Original size 1716x2364

Институциональная критика в работах современных художников

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Колониализм 3. Критика власти 4. Экология 5. Технологии 6. Заключение

Концепция

Когда мы приходим на современную выставку, иногда возникает чувство, что искусство говорит с нами на особом языке — оно задает неудобные вопросы, показывает знакомые вещи под неожиданным углом и заставляет задуматься о том, что обычно остается за пределами нашего внимания. Мое исследование — это попытка понять этот язык и услышать, о чем же на самом деле говорят с нами современные художники. Что их волнует, тревожит, возмущает? Что заставляет создавать работы, которые бросают вызов привычным нормам и вскрывают проблемы, о которых общество предпочитает молчать?

Я смотрю на их творчество сквозь призму институциональной критики — не как на сухую теоретическую концепцию, а как на живой художественный метод. Это способ мышления, который помогает художникам показывать скрытые механизмы власти, несправедливости и контроля, встроенные в самые разные сферы нашей жизни: от музейных залов до цифровых алгоритмов, от политических систем до экологических практик. Хотя у институциональной критики есть своя история и свои «волны», мне интересно не столько пересказывать их, сколько услышать голоса сегодняшних художников. Что они считают важным здесь и сейчас? Как они используют визуальные образы, инсталляции, перформансы или цифровые пространства, чтобы сделать невидимое — видимым?

В фокусе моего внимания — четыре ключевые темы, которые, как кажется, определяют повестку современного искусства последнего десятилетия. Они не просто присутствуют в работах, а становятся точками напряжения, через которые художники ведут диалог со зрителем и с обществом в целом.

Первая тема — это переосмысление колониального прошлого и расового неравенства. Современные художники не просто вспоминают историю, но вскрывают её болезненные последствия в сегодняшних культурных и социальных иерархиях. Через свои работы они задаются вопросами: чьи голоса по-прежнему не слышны в наших музеях и медиа? Чью память мы игнорируем? Как колониальное наследие продолжает влиять на наше восприятие друг друга? Это искусство становится формой восстановления справедливости — возможно, запоздалой, но от этого не менее важной.

Вторая тема — это критика власти в самых разных её проявлениях: политической, экономической, медийной. Художники визуализируют абсурд бюрократии, показывают, как язык пропаганды проникает в повседневность, и исследуют механизмы давления на гражданское общество. Их работы часто становятся зеркалом, в котором общество может увидеть свои самые уязвимые места.

Третье направление — экология. Сегодня это уже не просто восхищение природой или пейзажная живопись, а острая реакция на катастрофы, вызванные человеком. Через свои работы авторы спрашивают: что мы оставим после себя? Можно ли остановить потребительское отношение к планете? Как искусство может помочь переосмыслить наши отношения с окружающим миром? Эти вопросы перестают быть абстрактными и становятся личными для каждого зрителя.

И наконец, технологии. Художники исследуют, как цифровые системы влияют на наше сознание, как алгоритмы управляют нашим поведением, а виртуальная реальность подменяет живой опыт. Они показывают, что технологии — это не только удобство и прогресс, но и новые формы контроля, отчуждения и одиночества. В их работах мы видим попытку понять, что значит быть человеком в мире, где большая часть жизни проходит онлайн.

Таким образом, я хочу показать, что современные художники — это не просто создатели арт-объектов, а важные собеседники в самых сложных общественных диалогах. Их работы — это способ мыслить, сопротивляться, предлагать альтернативы. Через призму институциональной критики становится видно, что искусство сегодня — это не про «украшение жизни», а про её осмысление.

Колониализм

В рамках исследования институциональной критики в современном искусстве тема колониализма занимает особое место. Художники, работающие с этим наследием, обращаются не только к историческим событиям, но и к механизмам их закрепления в современных институциях — музеях, архивах, академических системах. Они показывают, как культурные нарративы, сформированные в колониальную эпоху, продолжают определять логику представления «иного» и сегодня. Через художественные практики авторы не просто обличают прошлое, но и переосмысливают сами институты, хранящие и транслирующие это наследие. В этой главе рассматривается, как современные художники используют язык институциональной критики для деконструкции колониальных структур, превращая музейное пространство в поле для диалога, конфликта и переосмысления истории.

