Голос как инструмент в современной музыке на Gallllery art

Рубрикатор

Концепция
Вокодер и Ток-бокс
Автотюн
Лэйринг и луп-станция
Перчатки «MiMu»
Сэмплинг

Концепция

Голос традиционно воспринимается как главный носитель смысла в музыке. Именно через него передаётся текст, эмоция и индивидуальность исполнителя. В популярной музыкальной культуре укрепилось представление о голосе как о самостоятельном элементе, который лежит поверх инструментальной основы и существует отдельно от аранжировки. Однако история музыки показывает, что голос далеко не всегда выполнял функцию «поверхностного слоя». Во многих традициях и жанрах он становился полноценным инструментом со своими техническими, тембровыми и ритмическими возможностями.

Вокальная музыка появилась значительно раньше инструментальной музыки в её современном понимании. Голос являлся одним из первых способов извлечения и организации звука и использовался в ритуалах, религиозных практиках и коллективных действиях. На протяжении истории он выполнял множество функций: коммуникативную, эмоциональную и художественную. Постепенно вокал развивался не только как средство передачи текста, но и как система сложных интонаций, ритмов и выразительных приёмов. В разных культурах возникали собственные техники использования человеческого голоса, расширяющие его возможности.

Исходный размер 1600x1067

Розалия с хором на премии «BRIT», 2026 год.

Rosalia - Berghain (with Bjork and Yves Tumor)

3 мин

Одним из ранних примеров понимания голоса как самостоятельного музыкального материала являлись хоровые практики и акапельное исполнение. В хоровой музыке человеческие голоса заменяют собой целый инструментальный ансамбль. Разные партии выполняют функции мелодии, гармонии и ритмической основы. Полифония и многоголосие позволяют создавать сложные звуковые структуры, где отдельный голос уже не воспринимается как центральный элемент, а становится частью общей системы. В акапельной музыке этот принцип становится ещё более заметным. Без инструментального сопровождения исполнители используют тембр, динамику и различные вокальные техники для построения музыкального пространства.

Другим примером необычного использования голоса является горловое пение, распространённое у тюркских, монгольских и тунгусо-маньчжурских кочевых народов. Эта техника основана на способности исполнителя извлекать одновременно основной звук и дополнительные обертоны, благодаря чему возникает ощущение нескольких голосов, звучащих одновременно. Горловое пение демонстрирует, что человеческий голос способен выходить за пределы привычного пения и создавать сложные тембровые эффекты без использования внешних инструментов. В данном случае голос функционирует как акустическая система, способная производить многослойный звук

Особую роль в развитии идеи голоса как инструмента сыграл джаз. В джазовой традиции вокал часто переставал быть способом исполнения текста и становился средством импровизации. Одним из наиболее известных приёмов является скэт — техника, при которой исполнитель использует бессмысленные слоги вместо слов, создавая музыкальные фразы, подобные инструментальным партиям. Джазовый вокалист может импровизировать так же, как саксофонист или пианист, взаимодействуя с ритмом и гармонией композиции. Важным становится не содержание текста, а интонация, ритм, тембр и свобода исполнения. Таким образом, голос начинает выполнять функции, традиционно принадлежащие музыкальным инструментам.

Эти практики показывают, что идея голоса как инструмента существовала задолго до появления современных технологий. Однако именно цифровая эпоха позволила радикально расширить его возможности. Современная музыка второй половины XX–XXI века особенно активно развивает эту идею. Голос всё чаще перестаёт быть исключительно носителем слов и начинает функционировать как часть аранжировки благодаря использованию различных инструментов и цифровых интерфейсов.

Дуа Липа в студии звукозаписи, 2025 год.

В рамках визуального исследования будут рассмотрены: –– вокодер и ток-бокс; –– автотюн как стилистическое решение; –– лэйринг вокальных партий и луп-станция; –– перчатки «MiMu»; –– сэмплинг.

Для проведения визуального исследования будет использоваться широкий спектр визуальных и аудиальных материалов: песни, фотографии, видеоклипы, записи живых выступлений.

