DNA JACQUEMUS
«Меня зовут Симон Порт Жакмюс, я люблю синий и белый, полоски, солнце, фрукты, жизнь, поэзию, Марсель и 80-е»
Важной частью творчества Жакмюс является его детство.
Симон родился в городке Мальмор, вырос в семье фермеров. Мальчик рос в любящей семье и наслаждался детством в Провансе с его лавандовыми полями, палящим солнцем, морем, ветром и песком. Когда Симону было восемь, он даже написал письмо Жан-Полю Готье, в котором предлагал дизайнеру свои услуги стилиста, уверяя, что, взяв на работу ребенка, тот станет еще более известным. В 18 лет переехал в Париж, чтобы учиться на дизайнера, но бросил учёбу. Основал бренд Jacquemus в 2009 году после смерти матери (это стало точкой отсчёта его творчества). Именно для Валери маленький Симон сшил свою первую вещь — юбку из занавески.
Провинциальная романтика
Этот бэкграунд и увлечение не столько Парижем, сколько сельской жизнью неподалеку от Марселя проявляются в творчестве Симона через его внимание к провинциальным девушкам. Героиня Жакмюса — это не парижанка, а француженка. Очарование французской провинции вносит свежесть в лукбуки, для них Симон долгое время фотографировал своих подруг.
Есть в этом и некоторый авангард. В коллекциях часто встречаются неожиданные детали: огромные шляпы, миниатюрные сумки, гиперболизированные аксессуары. Это как будто обычные вещи из южной Франции, увеличенные или уменьшенные до абсурда. Жакмюс превращает «деревенское» и ностальгическое в современное и желанное.
Солнечная меланхолия
Цветовая палитра коллекций часто вдохновлена природой юга Франции. Терракотовые оттенки, лавандовые тона, цвет морской волны — все это отражает любовь автора к родным местам. Белый цвет занимает особое место в творчестве Жакмюса, символизируя чистоту и элегантность. Это не просто минимализм, а минимализм, пропитанный светом Прованса.
«Я хочу, чтобы люди чувствовали, что моя мода — это не просто одежда, а воспоминание, которое можно надеть» — Симон Порте Жакмюс
Jacquemus — это стиль, вдохновленный атмосферой французской Ривьеры. В его узнаваемых коллекциях можно увидеть пляжные платья, много бахромы, изделия из соломы и рафии, а также выразительные оттенки желтого, розового и голубого, открытые плечи и элементы пляжной моды. Симон Жакмюс словно создает образы для героини фильма Эрика Ромера — свободной, чувственной и стильной девушки, живущей на юге Франции и ищущей приключений. Именно эта расслабленная, солнечная и немного наивная эстетика, впервые четко проявившаяся в коллекциях 2017–2020 годов, до сих пор остается ключевой частью ДНК бренда.
Архитектура тела и поэзия пропорций
Бренд отличается вниманием к мельчайшим деталям. Фирменными чертами коллекций становятся оригинальные вырезы, асимметричный крой и нестандартные силуэты. При этом вся одежда отлично подходит для повседневной носки, что делает марку особенно привлекательной для женщин. Особое место в коллекциях занимают платья с неожиданным расположением вырезов — Симон искусно вписывает открытые части тела в общий образ. Такой подход выглядит не вызывающе, а, напротив, гармонично и стильно вписывается в общую эстетику марки.
Одежда Симона часто подчёркивает и трансформирует силуэт: асимметричные плечи, удлинённые пропорции, открытые спины. Тело становится частью дизайна, как скульптура. Теперь это архитектурный объект, подчиняющийся законам формы и объема, а не только функциональности.
У Жакмюс нет полумер: либо невероятно длинные рукава и гигантские шляпы, либо крошечные сумки и прозрачные мини-платья.
Прямые как соломинка линии, наивные банты и простые формы, обнуляющие условности. Фанатов бренда подкупает эта детская непосредственность Симона, который не боится сочетать гипертрофированные яркие элементы со спокойными аутфитами из натуральных тканей.
Сочетание простых материалов (хлопок, лён) с драпировками, которые выглядят так, будто их случайно накинули. Роскошь не в блеске, а в легкости и естественности. Многие модели Жакмуса имеют разрезы, открытые спины, отсутствие рукавов — это не только эстетика, но и символ свободы, лёгкости, близости к природе.
Съедобная эротика
Жакмюс мастерски играет с темой сексуализации, но делает это не через откровенность или вульгарность, а через игру с силуэтом, открытостью и символикой. Его подход можно описать как «эротику скромности» — когда сексуальность проявляется не в оголённости, а в намеках, пропорциях и свободе движения.
