Интервью с Тагиром Сафаевым
«Шрифт — это визуальный язык дизайнера, для которого отправной точкой является образ».
Тагир Сафаев — графический дизайнер, создатель более сотни авторских шрифтов и кириллических версий латинских гарнитур.
Академик Академии графического дизайна, член Московского союза художников, Международной типографической ассоциации ATypI (Association Typographique Internationale). Номинант Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1997), лауреат многих международных конкурсов.
Бóльшая часть шрифтов, созданных Тагиром Сафаевым, представлена в каталоге компании «ПараТайп», ряд шрифтов эксклюзивно принадлежат макетам международным издательских домов Axel Springer, Conde Nast, таких изданий, как «Афиша», «Известия» «Российская газета» и др.
Постер для шрифта Courante, 2017. Постер для кириллической версии шрифта Big Caslon, 2016
Начало пути
С появлением в конце ХХ века персональных компьютеров, в России возникла острая необходимость в кириллических шрифтах. Это пробудило интерес к ремеслу шрифтового дизайнера. Мне сильно повезло, поскольку именно в это время я закончил МГУП по специальности «графический дизайнер» с шрифтовым уклоном — в докомпьютерную эпоху это было редкостью. Вскоре сформировалась фирма «ParaGraph» с шрифтовым отделом, меня пригласили туда работать.
Постеры для шрифта Serp& Molot, 1999
Профессия: шрифтовик
Хорошо известно, что у нас почти все начинающие шрифтовые дизайнеры испытывают дискомфорт от мнимой или предполагаемой неполноценности кириллицы по сравнению с латиницей, точнее, от тех графических особенностей, которые, по сути, отражают ее своеобразие и самобытность. Таких, как малое количество знаков с верхними выносными элементами, тождественность конструкции прописных и строчных знаков, и целого ряда других.
В числе бурно развивавшихся компьютерных технологий появился новый язык описания контуров букв — кривые Безье. Однако в поставлявшихся в Москве компьютерах были установлены шрифты без кириллицы. Мы осваивали профессию в двух направлениях: делали кирилловские знаки для известных латинских шрифтов, и учились проектировать новые шрифты.
Про понимание стиля в шрифте
Профессия шрифтовика стала престижной, у каждого дизайнера появились программы для создания шрифтов, возникло гигантское количество шрифтов. Но требование к профессиональному качеству шрифтов никуда не делось — как и прежде, необходима высокая культура мастерства, образного мышления. Понимать стиль в шрифте — это долгий упорный труд, терпеливое освоение культуры. Надо знать, зачем делается шрифт, понимать новизну — для этого необходимо специфическое образование. Не бывает шрифтов, которые были бы новыми «от и до». Ничто не существует изолированно — ни шрифт, ни живопись не делаются с нуля, во всем есть контекст и система координат, культурный бэкграунд и т. д.
В 1995–2000 годы для фирмы «Паратайп» были созданы шрифты с достойной кириллицей. Такого качества дизайна кириллических фонтов, отечественных производителей, не было со времен петровской реформы. Надо заметить, что если кириллические знаки по качеству соответствуют латинице, то шрифт становится не просто «расширением» латиницы, а самостоятельным оригинальным шрифтом, это дорогого стоит.
Постер для кириллической версии шрифта ITC Tyfa, 2016. Постер для шрифта Mirra, 2000
Шрифт и образ
Шрифт — это визуальный язык дизайнера, для которого отправной точкой является образ. Если спросить иного «специалиста», какие качества определяют успешный шрифт, то вам ответят: современность, удобочитаемость, дружелюбие. Дизайнеры озабочены тем, чтобы шрифт был «удобочитаемым», но ведь это, скорее, техническая характеристика! Ничем другим — как-то стилем, историческими, культурными коннотациями — авторы не заморачиваются. Поэтому зачастую появляются не вполне профессиональные работы, в которых хорошо заметна погоня за количеством начертаний, «вариативностью», поддержкой огромного количества языков, когда в основе еще не найден ясный новый образ. Видимо, такие шрифты также можно использовать, но как сделанные «только для чтения», вопреки утверждению, что «никогда в истории шрифт не служил только для чтения».
«Горизонт», 2022. «Цветы в грозу», 2022
Название и образ
Немаловажная деталь — название шрифта, оно должно работать на образ шрифта, передавать исторический контекст, смысл, а сегодня оно сильно влияет и на коммерческую сторону дела. На мой взгляд, удачными получились названия таких разработанных мной шрифтов как Bilibine, Erica, Erudite, Galatea, Hermina, LEF Grotesk, Rodchenko, Yanus.
Постер для шрифта Rodchenko, 1995–2023. Постер для шрифта Freesbe, 2008
Дизайнер и художник
В Японии с тем, кто освоил определенный навык, обращаются так, будто этот человек ни на что более не способен. У нас также считается предосудительным, если, например, член Союза художников переходит из секции скульптуры в секцию живописи. Но не всем удается засветло определиться с жизненным путем. В моем случае шрифтовой дизайн как бы вырос из умения рисовать, стал продолжением визуальной мысли: скажем, как контуры лица в портретах Яна ван Эйка имеют столько же смысла, красоты, как и контур буквы в колонне Траяна.
Обладать высоким умом, в том числе в дизайне, означает «уметь одновременно держать в голове две противоположные идеи и при этом сохранять способность мыслить» (Ф. Скотт Фицджеральд). Мой визуальный язык формировался в моих графических работах. Все началось с рисования, я и не думал, что найду в шрифте то, что в итоге нашел в нем. До института я писал бесчисленные пейзажи, натюрморты, выполнил дюжину монументальных росписей в различных общественных зданиях. Теперь в живописи меня привлекает идея цвета. Об этом пока рано говорить, все в процессе, веду дневник переживаний.
«Новый фовизм», 2022. «Утро в парке», 2022
«В моем случае шрифтовой дизайн как бы вырос из умения рисовать, стал продолжением визуальной мысли».