«Интимные» темы в канадской анимации (1960

Концепция

За концепцию исследовательской работы были выбраны «интимные» темы в канадской анимации 1960 — нач. 1990-х, когда начали появляться анимационные фильмы, которые говорили о личном: об одиночестве, принятии себя, чувствах к партнёру или наоборот, отторжения, это также ситуации про «обратную сторону» материнства или о том, что человек может быть немного «другим». Это что-то, возможно, откровенное, где, персонажи оголённые и физически, и психологически, со своими проблемами и драмами. Фильмы на эти темы могли бы донести определённые чувства, их было бы интересно посмотреть, а также узнать об их уникальности. Ключевым вопросом исследования стало наблюдение, как визуально, стилистически и нарративно были созданы эти фильмы, какие подтемы затрагиваются, оказали ли они какой-то эффект на меня как на зрителя и, если да, за счёт каких приёмов это передано.

Для того, чтобы понаблюдать, пришлось посмотреть много материала, который, к счастью, можно в открытом доступе найти на стриминговой платформе NFB.ca.

При выборе текстовых источников приоритет отдавался прямым отсылкам к сайту NFB, сайту Национальной библиотеку и архиву Квебека, журналах о фильмах и статьях на популярных анимационных порталах (cartoonresearch.com и другие).

Визуальное исследование составлялось, основываясь на хронологической последовательности создания фильмов и основные анимационные работы можно наблюдать в следующем порядке: — Syrinx (Ryan Larkin, 1965) — In a Box (Eliot Noyes, Jr, 1968) — Walking (Ryan Larkin, 1968) — Population Explosion (Pierre Hé bert, 1968) — To See or Not to See (Psychocratie, Bretislav Pojar, 1969) — Doodle Film (Donald Winkler, 1970) — L’ oeil (Viviane Elnecave, 1972) — Le comportementde l’enfant, c’est vous 1972 — Happiness Is (Clorinda Warny, 1972) — Chaque enfant (Eugene Fedorenko, 1979) — Le rejeton (Martin Langlois, 1981) — George and Rosemary (Alison Snowden & DavidFine, 1987) — Ren contre de certains types (Robert Awad, 1989) — Strings, 1991 — No problem, 1992 — Two sisters, 1992 — Le chapeau / A Feather Tale, 1992

Познакомившись с некоторыми анимационными фильмами канадской компании National Film Board of Canada (NFB, 1940 — 1990) на лекциях по истории мировой анимации, мне захотелось посмотреть, что из анимации производится советом сейчас. И часть современных работ меня тронула тематикой. Фильмы, в которых открыто говорилось на табуированные темы: бритьё, отношения с партнёром, обратную сторону материнства и иные ситуации, касающиеся реальности. Зацепила правда. Темы, о которых не принято говорить в силу их неприглядности и обыденности, наверное, удел авторской анимации, когда ты свободен говорить о том, что тебя тревожит и не беспокоишься об интересах спонсора или прокатчика. Но NFB уникальна именно поддержкой полезных анимационных фильмов.

Уникальность канадской анимации в том, что Национальный совет по кинематографии Канады (National Film Board of Canada (NFB) — исполнитель государственной политики) приблизительно в 1940-е годы начал спонсировать производство анимационных фильмов. В первую очередь, конечно, это было вызвано причинами пропаганды в период Второй мировой войны [1] и фильмы соответствовали государственному запросу того времени.

Созданная в послевоенное время, анимация продолжала поднимать гражданско-социальные темы, появлялись исторические и образовательные работы. Чёрно-белые визуальные решения быстро сменились цветом. Ценной составляющей этого времени стали эксперименты, вроде «Now Is the Time» и других, где происходило исследование материала для создания анимации активнее, чем нарратив в кадре. Талант Нормана Макларена в изучении методов анимации зародил пикселяцию как направление. Можно сказать, что „Neighbours» и „A Chairy Tale» стали предвестниками новых сюжетных линий, если их фильмы рассматривать как анимационные. Эти истории уже говорят о чувствах [2](прим.: соседей и стула соответственно).

Параллельно в конце 1940-х — начале 1950-х художники-аниматоры прочувствовали вкус cartoon modern, что тоже, визуально, можно назвать экспериментом. Модернизм стал важной частью анимационного мира.

Яркие 1960-е с лозунгами за «мир и любовь» коснулись нарративно и анимационных работ, и повсеместно породили в культуре много новых тенденций, в том числе, на темы чувственности, открытости, появляются также сюжеты в направлении борьбы за экологию.

Культурными изменениями состоялись сначала эксперименты, к ним можно отнести работы Района Ларкина. Тенденцию на открытость, после расцвета и увенчания модернисткой визуальной эстетики приобрели фильмы про любовь, но после 60-х как будто сформировались какие-то новые бунтарские независимые нарративы.

В 1970-е с новыми сюжетами и аллегориями, формируется впечатление некоторой формы артхауса или психоделики.

Syrinx (Ryan Larkin, 1965)