Джон Акомфра «Vertigo Sea» (2015)

Проект представляет собой 48-минутную видеоработу, выполненную в формате трехканальной инсталляции.

Главная тема — исследование травмы, вызванной колониализмом, и ее продолжающегося эха в современном мире.

Акомфра показывает, что колониализм — это не закрытая историческая глава. Его логика насилия, эксплуатации и иерархии продолжает работать сегодня, просто меняя формы

Original size 3543x2362

Джон Акомфра «Vertigo Sea» (2015)

Центральный образ — море-архив, гигантская братская могила, из глубин которой художник поднимает вытесненные трагедии: призраков работорговли и сегодняшних мигрантов. Это водное пространство становится главным хранилищем коллективной травмы. Сквозь него Акомфра проводит шокирующую параллель, стирая границу между охотой на китов и торговлей людьми. В его монтаже убийство животного и заковывание человека в цепи предстают равнозначными актами хищнического потребления в рамках одной колониальной системы. Эта логика находит продолжение в метафоре музея: застывшие чучела в витринах олицетворяют, как история обездвиживается и лишается боли, превращаясь в нейтральный экспонат. Противопоставлением этому служат фигуры-свидетели — одинокие люди на пустынных берегах, чье молчаливое присутствие напоминает о неотпущенном прошлом. Наконец, сама вода у Акомфры обретает двойную природу: она и непреодолимый барьер, разделяющий миры, и единая стихия, навсегда связавшая континенты общей историей насилия.

Шан Гошорн «The Violence of a Civilization» (2017)

Проект Шан Гошорн ведет прямой диалог с институциями — архивом, правовой системой и этнографическим музеем, — которые исторически легитимировали колониальную власть. Художница раскрывает колониализм не через призму физического насилия, а как систему производства знания, где антропологические классификации и бюрократический учет создавали иерархии, объявляя одни культуры «нормой», а другие — объектами для изучения и исправления.

Шан Гошорн «The Violence of a Civilization» (2017)

Используя форму традиционной корзины, Гошорн совершает акт деконструкции: она вплетает в узоры документы колониального архива — карты резерваций, приказы о переселении, отчёты школ-интернатов. Безличные инструменты административного насилия таким образом превращаются в материал личного и коллективного высказывания. Этот жест — прямой вызов музею, который десятилетиями хранил подобные документы как «нейтральные свидетельства», одновременно представляя корзины как аполитичные «этнографические объекты». Гошорн насильственно восстанавливает разорванную связь, демонстрируя нераздельность традиционного ремесла и колониальной травмы.

Шан Гошорн «The Violence of a Civilization» (2017)

Её работа в музейном пространстве становится зеркалом, заставляющим институцию увидеть собственную роль в истории угнетения. Оспаривая монополию музея на интерпретацию, художница сама становится исследователем, который анализирует и перерабатывает наследие колониальной системы её же собственными документами. Это не память о колониализме, а акт его преодоления внутри породившего его института. Гошорн не только обнажает насилие архива, но и предлагает стратегию исцеления — переплавку языка угнетения в язык сопротивления, лишающий институциональную власть молчаливого соучастия в несправедливости.

Критика власти

Если колониализм — это разговор о прошлом, которое продолжает жить в музейных залах, то критика власти — это прямой разговор о настоящем. Художники, работающие в этом направлении, пристально вглядываются в те механизмы, которые сегодня определяют нашу повседневность. Их работы задают неудобные, но важные вопросы. Через свои проекты они не столько обвиняют конкретных политиков, сколько исследуют саму природу власти.

В этой главе мы увидим, как современное искусство становится своеобразным детектором, который помогает разглядеть неочевидные проявления власти вокруг нас.

Таня Бругера «Tatlin’s Whisper #6» (2014)

Несостоявшийся перформанс, обернувшийся успешной провокацией властей. Его целью было дать кубинцам возможность мирно высказать свои идеи о будущем нации после возобновления отношений между США и Кубой.

