Приключения фотографии
Новая выставка в галерее PENNLAB продолжает программу, задача которой — представить современных авторов, показать развитие языка и экспериментальных методов фотографии. Подобные проекты подсвечивают проблемы фотографического медиума и взаимоотношений фотографии с современным искусством.
Благодаря доступности информации, мы можем фиксировать детали быстрых ритмов вселенной, останавливая движение, погружая в тишину голоса этого мира, тем самым создавая дистанцию, в которой нуждается современный художественный образ. Это противоречит бодрости, даже наглости, которая владела устремленным в будущее искусством начала прошлого века. Теперь помощь от искусства, вероятно, нужна в другом: не ускорять время в попытках предсказать его течение и повлиять на «генеральную линию» развития, но критиковать и анализировать. В этом смысле искусство может предъявить обществу новые эстетические категории и отношения.
Работы, показанные на выставке, объединяет особый тип исследовательского метода, свойственный междисциплинарному подходу к искусству. Плоская поверхность фотографии вбирает в себя, посредством оптической проекции, объемные и подверженные сиюминутным изменениям образы. Это позволяет зрителю, руководствуясь своими представлениями о реальности, задать нужные вопросы и составить свое собственное послание «городу и миру». Он оказывается внутри своеобразной голограммы, становится ее центром. Художественная страсть к экспериментам, к созданию новых форм произведений хорошо укладывается в общую тенденцию лаконичных высказываний, где форма и содержание, находясь в четких, легко различимых отношениях, дают зрителям ключи к расшифровке интересующих каждого из них частей видимой реальности.
Приключения фотографии продолжаются. Фотография, этот исследовательский и художественный инструмент, благодаря своей хитро устроенной механике, побуждает авторов рассматривать мир как непознанный объект и фиксировать, анализировать, своевольно трактовать встречающиеся на пути авторов формы. Поэтому мы хотим всегда находиться в экспедициях, проводить время с любопытством, искать фотографического опыта и приключений.
Вика Рос в работе «Площадь мира» назначает смысл выхваченному камерой фрагменту реального городского пространства. Зафиксированная камерой деталь, как криминалистическая улика, обретает архивную ценность и концептуальную значимость.
В «Натюрморте» Ольга Пегова показывает зависимость восприятия фотографического, документального изображения от контекста его восприятия.
Ксения Плотникова экспериментирует с переводом цифрового изображения в аналоговое в проекте «Мелодия». Негатив становится тем первоэлементом, из которого прорастает кристаллическая структура изображения.
Анастасия Литвинова в работе «Два стула» применяет редкую и трудоемкую технику каллитипии, которая позволяет выявить природу света, его связь с фактурой вещей и пространством.
Работа Ольги Михальчук «Тихо идет съемка» посвящена важности позиции, с которой производится наблюдение объекта съемки и времени, которое оно занимает.
