Глянцевые мученицы в объективе Майлза Олдриджа
КОНЦЕПЦИЯ
Это визуальное исследование представляет собой анализ творчества британского модного фотографа Майлза Олдриджа. Познакомившись хотя бы раз с его работами, довольно просто распознать Олдриджа среди других авторов жанра фэшн-фотографии. Отличительные особенности стиля Майлза — это яркие и насыщенные цвета, стилизованность, продуманные детали, беспощадная ретушь и элементы сюрреализма. Главными героинями его работ становятся, конечно, модели и актрисы, которые часто предстают в несколько пугающе-прекрасных амплуа. Майлза Олдриджа нередко называют режиссёром, ведь его фотографии выглядят весьма кинематографично. При этом любое кино в той или иной степени является рефлексией режиссёра на волнующие его темы, что, конечно, отражается в героях, декорациях, монтаже и так далее. Модная фотография в самом простом ее понимании не преследует идею донести до зрителя то, что обычно несет в себе кинематограф. Это, в первую очередь, красивая картинка, которая отражает некие явления и течения в мире моды и стиля. Да, нельзя отрицать тот факт, что модные фотографы часто вдохновляются образами прошлого и заимствуют что-то живописи, кино или даже мировой архитектуры.
Однако при этом зритель в итоге видит просто очень красивую, стильную и эстетически приятную серию фотографий. Чем же отличителен Майлз Олдридж? В его работах всегда есть определенная загадка, заставляющая зрителя задать себе вопрос о том, что же здесь происходит, какая история стоит за тем, что он видит в кадре. Но очередная особенность работ Олдриджа в том, что зритель чаще всего так и не сможет найти точный ответ. Это действительно что-то в духе сюрреализма, когда изображение кажется таким идеальным и красивым, но при этом тревожным и отталкивающим. В этом исследовании разбирается тот мир, который выстраивает Майлз Олдридж в своих работах. Забегая вперед, важно обозначить, что это в чаще мир женщин, которые даже в модной фотографии предстают в тех амплуа, которые есть в обществе: мать, жена, любовница, домохозяйка. Все эти героини обладают кукольным совершенством, но почему же с ними всегда что-то не так? Эта ложка дегтя — отличительная черта Олдриджа, которая интуитивно считывается и заставляет зрителя испытывать некий дискомфорт.
Что же происходит в мире тех женщин, которых снимает Олдридж? Чтобы лучше понять это, необходимо обратиться к тем источникам вдохновения, к которым обращался и сам Олдридж. Конечно, это кино, живопись, личные переживания, а также фотография прошлого века и культура поп-арта. Именно на этом строятся многие работы Олдриджа.
КИНЕМАТОГРАФ
(а) «Diva». Майлз Олдридж. 2005 // (b) Кадр из фильма «Гибель богов». Реж. Лукино Висконти, 1969
Очень часто про моделей на фотографиях Олдриджа можно сказать, что они бледны, как смерть. Заигрывание с темой жизни и смерти в целом характерно для многих работ фотографа. Эта фотография интересна контрастом между совершенно неестественно белой кожей девушки и ярко-красным фоном, который рифмуется с живыми красными розами. Это может чем-то напомнить внешний вид японской гейши, но также перекликается с образом Софи фон Эсенбек из фильма Лукино Висконти «Гибель богов». Особенно важно учесть зловещую ситуацию, происходящую с ней в этом образе. Издевательская свадьба, лицо-маска и приближающаяся смерть от рук собственного сына в антураже красно-бело-черной символики.
(а) «Мечтательная». Майлз Олдридж. 2009 // (b) Кадр из фильма «Джульетта и ду́хи». Федерико Феллини, 1965
Эта слегка пугающая композиция, определенно, была сделана под впечатлением от фильма Феллини «Джульетта и ду́хи». Проблематика кинокартины совершенно точно совпадает с главной темой в творчестве Олдриджа, связанной с образом женщины и ее роли в обществе. Это фильм о свободе, об освобождении женщины от деспотизма мужчины, о разрушении ярлыков, которые общество вешает на женщин. С этим же часто работает Майлз Олдридж, создавая некие сюрреалистические и психоделические образы жены, матери, домохозяйки, любовницы и так далее.
«Фейерверк № 3». Майлз Олдридж. 2015
Идеальная прическа, детально продуманный образ в кислотном антураже, пустой взгляд, застывшая, будто бы совершенно безжизненная поза — вот та формула, которую часто использует Олдридж.