Вокодер и Ток-бокс

Вокодер –– это устройство для анализа и синтеза речи, позволяющее изменять характеристики человеческого голоса и переносить их на другой источник звука. Принцип его работы основан на разделении голосового сигнала на частотные диапазоны, анализе их динамики и последующем применении этих параметров к другому звуку, чаще всего синтезатору. В результате сохраняется артикуляция и ритм речи, но тембр может полностью измениться. Изначально вокодер был создан инженером Гомером Дадли в лаборатории «Bell Labs» в конце 1930-х годов не для музыкальных целей, а для оптимизации передачи речи по телефонным линиям и дальнейшего использования в системах связи.

Кастомный вокодер группы «Kraftwerk» Вокодер компании «Korg»

Группа Kraftwerk активно использовала инструмент в своём творчестве. В альбоме «The Man-Machine» идея взаимодействия человека и машины стала центральной концепцией не только на уровне содержания, но и на уровне звучания. Вокодер здесь использовался для создания роботизированного голоса, который начинал восприниматься не как естественный человеческий вокал, а как синтезированный электронный объект. Голос переставал быть исключительно носителем речи и становился частью общей механизированной звуковой среды, стирая границу между человеком и технологией.

Kraftwerk - The Robots

7 мин

Исходный размер 500x250

16 канальный вокодер компании «Moog», 1978 год.

Однако вокодер может существовать не только как эффект внутри насыщенной электронной аранжировки. Показательными примерами является песни «Hide And Seek» исполнительницы Имоджен Хип и «Oh, Superman» сауна-артистки Лори Андерсон, где практически отсутствуют традиционные инструменты. Композиции построены почти полностью на обработанном вокале, который создаёт ощущение гармонического пространства и объёма. Несмотря на минимализм, произведения воспринимаются законченными. Это показывает, что голос в сочетании с обработкой способен самостоятельно выполнять функции нескольких инструментальных слоёв.

Imogen Heap - Hide And Seek

5 мин

В XXI веке использование вокодера видоизменилось. Если раньше для работы с ним требовалось отдельное оборудование, то сегодня его функции часто реализуются в виде плагинов внутри цифровых аудиостанций (DAW). Современный вокодер обычно подключается к синтезатору, где голос выступает в роли управляющего сигнала, а синтезатор становится источником тембра. Такой подход делает технологию значительно доступнее и позволяет использовать её как в профессиональном производстве музыки, так и в домашних студиях.

В отличие от вокодера, ток-бокс работает по другому принципу. Это устройство направляет звук инструмента, чаще всего синтезатора или электрогитары, через специальную трубку ко рту исполнителя. Музыкант изменяет форму рта и положение языка, как при произнесении слов, а микрофон фиксирует получающийся звук. Таким образом создаётся эффект «говорящего» инструмента. Предшественники ток-бокса появились ещё в середине XX века, а широкое распространение устройство получило благодаря музыканту и инженеру Бобу Хейлу, разработавшему более совершенную версию устройства в 1970-х годах, которую использовали для записи хита «Tell Me Something Good» группы Руфус и исполнительницы Чаки Кхан.

Rufus - Tell Me Something Good (feat. Chaka Khan)

5 мин

Исходный размер 3008x2000

Ток-бокс Питера Фрэмптона

Несмотря на то, что оба инструмента встречаются в разных музыкальных направлениях, за ними исторически закрепились определённые жанровые ассоциации. Ток-бокс часто связывается с фанком, хип-хопом и R&B, тогда как вокодер чаще встречается в электронной, синт-поп и рок-музыке.

Bruno Mars - 24K Magic

4 мин

Сегодня ток-бокс нередко используется для достижения «винтажного» звучания. Он отсылает к эстетике фанка и поп-музыки 1970–1980-х годов и часто применяется как художественный приём. Подобные решения можно услышать в работах Дуа Липы и Бруно Марса, где элементы характерного обработанного вокала используются для стилизации под более раннюю музыкальную эпоху.

Dua Lipa - Levitating

4 мин

«Джордж и ток-бокс в домашней студии» — Беннет Фликер, 2008 год; Джо Уолш выступает со своей группой Eagles, 1974 год.