Он был запланирован на 30 декабря 2014 года на площади Революции в Гаване и не был осуществлен в публичном пространстве. Вместо этого художница и несколько участников были задержаны властями Кубы. Этот факт — не провал проекта, а, напротив, его кульминация и главный смысл. Само предотвращение перформанса стало мощнейшим актом институциональной критики, где репрессивный ответ института власти становится финальным и самым важным элементом художественного жеста.

Кадер Аттиа «Reason’s Oxymorons» (2015)

Original size 1024x757

Кадер Аттиа «Reason’s Oxymorons» (2015)

Инсталляция, напоминающая архив или учебное пространство, выступает метафорой для иллюстрации структур власти, которые контролируют доступ к знаниям, определяют, что считается «важным», и способны формировать наше представление о культурном и историческом прошлом. Эта архитектура, похожая на пространство корпораций и организаций помощи, подчеркивает, насколько институции могут структурировать субъективный опыт, закрепляя колониальные, неолиберальные или доминирующие дискурсы.

Кадер Аттиа «Reason’s Oxymorons» (2015)

Таким образом, посредством соединения искусства и исследовательских методов Аттиа бросает вызов институциональной идее о нейтральности и объективности знания, показывая, что всё знание— это форма власти, и что искусство может стать инструментом деконструкции этих структур, способным освободить новые мысли и диалог.

Тистер Гейтс «Sanctum» (2015)

Original size 800x533

Тистер Гейтс «Sanctum» (2015)

Проект «Sanctum» использует пространство разрушенной церкви для создания перформанса, где звуковое пространство становится формой социальной и культурной критики — переосмысления городских пространств, места искусства и сообщества.

Создавая структуру внутри руин средневекового храма — памятника религиозной и исторической власти — проект ставит под вопрос традиционные легитимные формы власти и контроля над пространством. Восстановление и переосмысление этого пространства подчинено инициативе художника, а не официальных структур, что подрывает роль институций как единственных хранителей и регуляторов культурного наследия.

Тистер Гейтс «Sanctum» (2015)

Экология

Сегодня художники обращаются к теме экологии, чтобы говорить о системных проблемах: о неравенстве, о последствиях колониализма, о влиянии корпораций на планету и о роли институций в усугублении или решении климатического кризиса. Их работы показывают, что экология — это не только про природу, но и про власть, экономику и социальную справедливость.

В этой главе мы рассмотрим, как современные художники используют язык институциональной критики, чтобы поднять вопросы экологических проблем.

Пьер Юиг — Инсталляция для «dOCUMENTA (13)"(2012)

В этом проекте тема экологии проявляется не как отдельная тема, а как инструмент самой критики. Хюиг использует экологические процессы, чтобы атаковать основы музейной институции. Он берет главные принципы музея и ставит их под сомнение с помощью живой, неконтролируемой природы.

Пьер Юиг — Инсталляция для «dOCUMENTA (13)», (2012)

Музей традиционно создает стерильную, предсказуемую среду, где все подчинено задаче демонстрации артефактов человеку-зрителю. Хюиг же наполняет это пространство тем, что нельзя до конца приручить: роем пчел, чье поведение непредсказуемо; стоячей водой, в которой кишат микроорганизмы; собакой, которая свободно перемещается, игнорируя условности музейного этикета.

Этим проектом художник показывает, что музей как институт устарел, пока он считает себя крепостью, отделенной от природы, и что будущее — за признанием взаимосвязей и отказом от тотального доминирования над средой.

Original size 1854x1384

Пьер Юиг — Инсталляция для «dOCUMENTA (13)» (2012)

Мона Хатум «Remains of the Day» (2016-2018)

Original size 3000x2250

Мона Хатум «Remains of the Day» (2016-2018)

В своей инсталляции Хатум создает образ социального коллапса, усугубленного экологической катастрофой. Обугленные предметы домашнего обихода — это не просто последствия пожара; это свидетельство того, как экологический кризис ударяет в первую очередь по самому уязвимому — частной жизни, дому, семье. Художница смещает фокус с глобальных процессов на последствия, которые ощущают обычные люди: внезапную утрату крова, безопасности и всего, что составляло их повседневность.

Через эту призму экология предстает не как абстрактная проблема «планеты», а как острейший социальный вопрос. Кризис непропорционально сильно затрагивает тех, у кого меньше ресурсов для защиты.

