Исходный размер 1051x1500
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна

Рубрикатор

  1. Концепция
  2. Выразительность и авторский стиль в раннем плакате
  3. Переход к модернистской визуальной системе
  4. Формирование швейцарского графического дизайна и его основные принципы
  5. Влияние принципов швейцарского дизайна на современную среду
  6. Заключение

1. Концепция

На протяжении долгого времени графический дизайн сохранял тесную связь с художественной выразительностью. Ранний плакат, рекламная графика и типографика строились на декоративности, иллюстративности и авторском жесте. Изображение должно было быть заметным: привлекать внимание, эмоционально воздействовать на зрителя и формировать визуальный образ эпохи. Даже с развитием индустриализации и массовой печати графический дизайн продолжал восприниматься прежде всего как художественное высказывание.

Однако в XX веке роль дизайна начинает постепенно меняться. Развитие городской среды, транспорта, международной коммуникации и массовой информации потребовало от визуального языка не только выразительности, но и универсальности. Дизайн всё чаще стал выполнять функцию организации информации и навигации внутри сложной визуальной среды.

Одним из ключевых явлений этого процесса стала швейцарская школа графического дизайна, сформировавшаяся в середине XX века. Она предложила новый подход к изображению: отказ от декоративной избыточности и авторской экспрессии в пользу модульной сетки, строгой типографики, структуры и функции. Важной стала не визуальная выразительность сама по себе, а читаемость, универсальность и точность передачи информации. Дизайн начал восприниматься не как самостоятельный объект внимания, а как система организации.

Визуальное исследование посвящено тому, как в конце XX — начале XXI века принципы швейцарской школы повлияли на формирование современной визуальной среды и во многом определили развитие современного дизайна. В центре исследования находится процесс постепенного распространения модернистских принципов за пределы плаката и печатной графики в городскую навигацию, корпоративную айдентику, интерфейсы и цифровую среду.

Моя гипотеза состоит в том, что швейцарская школа создала внешний вид современного дизайна и само представление о том, каким должен быть «хороший» дизайн. Многие принципы, возникшие внутри модернистской печатной графики, со временем стали восприниматься как универсальная и естественная форма визуальной коммуникации. Нейтральная типографика, модульная сетка, минимализм и визуальная иерархия сегодня часто ассоциируются с удобством, профессионализмом и технологичностью.

Исходный размер 2059x1472

Система навигации в аэропорту Японии, 2015

В современной цифровой среде этот процесс достигает стадии почти полной «невидимости» дизайна. Интерфейсы, навигационные системы и цифровые платформы стремятся не привлекать внимание к собственной форме, а делать взаимодействие с информацией максимально понятным и предсказуемым.

В этом контексте дизайн постепенно превращается из художественной единицы в неотъемлемую часть окружающей нас среды.

Структура исследования выстроена по хронологическому принципу.

Каждая глава отражает определённый этап трансформации графического дизайна: от декоративных афиш ар-нуво и зарождения швейцарской системы до реализации модернистских принципов в современном мире. Исследование показывает, как идеи структуры и функциональности не просто находят отклик в дизайне, но и становятся залогом качественного продукта.

2. Выразительность и авторский стиль в раннем плакате

Ранний плакат сформировался из театральных реклам и афиш во второй половине XIX века вместе с развитием литографии и массовой печати. Он сохранил иллюстративность и декоративность, потому что создавался с целью привлекать внимание зрителя, эмоционально воздействовать на него и формировать яркий образ. Такие плакаты отражали оригинальный авторский стиль и были самостоятельными художественными единицами.

Развитие цветной литографии позволило плакату выйти за пределы исключительно текстовой афиши и превратило его в массовое изображение.

Среди работ художников-плакатистов стоит выделить афиши Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека, как самых ярких деятелей до эпохи ар-нуво и создателей плаката в том виде, в котором он существует в настоящее время. Их работы формировали представление о плакате как о художественном высказывании, тесно связанном с эстетикой эпохи.

Анри де Тулуз-Лотрек, «Ла Ревю Бланш», 1895 и «Мулен Руж Ла Гулю», 1891

Декоративная типографика, орнаментальность, сложная композиция и индивидуальный авторский стиль становятся основными характеристиками раннего плаката.

