), Kling, Sumo, ElevenLabs
Драфт
Драфт:
#
ANASTЄZIA: Как мы надеваем социальные маски и почему важно оставаться собойЯ часто думала, что адаптироваться к новому окружению — это естественный и даже необходимый процесс. За годы учёбы и жизни между двумя городами я неизбежно начала примерять разные социальные роли, словно меняя маски, чтобы вписаться в окружение. Но однажды я осознала, что чем чаще я это делаю, тем больше теряю связь с самой собой.
#
Почему мы надеваем социальные маски?Регулярные переезды, учёба за границей и постоянное знакомство с новыми людьми научили меня одной вещи: в каждом новом окружении возникает желание создать образ, который понравится другим. Я отчётливо помню, как погружаясь в очередной новый коллектив, начинала мысленно подбирать подходящую «маску». Со временем я поняла, что эмоционально это сильно истощает — ведь никто из окружающих не знает, какая я на самом деле.
#
ANASTЄZIA: Одежда как метафора внутреннего состоянияВ проекте ANASTЄZIA ключевым символом стал свитер — предмет, ассоциирующийся с комфортом и безопасностью личного пространства. Форма и текстура каждого изделия изменяются в зависимости от внешней среды и эмоционального состояния, но база, сам крой, остаётся неизменным. Этот образ наглядно отражает идею о том, что внутреннее «я» неизменно, несмотря на внешние перемены и адаптации.
Трикотажные материалы, приятные к телу, подчёркивают важность внутреннего комфорта и гармонии с собой.
#
Открытия и инсайтыОдним из главных открытий стало осознание того, что практически каждый человек хоть раз сталкивался с необходимостью надевать подобные маски. Особенно ярко это проявлялось у подростков, переходящих в новые классы или школы. Наблюдая за тем, как болезненно они переживают этот процесс, я поняла, что проект ANASTЄZIA может помочь людям осознать, что они не одни в своих переживаниях.
#
Практические советы: как остаться собой?Важно научиться замечать, как меняется наше поведение в зависимости от окружения. Задавайте себе простые вопросы:
- «Пугают ли меня эти изменения?»
- «Чувствую ли я себя комфортно в новой роли?»
- «Отличается ли это поведение от того, кто я на самом деле?»
Эти вопросы помогут лучше осознать, насколько сильно вы отошли от собственного «я» и понять, стоит ли продолжать носить маску.
#
Ошибки и точки ростаКак и любой творческий проект, ANASTЄZIA не обошёлся без ошибок. Было непросто сразу понять, как выразить такую глубокую концепцию через одежду. Иногда ткани были подобраны неидеально, не всегда хватало времени на реализацию задумок, но каждая такая ошибка стала важным опытом. Теперь я точно знаю, как улучшить будущие проекты, добавив больше объёма и реализуя все идеи до конца.
#
Перспективы развития проекта ANASTЄZIAANASTЄZIA — это только начало. Мне хочется расширить концепцию и создать больше проектов, затрагивающих другие чувственные и важные для общества ситуации. В планах также сотрудничество с другими брендами и творческими людьми, которые разделяют мои ценности и готовы говорить об искренности и важности быть самим собой.
#
ЗаключениеПроект ANASTЄZIA напоминает, что наша внутренняя суть не должна теряться в попытках адаптироваться под чужие ожидания. Искренность и открытость перед собой и другими людьми гораздо важнее любой социальной маски. Я приглашаю каждого задуматься: какие маски вы надеваете и почему? Возможно, пришло время быть честнее с самим собой.
Исходные изображения
ANASTЄZIA — SOCIAL FACADE effect
SEO и текст к статье
ANASTЄZIA: Как мы надеваем социальные маски и почему важно оставаться собой Я часто думала, что адаптироваться к новому окружению — это естественный и даже необходимый процесс. За годы учёбы и жизни между двумя городами я неизбежно начала примерять разные социальные роли, словно меняя маски, чтобы вписаться в окружение. Но однажды я осознала, что чем чаще я это делаю, тем больше теряю связь с самой собой. Почему мы надеваем социальные маски? Регулярные переезды, учёба за границей и постоянное знакомство с новыми людьми научили меня одной вещи: в каждом новом окружении возникает желание создать образ, который понравится другим. Я отчётливо помню, как погружаясь в очередной новый коллектив, начинала мысленно подбирать подходящую «маску». Со временем я поняла, что эмоционально это сильно истощает — ведь никто из окружающих не знает, какая я на самом деле. ANASTЄZIA: Одежда как метафора внутреннего состояния В проекте ANASTЄZIA ключевым символом стал свитер — предмет, ассоциирующийся с комфортом и безопасностью личного пространства. Форма и текстура каждого изделия изменяются в зависимости от внешней среды и эмоционального состояния, но база, сам крой, остаётся неизменным. Этот образ наглядно отражает идею о том, что внутреннее «я» неизменно, несмотря на внешние перемены и адаптации. Трикотажные материалы, приятные к телу, подчёркивают важность внутреннего комфорта и гармонии с собой. Открытия и инсайты Одним из главных открытий стало осознание того, что практически каждый человек хоть раз сталкивался с необходимостью надевать подобные маски. Особенно ярко это проявлялось у подростков, переходящих в новые классы или школы. Наблюдая за тем, как болезненно они переживают этот процесс, я поняла, что проект ANASTЄZIA может помочь людям осознать, что они не одни в своих переживаниях. Практические советы: как остаться собой? Важно научиться замечать, как меняется наше поведение в зависимости от окружения. Задавайте себе простые вопросы: — «Пугают ли меня эти изменения?» — «Чувствую ли я себя комфортно в новой роли?» — «Отличается ли это поведение от того, кто я на самом деле?» Эти вопросы помогут лучше осознать, насколько сильно вы отошли от собственного «я» и понять, стоит ли продолжать носить маску.