Помещая эти «социальные руины» в стерильное пространство музея, она обнажает разрыв между теми, кто наблюдает за катастрофой с безопасного расстояния (в роли зрителей в галерее), и теми, кто переживает ее на себе. Работа Хантум заставляет задуматься: не являемся ли и мы, посетители музея, частью системы, которая своей пассивностью и потреблением усугубляет неравенство, делая одних жертвами экологического кризиса, а других — его сторонними наблюдателями?

Original size 1540x1155

Мона Хатум «Remains of the Day» (2016-2018)

Технологии

Тема технологий в современном искусстве давно вышла за рамки восхищения цифровым прогрессом. Сегодня художники все чаще обращаются к технологиям как к инструменту власти, контроля и социального расслоения. Их работы исследуют, как алгоритмы и системы формируют новую реальность, где человек оказывается одновременно и пользователем, и товаром. В этой главе мы рассмотрим, какие вопросы поднимают современные авторы через язык институциональной критики сегодня.

Тревор Паглен, Кейт Кроуфорд — «Training Humans» (2019)

В этом проекте художники сосредотачиваются на самом фундаменте современных нейросетей — тренировочных данных. Они буквально выставляют в музейном пространстве залы, заполненные тысячами фотографий из датасетов, на которых десятилетиями учились алгоритмы распознавания лиц. Эти изображения, собранные без согласия людей и размеченные предвзятыми ярлыками, показывают, что технология с самого начала была построена на архаичных стереотипах и социальных предрассудках.

Алгоритмы здесь не просто становятся инструментом власти — они с самого рождения несут в себе зерно несправедливости, систематизируя и усиливая её в масштабах. Проект обвиняет не абстрактный технокапитализм, а саму материю технологии, разоблачая её как продукт неустранимой человеческой субъективности, выдающей себя за научную истину.

Тревор Паглен, Кейт Кроуфорд — «Training Humans» (2019)

Пол Чан «Breathers» (2022)

Пол Чан «Breathers» (2022-2023)

Пол Чан в этом проекте уделил особое внимание воздуху и дыханию, что связано с его стремлением сделать паузу от постоянного использования технологий, особенно в эпоху распространения гаджетов и появления усталости от техники. Скульптуры, выполненные из нейлона и оснащённые вентиляторами, создают движения, напоминающие анимацию или видео на повторе, что позволяет зрителям воспринимать их как живые, движущиеся объекты.

Original size 1392x928

Пол Чан «Breathers» (2022-2023)

Своим проектом Чан, по моему мнению, критикует общество потребления, в котором массовое распространение смартфонов, экранов и рекламы способствует превращению человеческого внимания в товар. Проект «Breathers» предлагает альтернативное восприятие и взаимодействие с миром через дыхание и воздух, что противопоставляется индустриальному рынку внимания и развлечений.

Заключение

Таким образом, современные художники стали важнейшими собеседниками в диалоге о ключевых проблемах нашего времени. Через призму институциональной критики мы увидели, как искусство превращает музейные пространства в площадки для разговора.

Художники сегодня не просто создают произведения — они предлагают посмотреть на реальность под другим углом. Их работы становятся мостом между личным опытом и системными проблемами, между прошлым и настоящим. Они напоминают нам: то, что кажется незыблемым может и должно подвергаться переосмыслению.

Bibliography

Show

1.https://edwebcontent.ed.ac.uk/sites/default/files/atoms/files/russian.pdf

https://artguide.com/posts/2164

https://www.e-flux.com/criticism/239851/kader-attia-s-reason-s-oxymorons

https://www.situations.org.uk/projects/theaster-gates-sanctum/

https://www.estherschipper.com/exhibitions/386-untilled-pierre-huyghe/

https://publicdelivery.org/olafur-eliasson-ice-watch/

https://www.stlpr.org/show/st-louis-on-the-air/2024-05-10/cam-breathers-exhibit-showcases-kinetic-art-that-centers-the-necessity-of-air

https://www.fondazioneprada.org/project/training-humans/?lang=en

https://www.showonshow.com/fondazione_prada/2019/training_humans/pr_fond_prada_training_humans_eng.pdf

10.