0

Жюль Шере, рекламные плакаты и театральные афиши, 1888-1891

Особенно ярко подобный подход проявляется в плакатах эпохи ар-нуво, процветавшей между 1890 и 1910 годами. Этот стиль активно распространялся по Европе и позволил плакату проявить себя как универсальный способ быстрого донесения информации и визуального образа. Он характеризовался плавными линиями, природными мотивами и орнаментальностью, и здесь в полной мере проявлялась демонстрация художественного декоративного видения автора.

Исходный размер 1300x605

Альфонс Муха, рекламные афиши, 1897

Ранний декоративный плакат стал важным этапом в формировании модерна и дальнейшего развития графического дизайна. В нем начали активно сочетаться изображение, типографика и структурирование информации. Однако подобный подход всё ещё был тесно связан с декоративностью и художественной выразительностью и со временем перестал в полной мере отвечать запросам индустриальной эпохи. Постепенно прогресс и развитие технологий потребовали более функционального и рационального подхода к организации визуальной информации.

3. Переход к модернистской визуальной системе

В первой половине XX века вместе с развитием модернизма подход к графическому дизайну существенно меняется. Если ранний плакат был тесно связан с декоративностью и художественной выразительностью, то новые художественные направления всё чаще стремятся к упрощению формы, геометрии и функциональности. Дизайн постепенно начинает восприниматься не только как средство визуального воздействия, но и как инструмент организации информации.

На формирование нового визуального языка значительно влияют конструктивизм, футуризм, Баухаус и движение Де Стейл. Художники и дизайнеры начинают отказываться от избыточного декора и усложнённой композиции в пользу чёткой структуры, типографики и визуальной логики.

Ян Чихольд, фрагменты из книги «Новая типографика», 1928

Ян Чихольд описал в своей книге базовые принципы типографики модернизма и функциональный подход к дизайну. Он предложил ставить во главу ясность и рациональность, заложив тем самым фундамент для будущих принципов швейцарского дизайна.

Исходный размер 1243x988

Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых!», 1920

Эль Лисицкий — один из выдающихся представителей русского авангарда. В его работах плакат становился более геометричным, лаконичным и функциональным. Вместе с другими представителями русского конструктивизма он также закладывал основы для современного подхода к дизайну.

Несколько авторов, серии выставочных плакатов «Баухаус», 1923

В плакатах школы Баухауса заметен прием ассиметрии и намеренного наклона элементов одной системы, а также работа с типографикой, которая, в отличие от ар-нуво, имеет единую структуру и правила начертания букв.

Исходный размер 2000x1175

Тео ван Дусбург, «Композиция VIII (Корова)», 1918

В течении Де Стейл также проявились принципы авангардного подхода к изображению. На формирование визуального языка этого периода большое влияние оказали кубизм и абстрактное искусство начала XX века. В работах Тео ван Дусбург отказался от художественной избыточности в пользу геометрии, модульности и строгой композиционной структуры. Изображение постепенно стало более рациональным и функциональным, а визуальный язык — универсальным и упрощённым.

Адольф Жан-Мари Мурон Кассандр, «Нормандия», 1935 и Адольф Жан-Мари Мурон Кассандр, «Северный экспресс», 1927

Нельзя не упомянуть работы Адольфа Жана-Мари Мурона Кассандра. Несмотря на сохраняющуюся художественную выразительность и масштабность образа, в его плакатах уже сформированы принципы функционального модернистского подхода: строгая композиционная структура, визуальная иерархия, геометризация формы и более рациональная работа с типографикой.

Все это в последствии и привело к появлению швейцарской школы, изменившей мир дизайна.

4. Формирование швейцарского графического дизайна и его основные принципы

Исходный размер 2280x1407

Все эти процессы в конечном счёте привели к формированию швейцарской школы графического дизайна, окончательно оформившейся в 1950-х годах. Ко второй половине XX века она набирает популярность благодаря своей универсальности, ее начинают использовать для оформления афиш и плакатов, обложек книг, в продуктовом дизайне.

Швейцарская школа — направление модернистского дизайна, сформировавшееся в Швейцарии в середине XX века. Главной задачей швейцарского дизайна становится не художественная выразительность, а читаемость, ясность и универсальность визуального языка. Позднее принципы швейцарской школы получили международное распространение и стали основой интернационального типографического стиля.

Представители швейцарской школы считали, что дизайн должен строиться на рациональных и универсальных принципах, передавать ясность и порядок, избегая излишней декоративности и субъективной авторской выразительности.