Ирис Струбеггер в объективе Майлза Олдриджа. 2015
(a) Кадр из фильма «Джульетта и ду́хи». Федерико Феллини, 1965 // (b) Фотосессия для Harper’s Bazaar US. Майлз Олдридж. 2017
Ещё один пример визуального сходства. На протяжении всего фильма «Джульетта и ду́хи» зритель видит подчёркнуто яркие, «вылизанные», дизайнерски безукоризненные интерьеры помещений. То же самое касается работы с макияжем и костюмами. Примечательно, что такая яркость контрастирует с внутренним миром главной героини, который яростно бушует под маской спокойствия. Возможно, именно такой бушующий мир скрывает Олдридж в своих героинях, которые, будучи внешне идеальными, застыли в таком же идеальном пространстве.
Кадр из телесериала «Твин Пикс». Реж. Дэвид Линч. 1990
Фильмы Дэвида Линча также оказали определенное влияние на работы Майлза Олдриджа. Конечно, «Твин Пикс»с его несколько сюрреалистическими визуальными образами послужил источником вдохновения для некоторых фотографий. Это и паттерн на белом фоне и снова красный занавес, который мы уже наблюдали выше в фотографии с розами.
Анмари Бота для итальянского Vogue. Майлз Олдридж. 2013
Если говорить про смысловую нагрузку этого снимка, то это пример одной из любимых тем Олдриджа, связанной с образом матери. Классическое понимание сюжета «Мать и дитя» обычно завязано на таких эмоциях и чувствах как любовь, нежность, забота, сострадание. Вопреки всему этому Олдридж наделяет снимки привычной для своего стиля тревожностью. Добавляя в кадр маленького ребенка, Олдридж будто бы провоцирует зрителя и заставляет испытать еще больший диссонанс от увиденного. Вроде бы в кадре мать, ребенок, а вроде бы ее руки в крови от сырого мяса, а рядом с ребенком острая вила. Можно сказать, что на данной фотографии ребенок не сразу бросается в глаза, но когда это происходит, зритель будто бы впадает в ступор и испытывает смешанные чувства.
(а)Майлз Олдридж. «Актриса #6», 2012 // (b) Кадр из фильма «Синий бархат», реж. Дэвид Линч, 1986 г.
По словам самого Олдриджа, одним из наиболее вдохновляющих фильмов для него стал «Синий бархат» Дэвида Линча. На данном примере можно заметить довольно очевидное сходство. Кроме того, Олдридж всегда наполняет кадр мелкими продуманными деталями. Не исключено, что это совпадение, однако лимон с красной ягодой посередине чем-то напоминает центральную часть микрофона на кадре из фильма.
(а) «Короткое дыхание #5». Майлз Олдридж, 2012 || (b) Кадра из фильма «Сладкая жизнь», реж. Федерико Феллини, 1960
В объективе Майлза Олдриджа часто можно увидеть женщину, которую совершенно точно можно назвать представительницей светской и гламурной жизни. Она вполне могла бы стать героиней лёгкой комедии о красивой жизни, но нет. В кадрах Олдриджа всегда что-то не так, будь то странная поза, пугающий взгляд или рассыпанные таблетки. Зритель это считывает, и приходит осознание, что за красивой картинкой скрывается что-то страшное и трагичное. Это снова чем-то похоже на стиль Феллини, который мог совмещать комедию и мелодраму с трагедией и драмой в одной картине.
«Безумно богатые азиаты #1». Майлз Олдридж, 2013
Кадр из фильма «Джульетта и ду́хи». Федерико Феллини, 1965
Меньше места в портфолио Майлза Олдриджа занимает предметная съемка. В данном примере можно найти сходство между фотографией и кадром из фильма Феллини «Джульетта и ду́хи». Тематика красивой и гламурной жизни, полной бокалов с шампанским и вином, цветами, пирожными и золотом. Очевидно, что снимок Олдриджа сравним с ребусом голландского натюрморта, каждый из предметов которого несет в себе определенный смысл. Впрочем, голландская живопись вполне интересна Олдриджу, но об этом чуть ниже.