ИИ разработка
1. Исследование и раскрытие идеи Всё началось с взаимодействия с ChatGPT, к которому я пришла с сырым проектом — авторской коллекцией одежды, вдохновлённой темами манипуляции, слияния с иным и телесности. Вместо классической формы — «вот мой проект» — я прошла через формат интервью с ИИ.
Этот этап помог мне артикулировать суть идеи, структурировать её в рамках ценностей, эстетики и нарратива. ChatGPT задавал уточняющие вопросы, на которые я отвечал голосом или письменно, и по ним мы написали полноценную статью-манифест.
промты
2. Генерация визуала (DALL·E 3 / ImageOne) Мы вместе с ChatGPT создали General Prompt — обобщённый текстовый запрос, описывающий стилистику моей коллекции: мотивы поглощения, сосудистости, внутренностей, слияния и т. д., — в духе ручной съёмки с фокусом на ткань, свет, а не просто «нейросетевое платье».
ChatGPT также помог придумать сюжетные сцены для генерации изображений — не просто «модель в платье», а истории: ритуал, погружение, деформация, борьба и трансформация.
Сгенерированные сцены на основе реальной фотосессии (референсы я подготовила сама мы отправили в ImageOne от OpenAI.
промт
промты
итоговые изображения
итоговые изображения
итоговые изображения
итоговые изображения
3. Анимация с помощью Kling Следующий шаг — анимация полученных изображений. Сценарии движений и трансформаций я также проработала вместе с ИИ — ChatGPT предложила:
сюжетные анимации: «модель растворяется в ткани», «из тела вырастают сосуды», «камера проходит сквозь ткань»;
технические формулировки для Kling — платформы генерации видеоконтента.
Результат — серия коротких анимированных клипов с сильной атмосферой и визуальным нарративом, синхронизированных по темпу и движению.
промт
промты
4. Музыкальное сопровождение (Sumo) Для создания звукового слоя ChatGPT помог составить промпт для генерации инструментала в Sumo — на основе описания атмосферы проекта:
«something between ritual ambient and industrial decay, with rising tension, distorted textures and heartbeat-like pulses»
Сгенерированная музыка легла в основу финального видеоролика, дополняя визуал тревожной, живой фактурой.
промты
5. Сценарий и озвучка (ElevenLabs) На основе исходной статьи, которую мы написали с ИИ, ChatGPT адаптировал текст под 60-секундный видеоформат — с нарративной логикой и эмоциональными акцентами.
Озвучку я сделала через ElevenLabs, предварительно загрузив туда образцы своего голоса. Получился эффект присутствия — будто сама рассказываю о своём проекте, но с безупречным дикторским качеством.
6. Финальный монтаж Все компоненты — сгенерированные изображения, анимации, музыка и озвучка — были собраны мной в видеоредакторе. Получилось атмосферное видео-презентация проекта, полностью построенное на генеративных технологиях, но при этом глубоко личное.
Выводы
ИИ в этом проекте выступил не просто как вспомогательный инструмент, а как полноценный соавтор — от зарождения идеи до финального визуального сторителлинга. Его участие не ограничивалось генерацией текстов или изображений — оно проникло в структуру повествования, ритм подачи, монтаж и тональность.
Использование ChatGPT как диалогового ассистента позволило не только уточнять формулировки, но и переосмысливать смысловые акценты проекта. В процессе взаимодействия формировалась не шаблонная, а многослойная и персонализированная подача.
Каждый этап — от текстовой основы до визуального оформления и музыкального сопровождения — выстраивался по принципу сценарной целостности. Это позволило избежать хаотичности и «бессмысленной генерации ради генерации» и вместо этого сфокусироваться на содержании, которое работает с аудиторией на эмоциональном и концептуальном уровнях.