Основными принципами швейцарской школы стали чёткая структура, создание модульной сетки и внимание к визуальной иерархии. Важную роль начала играть типографика: широкое распространение получили гротескные шрифты без засечек, среди которых был создан один из самых известных — Helvetica. Композиция стала минималистичной и лаконичной, а количество декоративных элементов постепенно сократилось.

Исходный размер 1292x605

Серия музыкальных и театральных плакатов Йозефа Мюллер-Брокманна для Тонхалле и Оперного театра Цюриха, 1955–1967

Одни из ключевых представителей швейцарской школы — Йозеф Мюллер-Брокманн и Армин Хофман. В своих работах они сформировали новый подход к организации визуальной информации.

Йозеф Мюллер-Брокманн получил образование в Цюрихской высшей школе искусств и краеведения, в которой изучал рекламу, живопись и дизайн. Цюрих тяготел к минимализму, чистым формам и логической композиции. Вскоре после окончания обучения в 1934 году Йозеф Мюллер-Брокманн основал свою студию графического дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокман, рекламные плакаты для печатных машинок Hermes, 1949

Ранние работы дизайнера уже имели в основе модернистские принципы.

Позже Йозеф Мюллер-Брокманн ввел в свой дизайн модульную сетку, и все последующие работы были подчинены выверенной композици. Кроме того, в последующих плакатах он работал в основном с ограниченным набором гротескных гарнитур, чтобы сохранять визуальную нейтральность и системность. Ограниченная нейтральная типографика была частью швейцарской системы.

Йозеф Мюллер-Брокман, серия музыкальных плакатов для Тонхалле в Цюрихе, 1957–1958

Армин Хофманн получил образование в Школе искусств и ремёсел в Цюрихе, а позднее начал преподавать в Базельской школе дизайна. Базель допускал чуть больше свободы, делая акцент на визуальной динамике и выразительности шрифта. Несмотря на это, работы Армина Хофманна также строились на принципах минимализма и функциональности. Хофманн активно использовал контраст масштаба, фотографии и типографики, создавая выразительные, но при этом строго организованные композиции.

Армин Хофманн, плакаты для Городского театра Базеля и Базельского фестиваля под открытым небом, 1950

Исходный размер 1420x2000

Армин Хофманн, «Вильгельм Телль», 1963

Оба дизайнера отказались от декоративной избыточности в пользу читаемости, универсальности и ясности визуального языка.

Модульная сетка

Одним из ключевых достижений швейцарской школы стало активное внедрение модульной сетки как универсальной системы организации композиции. Сетка позволила выстраивать визуальную иерархию, структурировать информацию и создавать рациональный и читаемый дизайн.

Массимо Виньелли, редакционный дизайн журнала Skyline и плакат «Тринадцатая Миланская триеннале», 1964–1978

Йозеф Мюллер-Брокман, плакат «Фильм» и его композиционная сетка, из каталога работ, 1960

Йозеф Мюллер-Брокман, музыкальный плакат для Тонхалле в Цюрихе и его композиционная сетка, из каталога работ, 1955

Типографика

Шрифт становится одним из ключевых элементов визуальной коммуникации в швейцарском стиле. Дизайнеры активно используют контрастные и легко читаемые гротескные шрифты без засечек: Akzidenz-Grotesk, Futura и Helvetica. Для швейцарской типографики характерно использование одной гарнитуры и ограниченного количества начертаний, что позволяет создавать более цельную визуальную иерархию.

В швейцарском дизайне типографика начинает восприниматься как полноценный инструмент управления внимаием. Чем меньше различных шрифтов используется в композиции, тем быстрее наблюдатель считывает информацию.

Армин Хофманн, плакат «Цюрихские художники», 1955 и Йозеф Мюллер-Брокманн, обложка книги «Проблемы графического дизайна», 1961

Цвет и композиция

Цвет и композиция в швейцарском стиле подчиняются принципам визуальной ясности и функциональности. Цвет используется как инструмент управления вниманием зрителя, а контрастные сочетания помогают выстраивать визуальную иерархию, акцентировать важную информацию и направлять взгляд внутри композиции.

Для швейцарского дизайна характерно использование ограниченной цветовой палитры. В типографике чаще всего применяется чёрный цвет, а в качестве фона используются чистые контрастные цвета — белый, красный, синий или жёлтый. Подобное цветовое решение делает композицию более лаконичной, читаемой и визуально организованной.