Жакмюс не показывает тело — он переосмысливает его. Его одежда часто обнажает неожиданные зоны, играет с балансом. Его сексуальность — в естественности, свободе и намеках. Драпировки, которые «случайно» спадают: ткани как будто небрежно накинуты, создавая эффект полупрозрачности или открытости. Отсутствие корсетов и стягивающих элементов, тело дышит, движется, не сковано. Это сексуальность без усилий. Лёгкость материалов: лён, хлопок, шифон — они облегают, но не сковывают, подчёркивая естественные контуры.
Огромные соломенные шляпы, которые скрывают лицо, но открывают тело — это одновременно и скрытие, и обнажение. Платье с открытой спиной, но с высоким горлом — сексуальность не в том, что видно, а в том, что можно представить.
Жакмюс доводит свою чувственность до логического завершения. Если его одежда — это намёк на тело и тактильность, то еда — это пик чувственного наслаждения.
Сочный помидор, бархатистая кожура баклажана, хрустящий багет — это метафоры плодородия, спелости, соблазнительной текстуры. Симон переносит это в моду — его одежда часто драпируется, облегает, подчёркивает естественные формы тела, как будто «растёт» вместе с человеком. Это сексуальность, которая пахнет и имеет вкус. Он не соблазняет взгляд, он соблазняет все органы чувств сразу.
Принты с сочной текстурой арбуза или лимона буквально «просятся», чтобы их потрогали. Аксессуары в виде фруктов выглядят так, будто их можно съесть — это игра с восприятием: мода становится не только визуальной, но и почти вкусовой.
«Фрукты и овощи — это жизнь. Они растут, портятся, их едят. Это цикл, который я хочу показать в моде. Мы слишком привыкли к вещам, которые не стареют, не меняются. А я хочу, чтобы моя мода была живой.»
Демонстрация как иммерсивный опыт
Для Симона Порта Жакмюса демонстрация моды — это не презентация продукта, а создание целостного эмоционального мира. Его подход превращает каждый показ и каждый пост в иммерсивный опыт, где одежда становится частью большего нарратива.
Его локации — лавандовые поля Прованса, соляные болота Камарга, меловые утесы — являются не просто фоном, а полноправным участником действия. Эти пространства материализуют ключевую эмоцию коллекции, будь то ностальгия, солнечная меланхолия или радость летнего дня. Модели, идут босиком по полю или несут багеты, они смеются, прыгают, застывают в странных позах и живут жизнь Жакмюсовской героини, роль которой хочется на себя примерить.
«Я знаю все о декорациях, музыке и деталях показа до того, как я придумываю саму одежду. У меня ничего не создается на компьютере. Я делаю лекала вручную на манекене или прямо во время примерки на модели. Кроме меня, в студии больше нет никого. Только я»
Показ, ставший вирусным медиасобытием, генерирует беспрецедентный охват. Однако главный результат — эмоциональное вовлечение аудитории. Потребитель покупает не просто платье, а воплощенное воспоминание, доступ к этому идиллическому миру, «кусочек солнца». Роскошь переопределяется: ею становится не логотип, а уникальное переживание.
Жакмюс ведет свой аккаунт как личный дневник, смешивая профессиональные съемки с кадрами на телефон, семейными фотографиями и моментами искренней радости или размышлений. Эта тотальная аутентичность создает у подписчика ощущение личной связи с создателем. Бренд воспринимается не как безликая корпорация, а как продолжение личности самого дизайнера.
Заключение
Жакмюс — это не просто одежда, а целая вселенная, построенная на воспоминаниях, контрастах и свободе. Его бренд — как открытка из детства, где Прованс не просто фон, а живая эмоция: запах лаванды, шершавые стены старых домов, солнце, обжигающее плечи. Он не рисует коллекции — он рассказывает истории через ткани, где каждый шов, каждая драпировка несут в себе кусочек его личной памяти.
Его сила в том, что он превращает обыденное в магическое. Огромные соломенные шляпы, крошечные сумочки, платья с открытыми спинами — всё это не просто дизайнерские приёмы, а способ вернуть зрителю ощущение детского восторга, когда мир казался бесконечным, а каждая мелочь — волшебной. Жакмюс не боится играть с пропорциями: в детстве всё кажется то огромным, то крошечным — и это чувство он переносит в моду.
Его материалы всегда тактильные, живые, которые хочется потрогать, как песок на пляже или кору оливкового дерева. Он не гоняется за блеском, потому что его роскошь — в естественности, в том, как ткань облегает тело, как будто она всегда была его частью. А показы Жакмюса — это не дефиле, а спектакль, где природа становится декором, а модели — не манекенами, а героями его историй. Лавандовые поля, пляжи, виноградники — он выбирает места, где одежда обретает смысл, где она не просто носится, а живёт.
В конечном счёте, Жакмюс продаёт не платья и сумки, а ощущение — то самое, которое остаётся с тобой после летнего дня, проведённого без задумок, когда время растягивается, а мир кажется проще и красивее. Он не сексуализирует женщину, а наделяет одежду и аксессуары чувственностью. Его мода — это ностальгия, которую можно примерить на себя. И в этом её настоящая ценность.