Физики и Лирики
«Физики и лирики», арт-объекты в экстерьере и интерьере — дипломная работа, посвящённая проблеме взаимодействие искусства и технологий в современном мире.
Что-то физики в почете, что-то лирики в загоне. Дело не в сухом расчете, дело в мировом законе.
Б. А. Слуцкий
Любому человеку, знакомому с историей русского искусства, известно такое явление, как спор «физиков» и «лириков. „Физиками“ обобщённо называлась вся научно-техническая интеллигенция, а „лириками“ — все гуманитарии, то есть, поэты, художники, музыканты и прочие люди искусства. В этом „споре“, длившемся четверть века, раскрывалась проблема размежевания двух культур, естественно-научной и художественной. Проблема такого расхождения ценностей была не только советской. Незадолго до этого в Великобритании вышла книга писателя, эссеиста и мыслителя Чарльза Перси Сноу „Две культуры“, которую оперативно перевели в Советском Союзе. Первоначально это была публичная лекция, в которой Сноу говорил, что наблюдается все большее расхождение между культурой художественной интеллигенции, художников, поэтов, ориентированной на классику, и культурой техников и инженеров. По мнению Сноу, научно-технической среде грозит эмоциональный голод и антигуманность, а традиционная культура, не воспринимающая новейшие достижения науки, грозится скатиться на путь антинаучности. Спор о „физиках“ и „лириках“ завершился признанием необходимости союза этих противоположностей и открытием такого феномена, как функциональная асимметрия головного мозга человека, что означает, что люди изначально делятся на „физиков“ и „лириков“, следующих путями мысли или сердца, а также, что „рациональное“ полушарие питает „образное“, и наоборот. Точно так же происходит с наукой и искусством, одно не может существовать без другого, не нарушая гармонии.
Продолжается ли борьба в наши дни, или наука и искусство идут рука об руку, гармонично сосуществуя в мире? В наши дни научно-технический прогресс стремится вперёд с невообразимой скоростью, открывая людям всё новые и новые возможности. Отражается это и на мире искусства, куда прогресс тоже проник, порождая новые направления и невероятно интересные проекты, буквально стирающие грань между наукой и искусством. Иногда эта грань настолько тонка, что невозможно понять, что же это на самом деле, наука, ставшая искусством, или искусство, превратившееся в науку. Подобные явления можно было встретить и раньше, к примеру, кинетическое искусство, но теперь, в век компьютерных технологий, противостояние или слияние искусства и науки выходит на новый уровень.
Наглядный пример такой диффузии — проект Daemons in the Machine.
Проект Daemons in the Machine исследует актуальные IT-технологии, чей потенциал ещё до конца не изучен разработчиками и специалистами в данной сфере: искусственный интеллект, блокчейн, компьютерные вирусы. Участники проекта, изучая этические и футурологические аспекты современных технологий, работают с новейшими художественными формами, такими как: роботические инсталляции, саморазвивающиеся объекты, цифровые интервенции и нейро-инсталляциями.
В качестве иллюстрации использована работа: Томас Фойерштайн (Австрия) Анимированные объекты, 2007-2018 Часть проекта «Чай для Кириллова», 2018
Серия арт объектов «Физики и лирики» посвящена проблеме цифровизации и, в какой-то степени, автоматизации искусства, вопросу, нужны ли теперь «физикам», способным создавать нейросети, генерирующие картины и тексты, устаревшие «лирики», опирающиеся на традиционное искусство.
Сейчас, в век стремительно развивающихся компьютерных технологий, появляется всё больше вариаций искусственных интеллектов и нейросетей, выполняющих самые разные функции. И противостояние «физиков», а сегодня скорее уж «программистов», и «лириков» переходит на новый этап. Способны ли технологии поглотить искусство, а нейросети заменить художников? Искусственный интеллект, обучившийся созданию картин — враг и соперник или инструмент в руках творца? Означает ли создание нейросетей-художников победу «физиков» над «лириками», или в наши дни эти две культуры слились в одну, породив новое искусство, совмещающее в себе творчество и науку?
Цель работы — создание серии арт-объектов «Физики и лирики». Использование современных и классических технологий проектирования, прототипирования и изготовления в архитектурном металле.
