Апсайклинг: новый взгляд на моду
12 ноября 2024 в пространстве HSE CREATIVE HUB мы узнали, что такое апсайклинг и почему он так важен и нужен всем нам.
Модерировала дискуссию Людмила Алябьева — академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, кандидат филологических наук, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала „Теория моды“».
Пересказываем основные тезисы дискуссии. Посмотреть полную версию ивента можно в видеозаписях в HSE DESIGN LAB.
Апсайклинг как дизайн-метод: разговор с дизайнерами
Что такое апсайклинг?
«Это creative reuse» — дала краткий ответ Елизавета Иванова — апсайкл-дизайнер, резидент мастерской благотворительного фонда «Второе дыхание» и участница Mendit Research Lab. Апсайклинг подразумевает использование предмета по-другому, потому что свои первоначальные функции и свойства он утратил. Но благодаря этому дизайн-методу вещь может перейти на новый цикл жизни.
В то время как процесс ресайклинга расщепляет предмет одежды на нити и полностью переделывается во что-то другое.
Елизавета Иванова: «Главная ценность для нас — экология и забота об окружающей среде. Как бы сделать так, чтобы старые вещи превращались в новые? Этим как раз занимается апсайклинг, который стал нашим главным дизайн-методом».
Почему апсайклинг? Как вы к этому пришли?
Куратор HSE CREATIVE HUB, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну, руководитель проекта «LongFashionWeekend Ural» Елена Ермаковишна увлеклась шитьем еще в детстве. В 1990-е приходилось собирать вещи из обрезков, потому что ткань на такие детские эксперименты было сложно достать. В Омской школе дизайна Елена уже осознанно попробовала практики ремейда одежды.
Сейчас бренд Ermakovishna использует технологии починки вещей, уже бывшие в потреблении. Тотальным апсайклигом, когда старые вещи буквально распускаются на нити, чтобы соткать из них новые, бренд стал заниматься последние 2 года.
Александр Барбаков как основатель и дизайнер одноименного бренда Sasha Barbakov также давно придерживается разумного потребления. Чтобы не тратить метры новой ткани на эксперименты при создании новой коллекции, Александр попробовал метод апсайклинга, и сейчас он стал частью его стиля жизни.
Коринна Полынская: «Вещь, прошедшая через апсайклинг, наполнена ручной работой и новым смыслом, который в нее вкладывает новый владелец».
Фэшн-индустрия — одна из самых загрязняющих индустрий, — считает Коринна Полынская.
После окончания обучения в БВШД Коринна обнаружила, как много обрезков тканей осталось у нее от каждого проекта, поэтому она стала подходить к моде осознанно. Сейчас Коринна не только дизайнер, но и создатель собственного бренда долговечной одежды ограниченного тиража VOYEURIST, где она развивает и активно применяет методы апсайклинга.
Основательница бренда /DAS/, выпускница РГУ им. Косыгина, дизайнер-конструктор Дарья Лозис рассказала, что в своем бренде они с командой пришли к апсайклингу не с экологичной точки зрения, а концептуально — через переосмысление старых вещей. /DAS/ использует апсайклинг как метод полного перерождения вещи. Часто апсайклинг путают с кастомайзингом, который лишь немного приукрашивает вещь, а не перерабатывает целиком.
Дарья Лозис: «Думаешь как дизайнер — что бы сделать такого нового? Но вокруг как будто столько всего уже есть, что делать что-то совсем новое нет смысла. Так мы пришли к апсайклингу, который переосмысляет старые вещи».
Покупатели вещей, сделанных с помощью апсайклинга — кто они?
Дарья ответила, что их покупатели оказались намного старше, чем думали основатели бренда. Елена заметила, что многим клиентам не нравится погружаться в опыт предыдущих хозяев вещи и думать, что вещь уже ношенная. Поэтому тотальный апсайклинг, переходящий в ресайклинг, — отличный выход в таком случае. Клиенты Коринны также в основном приобретают вещи не из-за экологических соображений — им интересен дизайн, фактура и сами вещи. Красивая упаковка изделия поможет создать ощущение новизны, которое так необходимо многим покупателям.
Мода всегда предлагает покупателю эксклюзив. Поэтому вещи, прошедшие через апсайклинг, можно считать от кутюр. Ведь каждый элемент одежды будет уникален из-за индивидуального подхода и ручной работы. Но это также и повышает стоимость вещей.
Елена Ермаковишна: «Психотерапевтический эффект, связанный с разбором вещи на ниточки. Надо дать себе разрешение на такое разрушение, которое перезапускает креативные процессы».