Таким образом, вокодер и ток-бокс демонстрируют два схожих, но и разных подхода к взаимодействию человеческого голоса и технологий. В одном случае голос преобразует звучание инструмента, а в другом сам становится материалом для синтеза и обработки. Оба инструмента расширяют привычное понимание вокала и показывают, что голос способен выходить за рамки функции передачи текста, становясь полноценным средством создания музыкальной формы.

Автотюн

Автотюн представляет собой программу автоматической коррекции высоты звука, созданную компанией Antares в 1997 году. Изначально его разработали как инструмент исправления неточностей в вокальных партиях. Принцип работы заключается в анализе частоты поступающего голосового сигнала и её автоматическом смещении к ближайшей заданной ноте. Со временем технология вышла за пределы функции коррекции и стала самостоятельным художественным инструментом.

Автотюн от компании «Antares»

Одним из ключевых моментов в истории автотюна стала песня «Believe» исполнительницы Шер. Во время записи композиции продюсеры изначально стремились скорректировать вокальную партию певицы, однако впоследствии решили использовать эффект намеренно и сделать его слышимым. Вместо незаметной коррекции автотюн начал создавать резкое цифровое звучание, из-за чего голос приобрёл роботизированный характер и стал восприниматься как часть аранжировки.

Я просто игрался с автотюном…

Марк Тейлор, продюссер песни

Sound On Sound, 1999 год.

Исходный размер 1440x733

Чарли XCX и Трой Сиван — Эйдан Замири, 2024 год.

В современной дэнс-поп музыке автотюн часто используется уже не для исправления вокала, а как средство стилизации звучания. В творчестве Charli XCX и Troye Sivan обработанный вокал становится частью общей электронной эстетики. Голос перестаёт противопоставляться синтезаторам и другим цифровым элементам аранжировки, а начинает взаимодействовать с ними как равноправный компонент. Использование автотюна позволяет добиться более синтетического и танцевального звучания, характерного для современной клубной и поп-музыки.

Troye Sivan - Silly

4 мин

Особую роль автотюн занял в хип-хопе и трэп-музыке, где он превратился в один из основных элементов вокальной стилистики. Такие исполнители, как Трэвис Скотт, Лил Узи Вёрт, Мигос и Тай Долла Сайн, используют автотюн для создания узнаваемого тембра и атмосферы. Обработка становится заметной частью звучания, голос приобретает дополнительную мелодичность, изменённый тембр, сливаясь с тяжелыми трэп битами.

Lil Uzi Vert - Myron

4 мин

Таким образом, развитие автотюна показывает, как технология, созданная для технической коррекции вокала, превратилась в самостоятельный музыкальный инструмент. Автотюн используется не только для исправления интонации, но и для изменения тембра, стилизации голоса и его интеграции в структуру аранжировки, где голос может восприниматься не как отдельный слой, а как часть общей звуковой конструкции песни.

Лэйринг и луп-станция

Лэйринг вокала представляет собой технику многократной записи и наложения вокальных партий друг на друга для создания более плотного и сложного звучания. В определённом смысле это продолжает идеи хоровой музыки, но в отличие от традиционного хорового исполнения, где многоголосие создаётся несколькими людьми, здесь все партии могут принадлежать одному человеку. Чаще всего подобная работа выполняется внутри цифровых аудиостанций, таких как «Pro Tools», «Ableton Live» и «Logic Pro», где вокальные дорожки записываются отдельно, а затем выстраиваются в единую структуру.

Ариана Гранде в студии — Катя Темкин, 2026 год.

Особенно активно техника лэйринга начала развиваться в R&B 1990-х и начала 2000-х годов. Одной из наиболее значимых фигур стала Брэнди, которую часто называют «вокальной библией» из-за её сложных вокальных аранжировок и большого количества гармоний. Вместо использования большого количества бэк-вокалистов она часто создавала плотную структуру из собственных записанных партий. Аналогичный подход использовала Мэрайя Кэри, чьи композиции также строились на многочисленных вокальных гармониях, дополнительных партиях и мелких деталях.