Серия из 5 объектов символизирует единство науки и искусства, служит подтверждением тому, что, как и прежде, «физики» и «лирики» не смогут обойтись друг без друга, и в современном мире есть место творцу, освоившему достижения науки и техники. Объекты-скульптуры созданы при помощи 3d программы и генератора фракталов, создающего структуры на основе формул и параметров. Результат программы художественно обработан вручную, технология создания скульптуры — литьё, материал — алюминий.
Поиск формы.
Фрактальные структуры — это геометрические или математические объекты, которые обладают свойством самоподобия на различных масштабных уровнях. Они характеризуются тем, что их части имеют сходную форму с объектом в целом. Фракталы могут быть представлены, как множества точек или линий, которые повторяют свою форму при бесконечном увеличении или уменьшении масштаба. Это значит, что при ближайшем рассмотрении фрактала можно обнаружить множество более мелких повторяющихся структур, которые в свою очередь, также могут содержать еще более мелкие детали.
Объекты серии «Физики и Лирики» также созданы на основе фрактальных структур, сгенерированных при помощи программы, позволяющей создать визуализации математических формул. На основе полученных фигур и были смоделированы скульптуры.
Фрактальные структуры могут быть встречены в различных областях, включая математику, физику, биологию, компьютерную графику и дизайн.
Проектирование.
Объект 01 «Ника»
Первым и самым крупным объектом серии является «Ника», созданный на основе множества Жюлиа. Скульптура 01 «Ника» — это переосмысление образа богини победы, Ники, и скульптуры Ники Семафракийской, известнейшей античной статуи. Аллюзия на античную скульптуру не случайна, 01 «Ника» — это символ новой победы, символ торжества науки и искусства, вдохновлённый образами античности, но переданными иными средствами и отражающий современность. Вместо классической скульптуры представлена фрактальная структура, художественно обработанная при помощи скульптинга, цифрового аналога скульптуры, и набора модификаторов в 3D программе Blender. Новый художественный образ сохраняет летящий крылатый силуэт, но абсолютно не похож на античную статую богини, это сочетание изгибов металла и фрактальных завихрений, складывающееся в величественную и интересную форму.
Объект 02 «Импульс»
Вторым объектом серии стала скульптура 02 «Импульс». Форма словно стремится вперёд, она похожа на потоки металла, на всплеск. «Импульс» символизирует энергию творчества, стремление вперёд, к новому, стремление развиваться. Это визуализация творческого импульса, вдохновения, потока мысли, воплощённого в металле. Текучая, переливающаяся фактура металла наиболее полноценно передаёт образ, заключённый в скульптуре. Объект создан на основе фигуры, полученной при визуализации множества Мандельброта.
Объект 03 «Воронка»
Следующая скульптура из серии представляет собой воронку жидкого металла, который словно бы выплёскивается из некого источника. Выплески раскрываются, как крылья, состоящие из множества капель-перьев. В этой скульптуре воплощён образ всплеска, взрыва, который произошёл после синтеза науки и искусства. Это схожий по смыслу объект с 02 «Импульс», но если «Импульс» — это стремление к новому, то «Воронка» — переплетение и взрыв, воплощение в металле момента синтеза и результата этого синтеза. Закрученная и разлетающаяся структура из сверкающего металла производит огромное впечатление на зрителя, поражая детализацией, экспрессивностью и динамичностью формы. Эта скульптура, несмотря на визуальную упорядоченность, создана на основе визуализации Винеровского процесса. Винеровский процесс — это стохастический процесс, который наиболее широко используется в финансовой математике для моделирования изменений цен на финансовых рынках. Названный в честь Луиса Башелье Винера, польского математика русского происхождения, Винеровский процесс также известен как процесс Броуновского движения. Он является непрерывным и случайным процессом, который имеет независимые и стационарные приращения.
Объект 04 «Поток»
Скульптура 04 «Поток» создана на основе аттрактора Рёсслера. Это один из странных аттракторов (например, фрактальные или хаотические аттракторы). Аттрактор Рёсслера обладает хаотическими свойствами, что означает, что система может непредсказуемо менять свое состояние с течением времени. Скульптура «Поток», созданная на основе описанной выше фигуры, символизирует собой непредсказуемость результатов сотрудничества искусства и науки. Их союз создаёт удивительные образы, воплощающиеся в работах художников современности, именно эту непредсказуемость и хаотичность символизирует объект 04 «Поток».