«Diva». Майлз Олдридж. 2005
(a) Джоан Кроуфорд в фильме «Путь фламинго». Реж. М. Кёртиц. 1949 // (b) Джоан Кроуфорд в фильме «Одержимая». Реж. К. Бернхардт. 1947 // © «Diva». Майлз Олдридж. 2005
Работая в первую очередь с женскими образами, фотограф не мог не затронуть кинообразы femme fatale, особенно в фильмах нуар. Да, отличительная черта Олдриджа — это работа с цветом, но и черно-белые снимки имеют место быть. В данной фотографии важно обратить внимание на жёсткий свет и контраст — основные черты кино нуара. При этом модель будто бы гиперболизирует все признаки, которыми обычно наделена роковая женщина. Это хищный взгляд, острые черты, яркий макияж, который ощутим, несмотря на отсутствие цвета. Есть в этом и что-то от хоррора. Героиня фотографии визуально сравнима кинообразами роковой женщины, которые воплощала Джоан Кроуфорд.
(а) Кадр к фильму «Гильда». Реж. Чарльз Видор, 1946 // (b) Лина Берг для Numéro. Майлз Олдридж. 2015
За образом femme fatale всегда скрывается непростая история и сложный характер. Она прекрасна и привлекательна, но при этом действительно способна довести окружающих до рокового случая, который может закончиться крайне трагично. В кадрах Олдриджа можно встретить такой образ, чем-то напоминающий главную героиню из фильма «Гильда». И снова мы видим будто бы скрывающуюся за блеском тяжёлую судьбу и обратную сторону светской жизни. Это пустота, усталость и пугающее равнодушие.
(а) Кадр из фильма «Гильда». Реж. Чарльз Видор, 1946 // (b) «Комнаты #2». Майлз Олдридж, 2011.
(а) Кадр из фильма «Высокие каблуки». Реж. Педро Альмодовар. 1991// (b) «Краски». Майлз Олдридж, 2006
Цвет — основной отличительный визуальный инструмент Майлза Олдриджа. Он узнаваем тем, что его работы полны цвета и контраста. Нередко фотограф использует цветовые палитры, найденные им в кино и живописи. Например, определенное сходство можно найти между кадром из фильма Педро Альмодовара «Высокие каблуки» и фотографией Олдриджа. При этом модель снова бледна на контрасте с красным фоном. Головной убор подозрительно точно напоминает триколор немецкого флага.
(a) Кадр из фильма «Всё о моей матери». Реж. Педро Альмодовар. 1999 // (b) Фрэнсис Кумб в объективе Майлза Олдриджа, 2015
Иногда можно найти и такие сходства между героями фильмов и моделями на снимках Майлза Олдриджа. Очевидно, в данном примере фотограф снова позаимствовал работу с цветом и создал монохромный красный образ.
(а) «Новые утопии #3». Майлз Олдридж, 2018 // (b) Кадр из фильма «Уж лучше быть вдовой». Реж. Дуччо Тессари, 1968
Интересный ремейк кадра из фильма «Уж лучше быть вдовой» Дуччо Тессари. Оригинальный кадр вполне мог бы принадлежать руке Олдриджа, который, в свою очередь, будто бы даже снижает градус драматизма и напряжения в глазах модели. Девушка на снимке кажется более расслабленной и задумчивой, однако таблетки на прикроватном столике возвращают зрителя в суровую реальность. Пропадает иллюзия, что всё хорошо и прекрасно, вспоминается судьба Мэрилин Монро, на которую, возможно, не случайно похожа модель.
Среди работ Майлза Олдриджа можно выделить рекламный ролик для бренда шотландского виски Glenmorangie. Именно этот ролик раскрывает Олдриджа как режиссёра, однако нельзя не сказать, что даже его статичным фотографиям присуща продуманная режиссура кадра. В этой видеоработе Олдридж, конечно, следует своему стилю и игнорирует традиционный визуальный образ рекламы виски. Нет никакой томности, дыма, кожи и темного дерева и т. д. Рекламный ролик наполнен гиперболизированными насыщенными цветами, множеством продуманных кадров, в которых, конечно, спрятаны детали в виде анаграммы бренда. Интересно отметить, что если фотографии Майлза Олдриджа отсылают к Линчу, Феллини, Альмодовару, то видео напоминает стиль Уэса Андерсона, чьи фильмы выглядят крайне продуманными по цветовой палитре и композиции кадра. Помимо множества фильмов Андерсон также снял рекламу для H& M, в которой совершенно четко прослеживается авторский стиль.