Brandy - He Is

5 мин

В современной поп-музыке яркими представителями этой техники являются Бьенсе и Ариана Гранде. В частности, Ариана неоднократно говорила о влиянии Брэнди и Мэрайи на её вокальный стиль и подход к записи музыки. Для неё вокальные слои являются не только способом усиления основной мелодии, но и отдельным элементом музыкального конструирования. Во время записи песни «get well soon» для альбома «Sweetener» количество вокальных партий оказалось настолько большим, что исполнительница достигла предела количества дорожек в проекте «Pro Tools». Этот случай показывает, насколько значительную роль многослойная работа с голосом может играть в построении трека.

Beyonce - CUFF IT (WETTER REMIX)

5 мин

Больше всего на свете — даже больше, чем петь — я обожаю вокальное продюсирование: компоновку вокала, лэйринг и аранжировку. В этом смысле я жуткий гик…

Ариана Гранде

Zach Sang Show, 2018 год.

Ariana Grande - God Is A Woman

4 мин

Другим способом использования голоса как инструмента является луп-станция. Одной из наиболее известных моделей считается «BOSS RC-505». Основной принцип её работы заключается в записи коротких звуковых фрагментов в реальном времени с последующим циклическим воспроизведением. Исполнитель может самостоятельно создавать гармонии, ритмические рисунки, перкуссию и многослойные вокальные конструкции непосредственно во время выступления. Таким образом один человек способен постепенно формировать полноценальную музыкальную структуру.

Луп-станция «BOSS RC-505»

Гранде нередко использует «BOSS RC-505», особенно во время живых выступлений. При помощи луп-станции она записывает собственные вокальные партии в реальном времени, создавая дополнительные гармонические слои. В подобных случаях её голос выполняет функции бэк-вокалистов, поскольку исполнительница сама формирует необходимое многоголосие прямо на сцене.

Ariana Grande - eternal sunshine (brighter days ahead version)

2 мин

Таким образом, лэйринг и использование луп-станций показывают, что голос может существовать не только как единичная вокальная линия. Благодаря многократному наложению, построению гармоний и работе в реальном времени один голос способен превращаться в сложную систему взаимодействующих элементов и приобретать функции, которые раньше требовали участия нескольких исполнителей или отдельных инструментов. При этом если убрать дорожки с вокалом, то аранжировки станут сухими и минималистичными. Голос является основой аранжировок в этих композициях.

Перчатки «MiMu»

Перчатки «MiMu», созданные артисткой и саунд-художницей Имоджен Хип –– это MIDI-контроллер, который считывает движения рук, положение пальцев и различные жесты исполнителя. Полученные данные передаются в музыкальное программное обеспечение, позволяя управлять звуком, эффектами, громкостью и другими параметрами. Имоджен активно использует «MiMu» как во время живых выступлений, так и в процессе создания музыки, стремясь сделать взаимодействие между человеком и цифровой средой более физическим и интуитивным.

Имоджен Хип и её перчатки «MiMu»

В контексте голоса как инструмента «MiMu» особенно интересны тем, что позволяют буквально управлять звучанием вокала в реальном времени. Исполнитель может изменять эффекты, запускать звуки, создавать гармонии или трансформировать голос движениями рук прямо во время исполнения или записи. Ариана Гранде, являясь поклонницей творчества Хип, использовала «MiMu» во время работы над песней «Let Me Love You», а также в своем туре «Honeymoon». Подобный подход показывает, что голос перестаёт ограничиваться только исполнением мелодии. Он начинает взаимодействовать с движением тела и технологиями, превращаясь в управляемый музыкальный инструмент.

Ariana Grande - Let Me Love You (feat. Lil Wayne)

4 мин

Сэмплинг

Другим важным способом использования голоса как музыкального материала является сэмплинг, который представляет собой процесс записи и повторного использования уже существующего звукового фрагмента в новой композиции. В определённой степени его идеи связаны с практиками конкретной музыки, возникшей в середине XX века, где в качестве музыкального материала использовались записанные звуки окружающего мира. В случае вокального сэмплинга фрагменты речи или пения извлекаются из песен, голосовых сообщений и видео, становясь частью новой композиции. Такой подход часто используется в хип-хопе и танцевальной электронной музыке.

В хип-хопе голос нередко используется как ритмический и звуковой элемент. Интересным примером является Фаррелл Уильямс, который использовал один и тот же сэмпл речи сенатора Арсена Спектра в треке «Lemon» группы N.E.R.D. и в песне Ариана Гранде «The Light Is Coming». Повторяющаяся фраза была встроена в структуру композиций не как отдельный смысловой элемент, а как часть ритмической основы и бита. Таким образом человеческая речь стала восприниматься как музыкальный материал.