Объект 05 «Узел»
Финальный объект серии «Физики и Лирики» — скульптура 05 «Узел». «Узел» символизирует неразрывную связь науки и искусства, которые всегда существуют в тесной связи друг с другом, тесно переплетены. Объект создан на основе аттрактора Берка-Шоу.
Прототипирование.
После визуализации, при помощи технологий быстрого прототипирования, а именно при помощи технологии LCD печати, создан макет одного из объектов. Технология LCD печати позволяет создать точную и качественную модель из светоотверждаемого полимера, которая, в дальнейшем, будет использована для изготовления литого макета из алюминия. LCD-печать является одним из методов аддитивного производства, используемых в 3D-печати. Она основана на использовании жидкого светочувствительного материала и потока ультрафиолетовых (УФ) лучей. В традиционных фотографических технологиях для создания изображения используется пленка, которая экспонируется светом на основе определенной маски. LCD-печать использует тот же принцип, но вместо пленки применяется ЖК-экран.
Изготовление.
3D модель, напечатанная на фотополимерном принтере, шлифуется и подготавливается к снятию формы. Так как форма, которая в дальнейшем будет использована для создания восковки, состоит из двух частей, необходимо сделать перегородку в том месте, где будут разделены половины формы. На перегородке необходимо вылепить замки, для точного соединения формы после её изготовления.
После подготовки модели, на её поверхность наносится Виксинт ПКФ-68, это кремнийорганический двухкомпонентный бесцветный герметик, из которого и изготавливается форма для отливки модели из воска. Герметик наносится в несколько слоёв, обычно 3-5 слоёв. Второй или третий слой армируется тканью для большей жёсткости формы.
После нанесения необходимого количества слоёв герметика и армирования, форма смазывается и поверх моделируется гипсовый кожух, который позволит сохранить форму модели при отливке восковки.
Для второй половины формы повторяются те же операции, а на гипсовом кожухе, как и на разделителе, моделируются замки, которые позволят в дальнейшем правильно собрать форму для отливки.
После полного застывания кожуха он разбирается и модель извлекается из силиконовой формы. После осмотра и доработки, форма снова помещается в кожух и собирается из двух ранее отлитых половин.
После того, как форма собрана, изготавливается пустотелая восковая отливка. Через техническое отверстие внутрь заливается расплавленный воск, форма обкатывается им, благодаря чему на стенках образуется тонкий слой застывшего воска. После повторения этой операции 5-6 раз, форма погружается в воду. После полного застывания восковка аккуратно извлекается из формы.
Восковка дорабатывается, припаиваются литники, а после этого подготавливается к литью. Модель погружается в специальную смесь, через техническое отверстие внутрь также засыпается материал, что позволяет отлить тонкостенную модель вместо полнотелой. После этого воск вытапливается и в полученную форму заливается металл. После отливки необходимо освободить полученную модель от оставшейся внутри смеси. После этого техническое отверстие запаивается. Модель подвергается грубой обработке латунной щёткой, а в дальнейшем полируется и шлифуется до необходимости.
Финальный вид объекта.
Полноразмерные арт объекты также изготавливаются при помощи литья. Печать модели производится секциями на промышленных принтерах, с использованием технологии FDM печати, то есть, послойного наложения расплавленного материала. В масштабах объекта меньшая детализация не имеет значения, что позволяет использовать более простую и дешёвую технологию. Затем с сегментов снимаются формы и отливаются восковки. По восковым моделям сегменты отливаются в металле, после шлифовки и доработки монтируются в единую скульптуру. После монтажа необходимо подогнать сегменты друг к другу, чтобы скульптура не имела швов и выглядела цельнолитой.
В современном мире, как и много лет назад, между наукой и искусством возникает соперничество, но при этом, обе эти культуры не могут существовать отдельно друг от друга. Искусство активно осваивает новые технологии, включая в свой арсенал новые методы создания художественных произведений. Новая реальность требует новых средств художественной выразительности, которые появляются благодаря использованию достижений прогресса.