ФОТО-РЕМЕЙКИ
(а) Портретная фотография Хельмута Ньютона. 1968 // (b) Портретная фотография. Хельмут Ньютон. 1982
Конечно, любой современный фотограф с мировым именем переосмысливает работы классиков искусства фотографии. Майлз Олдридж не стал исключением и перенял, например, некоторые черты работ Хельмута Ньютона и Ирвина Пенна. В частности, это заметно по примерам воссоздания некоторых женских образов со старых фотографий. Олдридж использует похожие головные уборы, аксессуары, ракурсы. Фотографии Хельмута Ньютона, представленные выше, демонстрируют зрителю сильную женщину, от которой веет строгостью и дерзостью. Олдридж несколько меняет это и добавляет своей модели присущую своему стилю загадку и тайну.
«Экслибрис». Майлз Олдридж. 2019
а) Лиза Фонсагривс в объективе Ирвина Пенна. 1959-е гг. // (b) Анаис Пулио для Paule Ka. Майлз Олдридж. 2016
АМЕРИКАНСКАЯ МЕЧТА 50-Х
«Работа по дому № 7». Майлз Олдридж. 2011
Американская культура 50-х годов прошлого века была активна направлена на то, чтобы подтолкнуть общество к возрождению и сохранению традиционных семейный ценностей. После окончания Второй Мировой войны женщине следовало вернуться к своим привычным обязанностям, оставляя мужчинам место для работы. В целом, образ патриархальной семьи, в котором женщина представляет собой образцовую и счастливую домохозяйку, был очень популярен. Олдридж по-своему осмысливает эту тему, обращаясь, в первую очередь, к истории своей семьи.
«Она вовсе не вела себя, как жена успешного иллюстратора, хотя и была очень эффектной женщиной…она все время готовила, стирала, мыла посуду, и у нее всегда было безэмоциональное выражение лица… Но, тем не менее, она всегда была для меня музой», — Майлз Олдридж о своей матери
а) Американский плакат. 1955 // (b) «Новые утопии № 5». Майлз Олдридж. 2018
«Венера Etcetera (по Тициану)». Майлз Олдридж. 2021
Олдридж создал целую серию работ, посвященную образу домохозяйки. Действительно, она кажется безжизненной и идеализированной внешне куклой, чьи действия будто бы автоматизированы. Интересно контрастируют эти кадры со старыми плакатами, на который женщина, выполняя домашние обязанности, всегда выглядит счастливой. В некоторых работах Олдридж намеренно использует стилистику старых плакатов и кухонные предметы прошлого века.
«Я только хочу, чтобы ты любил меня № 3». Майлз Олдридж. 2011
«Я только хочу, чтобы ты любил меня № 2». Майлз Олдридж. 2011
(а) «Работа по дому № 5». Майлз Олдридж. 2011 // Американский плакат. 1950-е годы // «Работа по дому № 3». Майлз Олдридж. 2011
Важно отметить и то, что фотограф всегда работает с фетишизированной красотой и эротизацией образа. Отчасти это, конечно, объясняется тем, что это всё-таки работа с модной фотографией. Однако в данном такой прием снова здорово работает как контраст с классическим образом прекрасной, но целомудренной домохозяйки.
(a) Рекламная съемка для MAC. Майлз Олдриджю 2012 // (b) Кукла Барби в коробке
Как уже говорилось ранее, модели на фотографиях часто выглядят безжизненными манекенами. Майлз Олдридж в некоторых других работах доводит это до абсолюта. Его героини — куклы, которые совершают покупки. Но, в отличие от радостной Барби, они снова выглядят пугающе потерянными и печальными среди прилавков супермаркета. Эти работы перекликаются с темой общества потребления, о чем-то тоже часто рефлексирует фотограф.
«Первые впечатления #2». Майлз Олдридж, 2006
(а) «Кошачья история #3». Майлз Олдридж, 2008 // (b) Кукла барби в игрушечной спальне
Олдридж уже показал обратную сторону жизни счастливой домохозяйки. То же самое он делает с образом Барби, которая исторически является идеализированным женским образом, на который хотят равняться девочки. Майлз Олдридж показывает иную сторону жизни Барби в ее идеальной розовой спальне. Уставшая, разбитая и бледная, окруженная пушистыми кошками.
Фотография для итальянского Vogue. Майлз Олдридж, 2009
Для жанра модной фотографии тема кукол всегда будет актуальна. Однако в работах Олдриджа это выглядит поистине сюрреалистично и пугающе. Даже в этих работах можно найти отражение из жизни фотографа, который называет свой отчий дом красочным и веселым. Но за всем этим скрывалось тяжелое моральное состояние матери, которая была почти несчастна.