Как происходит работа с материалом?
Коринна Полынская и Елизавета Иванова работают только с испорченными вещами и с помощью апсайклинга дарят им вторую жизнь. Елена Ермаковишна мыслит категориями и отбирает для апсайклинга определенный формат одежды, например, юбки-плиссе, белые мужские сорочки, которых можно много купить на Авито и также дать им новую жизнь. Александр Барбаков создает одежду из таких материалов, как шторы или тканевые салфетки.
Встраивают ли вузы в свою систему образования апсайклинг как полноценный дизайн-метод модной индустрии?
Студенты используют этот метод, потому что для них это выгодно — сделать что-то из старого, а не покупать новый материал. Коринна заметила, что студенты сейчас к тому же очень осознаны и стараются заботиться об экологии.
Елена рассказала, что в Школе дизайна на направлении "Мода" у студентов есть целый модуль для изучения и тестирования апсайклинга как дизайн-метода.
Перспективы апсайклинга для изменения индустрии моды
Апсайклинг для простых обывателей, не умеющих шить
Сейчас роль создателя одежды и даже ее ремонта перешла к дизайнерам, но есть потенциал вернуть практики апсайклинга и мендинга в массы, как это было во времена Советского союза.
Светлана Сальникова — преподаватель вариатива «Фиджитал арт: practice as research» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер одежды, основательница бренда fy: r. Исследовательница проекта «Архив российской моды». Учится в Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Светлана считает, что в формате мастер-классов можно популяризировать практики шитья, штопки и ремонта. Причем нужно иметь смелость, нужно быть готовым к тому, что результат может получится не такой, какой вы ожидали. Это всегда творческий процесс.
Светлана вспомнила также, что про тему апсайклинга писала Линор Горалик в своей работе "Позор и гордость" в журнале «Теория моды».
Светлана Сальникова: «Апсайкнлинг — возможность получения одежды, не потребляя ее».
Куратор и преподаватель программ по персональному стилю для подростков (Uteens, Universal University), методолог, арт-педагог Анна Оншина не успевает сама заниматься апсайклингом, но придерживается разумного потребления в одежде — относит вещи в фонд «Второе дыхание» или в ателье.
Сейчас существует такой круговорот вещей в природе. Со временем вещи, которые уже выглядят не как новые, понижают сначала до домашней одежды, а потом до дачной. Избежать этого процесса или по крайней мере скорректировать его помогает мендинг-лист, который создала Анна.
Обязательно стоит показывать детям возможности апсайклинга. Анна привела в пример историю, когда она помогла своей ученице переделать ее обычный слитный купальник в модное бикини. Девочка хотела выглядеть красиво на курорте, но покупать новый дорогой купальник не было возможности.
Однако при вовлечении детей в любого рода занятия важно давать им выбор: кому-то нравится шитье, кому-то готовка, а кому-то столярное дело. Выбор кружка по интересам не должен зависеть от гендера и возраста.
Анна Оншина: «Мендинг-лист дает возможность наладить взаимоотношения со своей одеждой».
Куратор профиля бакалавриата "Дизайн одежды" в Школе дизайна НИУ ВШЭ, художник и дизайнер Паника Деревья рассказала, что в процессе создания своего бренда, она использовала техники апсайклинга, но тогда это было не модно и никого не интересовало. Например, шарфики из трикотажных полотен и шерстяных нитей выглядели как явный апсайклинг из-за разной ширины нитей и причудливых узоров. Однако готовые новые вещи спикер не использовала для апсайклинга, только стоковые ткани и заводские остатки.
В проектной школе для подростков «Каскад» Паника Деревья давала задания ребятам поэкспериментировать с дресс-кодами. Благодаря этому ученики перерывали весь свой семейный гардероб и выявляли какие-то тенденции самостоятельно.
В бакалавриате Школы дизайна Паника Деревья дает другое упражнение студентам — распороть вещь целиком и потом пересобрать кусочки в новый образ. Это помогает увидеть структуру вещей и запускает творческие процессы.
Паника Деревья: «Апсайклинг порождает новые приемы и методы взаимодействия с одеждой и тканями».
В финале ивента прозвучали вопросы из зала про взаимоотношения дизайнеров и обывателей сейчас. Возможен ли их творческий союз? Что ответили участники дискуссии, можно узнать, посмотрев видеотрансляцию встречи.
Мероприятие прошло 12 ноября с 18:30 до 22:00 в пространстве HSE CREATIVE HUB.
Подробнее об этом и других событиях, проходящих на площадке HSE CREATIVE HUB, можно узнать на сайте https://creative.hse.ru/hub.