Ariana Grande - the light is coming (feat. Nicki Minaj)

4 мин

В танцевальной электронной музыке вокальный сэмплинг также стал важной частью жанрового звучания. В ранней хаус-музыке ремиксы часто строились на использовании диско-композиций и фрагментов их вокала. Позднее жанр 2step UK Garage, возникший из хауса, продолжил эту практику и сделал вокальные элементы одной из ключевых характеристик своего звучания. Особенно часто использовались R&B-вокалы, которые сочетались с характерными ритмическими структурами гаража. Со временем вокальные сэмплы стали настолько важной частью жанра, что начали восприниматься как один из его определяющих элементов.

Таким образом, сэмплирование показывает, что голос может существовать отдельно от человека, который его произвёл. После записи он становится самостоятельным объектом, который можно разделять, изменять, повторять и использовать как любой другой музыкальный материал.

Заключение

Данное визуальное исследование показывает, что голос нельзя рассматривать исключительно как отдельную вокальную линию, существующую поверх инструментального сопровождения. На примере вокодера, ток-бокс, автотюна, лэйринга, луп-станций, перчаток «MiMu» и сэмплинга становится заметно, что вокал способен выполнять функции инструмента, участвовать в построении ритма, гармонии и тембра, а также становиться частью самой структуры композиции. В современной музыке голос всё чаще выступает не параллелью к аранжировке, а её активным и формообразующим элементом.

Библиография

Показать полностью

Alash Ensemble. About Tuvan throat singing [Электронный ресурс]. URL: https://www.alashensemble.com/about_tts.htm (дата обращения: 18.05.2026).

Beta A. 16 Essential Vocoder Songs [Электронный ресурс] // Pitchfork. 2016. 6 Jan. URL: https://pitchfork.com/thepitch/986-16-essential-vocoder-songs/ (дата обращения: 18.05.2026).

Locomotiv. A Brief History of the Talk Box [Электронный ресурс] // Audiofanzine. 2016. 29 Oct. URL: https://en.audiofanzine.com/talkbox/editorial/articles/a-brief-history-of-the-talk-box.html (дата обращения: 18.05.2026).

Sillitoe S. Recording Cher’s «Believe» [Электронный ресурс] // Sound on Sound. 1999. Feb. URL: https://www.soundonsound.com/techniques/recording-cher-believe (дата обращения: 18.05.2026).

Switchboard Arts. From Microphones to Mimu Gloves: Music Embraces Change [Электронный ресурс]. URL: https://www.switchboardarts.com.au/blog/from-microphones-to-mimu-gloves-music-embraces-change (дата обращения: 18.05.2026).

uDiscover Music. Pharrell Williams: Best Producer? [Электронный ресурс]. URL: https://www.udiscovermusic.com/stories/pharrell-williams-best-producer/ (дата обращения: 18.05.2026

Источники изображений

Показать полностью

https://share.google/GjrqPFNfLOLgtbhCO

https://vkvideo.ru/video-135368602_456239891?list=ln-w52zWalWHZVGmIcC2W (Дата обращения: 18.05.2026)

GettyImages-2264092867 (Дата обращения: 18.05.2026)

https://vkvideo.ru/video-37909445_456244283?list=ln-PvFsnbZCI9JFqc5Svu (Дата обращения: 18.05.2026)

Altai--skii---muzykant-1-1024×717 (Дата обращения: 18.05.2026)

https://vkvideo.ru/video-49770594_171414554?list=ln-ZcorB0GqtFa1q03V0l (Дата обращения: 18.05.2026)

https://vkvideo.ru/video-212340516_456239029?list=ln- PPpGifdCcqr7gJZaXt (Дата обращения: 18.05.2026)

https://vkvideo.ru/video-94412698_456240911?list=ln-FuKcNq3BHSYbJCVRON (Дата обращения: 19.05.2026)

Kraftwerk_Vocoder_custom_made_in_early1970s (Дата обращения: 19.05.2026)

10.