«Мое детство прошло в красочном и веселом доме, на потолке был „Юнион Джек“, плакаты с иллюстрациями моего отца на стенах, все время играла музыка и были гости. Но моей матери посреди всего этого яркого безумия все равно приходилось выполнять роль домохозяйки — мыть посуду, пеленать детей», — Майлз Олдридж
«Смежный #2». Майлз Олдридж, 2012
ЖИВОПИСЬ
(а) «Безупречный #3». Майлз Олдридж. 2007 // (b) «Мадонна с младенцем и гранатом». Сандро Боттичелли, 1480
Продолжая тему матери, стоит сказать и о влиянии классической живописи. Олдридж нередко обращается к образу Мадонны с младенцем или же без него. Например, фотограф использует некоторые цветовые решения из полотен художников Возрождения или же обыгрывает изображение нимба.
Аня Рубик для итальянского Vogue. Майлз Олдридж. 2007
(a) «Как картина № 2», Майлз Олдридж. 2005 // (b) Бьянка Мария Сфорца. Амброджо де Предис. 1493 // © «Как картина № 1», Майлз Олдридж. 2005
Обращение к эпохе Возрождения — довольно частое явление в мире модной фотографии. Олдридж по-своему копирует некоторые из них, но наиболее интересно ему работать с образами Северного Возрождения. Именно в этом стиле он создает фотосессию с актерами сериала «Игра престолов».
(a) Альбрехт Дюрер, «Портрет художника с чертополохом», 1493 // (b) Мэйси Уильямс. Майлз Олдридж, 2017 // Альбрехт Дюрер «Портрет женщины с заплетёнными волосами». 1497
Здесь можно увидеть отсылки к живописи и портретам самого Дюрера. Интересно, что прически актрис на фото больше возвращают к 20-м годам XX века.
(а) Натюрморт с крабом. Питер Клас. 1643 // Лена Хиди в объективе Майлза Олдриджа. 2017
Нетрудно понять, почему Олдридж питал интерес к Северному Возрождению и, в частности, к голландскому натюрморту. Стиль фотографа так же строится на смысловых деталях, которые превращают фотографию в некий ребус. Если обратиться к толкованию граната в голландском натюрморте, то окажется, что этот фрукт был символом воскресения, символом Христа. Сложно сказать, почему именно гранат Олдридж помещает в кадр с Леной Хиди, но эффекта загадки он снова добивается.
Обложка журнала TIME. Майлз Олдридж. 2017
Тематиечская обложка для Times тоже была сделана в стиле Северного Возрождения. Чем-то это композиционно напоминает «Начало Тайной вечери», а предметы на столе, согласно классической трактовке, будто бы описывают основные мотивы сериала. Жертва, грехопадение, скоротечность жизни и неминуемая смерть.
Створчатый алтарь в церкви св. Петра в Левеке. Фрагмент. «Начало Тайной вечери». Дирк Боутс. 1465
ПОП-АРТ
(a) «Капля красного». Майлз Олдридж. 2001 // (b) Банки с супом Кэмпбелл. Энди Уорхол. 1961-1962
Особое место в в работах Майлза Олдриджа занимает тема культуры потребления. Выше уже можно было заметить некоторые примеры того, как Олдридж затрагивает эту тему, сейчас же можно это рассмотреть более детально. Конечно, визуально фотограф продолжает традиции поп-арта, которое выражается в виде ярких цветов, образов рекламы, комиксов, а также продуктов потребления. Довольно заметно это в работе Олдриджа с разбившейся бутылкой кетчупа, что, конечно, отсылает к томатному супу Уорхола. Фотография выглядит довольно графично и в стиле комикса. Намеренное использование ярко-красной краски вместо самого кетчупа создает в работе свойственный для стиля Олдриджа драматизм. А острые красные брызги на контрасте с бело-черным полом добавляют элементы некой бытовой трагедии. Подобные сцены с разбившейся посудой и рассыпавшейся едой встречаются и в других работах Майлза Олдриджа.
«Я только хочу, чтобы ты любил меня, #1». Майлз Олдридж. 2011
(b) «3D». Майлз Олдридж. 2010
Пример использования в кадре довольно популярных и узнаваемых элементов поп-арта. В этой работе Майлза Олдриджа интересно обратить внимание и на плоскость предметов в руках девушки, за счёт чего происходит игра плоскости, двухмерного и трёхмерного объемов.
