Можно ли снова стать кружком?
Дом культуры ЗИЛ — один из немногих сохранившихся примеров советской институции, которая не утратила своей архитектурной и социальной логики, но при этом остается площадкой для современного художественного высказывания.
ДК Зил
Построенный в 1930-х для рабочих завода имени Лихачёва, он был задуман как инфраструктура досуга, образования и формирования коллектива. Здесь не только смотрели спектакли, но пели, танцевали, учились, общались и просто проводили время. Это была институция, рассчитанная на регулярное присутствие, а не разовое посещение.
Сегодня, в условиях изменения форм публичности, ЗИЛ продолжает функционировать как культурный центр и остаётся открытым к диалогу. Его архитектура — анфиладная структура, модульность, множественные входы и переходы — формирует среду, в которой возможны разные маршруты и формы вовлечения. Посетитель не обязан следовать заданному пути, выбирать «главное» событие или определённую роль. Здесь можно участвовать, наблюдать, задержаться, уйти, вернуться. Образовательное, телесное, игровое и созерцательное сосуществуют одновременно — не разделяясь по жанрам или функциям.
Схема территории Культурного центра ЗИЛ
Местные жители вспоминают этот дом как структуру без иерархии. Кто-то шёл на репетицию, кто-то сидел в читальном зале, кто-то танцевал, кто-то гулял в зимнем саду, а кто-то просто наблюдал. ЗИЛ становится пространством, где каждая форма присутствия допустима.
Можно было посмотреть на бальные танцы из зала, даже если не занимался — это была красота. Потом шла в библиотеку… Ольга Зиновьева
Всё это — способы быть. Кружки, хор, спортзал, фойе, танцевальные вечера, пустые залы. Возможно, именно в этой множественности ролей и форм, в этой невидимой демократии повседневности, и заключена утопия дома культуры как такового.
Проект рассматривает ДК ЗИЛ как историческую институцию, сохранившую потенциал открытого, коллективного и неиерархичного участия. Мы обращаемся к идее кружка — как малой, добровольной формы объединения, в которой действие не предопределено заранее. Кружок — не профессиональное объединение и не производственная ячейка, а форма совместного внимания и регулярности.
На выставке представлены работы художников, чьи практики связаны с исследованием коллективного творчества как формы, не подчинённой жёсткой иерархии. Эти работы ориентированы не на результат или авторство, а на сам процесс сосуществования, распределённого участия и внимательности друг к другу.
Художники по-разному работают с темой совместности: например, Полина Канис и Анна Кравченко — с телесной синхронизацией и ритмом как языком группы; Виктор Алимпиев и Герман Виноградов — с голосом, дыханием и звучанием как пространством общего действия; группа «МишМаш» предлагает формат визуального следования и сотворчества; коллективы «Фабрика найденных одежд» и «Что Делать» создают ситуации, в которых зритель включён в процесс, а граница между участием и наблюдением размывается.
Это не реконструкция кружков, а попытка переосмыслить их как актуальную модель организации пространства и художественного взаимодействия. Здесь важна не сцена, а среда; не спектакль, а ситуация; не авторство, а соучастие. Таким образом, выставка строится как модульная структура, открытая для движения, пребывания и включения.
