
Картина «Я видел цифру 5 в золоте» (1928) американского художника Чарльза Демута представляет любопытный синтез кубизма, футуризма и прецизионизма. Работа изображает абстрактную композицию, в центре которой повторяется цифра 5, выполненная в насыщенных золотых и красных тонах. Демут создает почти кинетическое ощущение движения и звука, играя с линиями, формами, цветами и текстом. Картина является визуальной интерпретацией стихотворения американского поэта Уильяма Карлоса Уильямса «Великая фигура» и исследует темы визуального восприятия, повторения и ритма в искусстве.
«Я видел цифру 5 в золоте» — один из восьми символических портретов в честь современных творческих деятелей (художников, писателей, поэтов, музыкантов), выполненных с 1924 по 1929 годы. Портрет был написан в 1928 году и интерпретирует образ американского поэта и врача-педиатра Уильяма Карлоса Уильямса. Демут никак не передает черты самого поэта, но отсылает к тем элементам его творчества, благодаря которым можно «считать» автора — его творчество, личный характерный почерк. Художник для полотна апроприирует название и образную систему стихотворения Уильямса «Великая фигура» (1921), в котором описывается контекст шумной улицы и момент встречи с золотой цифрой 5 на пожарной машине:
Среди дождя и огней я увидел золотую цифру 5 на красной пожарной машине, которая двигалась напряженно, не обращая внимания на звон гонга, вой сирены и грохот колес по темному городу
Опора на модернистский текст придает картине чувство неугомонной городской энергетики, ее интенсивной визуальности. Картина фокусируется на числе 5, которое многократно повторяется в различных размерах и наклонах, создавая ощущение движения и ритма, напоминающего звук пожарной машины, описанный в стихах.
Демут применяет яркие оттенки золота, красного и черного, чтобы подчеркнуть драматизм и интенсивность композиции. Использование текстовых блоков, крупных, угловатых форм и перекрывающихся геометрический слоев отражает влияние кубизма и футуризма, где важную роль играет динамика и структура. Цифра 5 превращается в визуальный символ энергии, скорости и современности. Несмотря на то, что визуально картину можно отнести одновременно к кубизму и футуризму, художник — известный представитель американского направления прецизионизма, разновидности магического реализма, исследующего городское пространство через его пластическую репрезентацию и геометризм.
Композиция картины передает идею визуального и звукового впечатления одновременно — художник словно оживляет стихи, переводя их в язык изобразительного искусства. Работа исследует повторение, ритм и движение, создавая мультисенсорный эффект, в котором цифры словно выходят за пределы полотна навстречу чувственному опыту зрителя.
Автор текста: Майкл Арутюнян