(а) «М-может быть». Рой Лихтенштейн. 1961 // b) «В тени я танцую Буги-вуги». Майлз Олдридж. 2017
Интересные сходства с поп-артом скрываются и в других работах Олдриджа. Конечно, не считая похожего принципа работы с ярким цветом и контрастом, можно отметить схожие женские образы, использование паттерна на шторах, напоминающие увеличенные круглые пиксели. Да и сами фотографии порой напоминают кадры из комиксов, где размыт дальний план, а акцент сделан на фигуре человека и предметах рядом.
(а) «В машине». Рой Лихтенштейн. 1963
Кармен Касс для итальянского Vogue. Майлз Олдридж. 2015
a) Съемка для журнала Numéro Art Magazine. Майлз Олдридж. 2019 // b) «Девушка в ванне». Рой Лихтенштейн. 1963
Некоторые модели на фотогрфиях Олдриджа напоминают героинь из работ Лихтенштейна. При этом они выглядят как некое смешение поп-арта и пин-апа, так как фотограф в свойственной ему манере эротизирует своих моделей.
«Экслибрис». Майлз Олдридж. 2019.
Интересный пример, когда Олдридж видоизменяет свою же работу, превращая ее в коллаж в стиле поп-арт. Важной деталью здесь становится и ванитас — один из важнейших символов в голландском натюрморте. Таким образом, визуально упрощенная внешне фотография приобретает более сложную смысловую нагрузку.
(a) Мерилин Монро. Энди Уорхол. 1962 // (b) «Фейерверк № 2». Майлз Олдридж. 2015
Снова пример того, как Олдридж будто бы берет за основу цветовую палитру с другой работы, будь это фильм Педро Альмодовара или же работа Уорхола. Яркая, но всё же туалетная эстетика добавляет этому кадру что-то от Гаспара Ноэ. Зритель снова видит нечто сюрреалистическое и тревожное, скрытое под ярким фантиком.
(a) «Pop Wife». Майлз Олдридж. 2007 // (b) Эстель Чен для итальянского Vogue. Майлз Олдридж. 2015
Примеры работ на тему культуры потребления. Эти фотографии были сделаны для разных журналов с разницей в довольно большой промежуток времени. Слева снимок выглядит более напряженным и зловещим, модель имеет уже знакомый бледный оттенок кожи, который контрастирует со всеми остальными предметами в кадре. Фотография же справа кажется по-настоящему безобидной и светлой.
Эстель Чен для итальянского Vogue. Майлз Олдридж. 2015
Рассматривая другие фотографии из этой же серии, можно сказать, что это практически полное копирование визуального стиля поп-арт, основанное на бытовых сценках, элементах комикса, наигранных выражениях лиц и характерных предметах в кадре. Однако даже в этой серии Майлз Олдридж затронул тему напоказ счастливой домохозяйки и взял что-то от пин-апа.
Эстель Чен для итальянского Vogue. Майлз Олдридж. 2015
Работая в первую очередь с женскими образами, фотограф не мог не затронуть кинообразы fem fatale, особенно в фильмах нуар. Да, отличительная черта Олдриджа — это работа с цветом, но и черно-белые снимки имеют место быть.
«Первые впечатления #2». Майлз Олдридж, 2006
В этой фотографии внимание можно сфокусировать не только на знакомом образе бездушной женщины-куклы, но и на том, каким предстает их окружение. Это прилавки, забитые товаром с лейблами, это корзины, наполненные огромным количеством одних и тех же продуктов. Очевидно, здесь женщину можно рассматривать не как несчастную домохозяйку, выполняющую рутинные покупки, а как часть общества бездумного потребления.
ВЫВОДЫ
Оставаясь мастером в сфере модной фотографии, Майлз Олдридж работает как художник и режиссёр. В гламурном виде он преподносит совершенно безжалостный взгляд на повседневность и открыто затрагивает социальные темы. Основной фокус его внимания направлен на женщин, которые заключены в рамки, созданные обществом. Идеи для своих фотографий Олдридж часто берет из культовых фильмов и работ художников, чьи идеи совпадают со взглядами самого фотографа.
«Конец № 4». Майлз Олдридж. 2019
Ссылка на источники и изображения:
https://docs.google.com/document/d/1muJa_Z_Hnlkm5I1oMwNo8RpP_bIq4WMT9Tks8XMMe7o/edit