Исходный размер 1318x605

Йозеф Мюллер-Брокман, серия музыкальных и театральных плакатов для Тонхалле и Городского театра Цюриха, 1959–1966

Пустое пространство

Одним из важных принципов швейцарского дизайна становится активное использование пустого пространства. Свободные области внутри композиции делают информацию акцентной и позволяют зрителю легче воспринимать изображение. Белое пространство и отсутствие лишних элементов также делает композицию лаконичней.

Йозеф Мюллер-Брокман, плакат «Бетховен», 1955 и Вим Краувел, плакат для Городского музея Амстердама, 1964

5. Влияние принципов швейцарского дизайна на современную среду

Модульные сетки являются основой современного грамотного дизайна. Они используются в веб-дизайне, интерфейсах, мобильных приложениях, ккнижной типографике и продуктовом дизайне. Современные сайты и социальные сети во многом строятся на тех же принципах структурности и модульной организации пространства, которые были сформированы представителями швейцарской школы графического дизайна.

Интерфейс сайта Apple, 2026

Исходный размер 1200x809

Разворот журнала Kinfolk Magazine, 2010

Сетки также являются основой современных грамотных систем навигаций. Простота и структура являются главными функциями навигационных систем. Здесь вновь используется гротескный шрифт и пустое пространство.

Исходный размер 1687x670

Система навигации аэропорта Цюриха, XXI век

Система навигации и инструкции компании IKEA, 2000-2026

Принципы швейцарской школы активно развиваются и в современном плакатном дизайне. Несмотря на перенасыщение современной культуры и появление цифровых технологий и искусственного интеллекта современные дизайнеры продолжают изучать и использовать модульную сетку, строгую типографику, минимализм и четкие правила, сформированные пол века назад.

Исходный размер 1718x605

Плакаты студии Experimental Jetset, 2000–2010

6. Заключение

Исследование влияния швейцарской школы графического дизайна на современную визуальную среду подтвердило её значимость в формировании современного подхода к дизайну. Гипотеза, поставленная в начале исследования, подтвердилась: проанализировав развитие плаката от ранней декоративной графики к модернистскому функционализму, а также изучив работы Йозефа Мюллер-Брокманна, Армина Хофманна, Яна Чихольда и других представителей швейцарской школы, можно сделать вывод о том, что многие принципы швейцарского дизайна до сих пор остаются основой современной визуальной коммуникации.

Модульная сетка, нейтральная типографика, визуальная иерархия, минимализм и стремление к функциональности постепенно вышли далеко за пределы печатного плаката и стали частью современной цифровой среды. Сегодня эти принципы активно используются в веб-дизайне, интерфейсах, городской навигации, корпоративной айдентике и системах визуальной организации информации.

Швейцарская школа повлияла не только на внешний вид современного дизайна, но и на само представление о том, каким должен быть «хороший» дизайн. Современная визуальная среда всё чаще стремится к читаемости, универсальности и незаметности, где главной задачей дизайна становится не декоративная выразительность, а удобство взаимодействия человека с информацией.

Источники изображений
1.

https://www.neugraphic.com/muller-brockmann/gallery.html [дата обращения: 10.05.2026]

2.

https://www.yaneff.com/collections/jules-cheret?page=1 [дата обращения: 10.05.2026]

3.

https://gallerix.ru/storeroom/1109489640/ [дата обращения: 10.05.2026]

4.

https://www.wikiart.org/ru/alfons-mukha [дата обращения: 10.05.2026]

5.6.7.

https://www.moma.org/collection/works/6750 [дата обращения: 10.05.2026]

8.

https://www.moma.org/collection/works/79189 [дата обращения: 10.05.2026]

9.10.11.

https://artchive.ru/artists/2982~Zhjul'_Shere [дата обращения: 10.05.2026]

12.13.14.15.

https://www.moma.org/artists/2697-armin-hofmann [дата обращения: 10.05.2026]

16.17.18.

https://www.moma.org/artists/1314-wim-crouwel [дата обращения: 10.05.2026]

19.20.21.22.

https://www.apple.com/ [дата обращения: 10.05.2026]

23.24.25.

https://fontsinuse.com/uses/2594/posters-for-the-film-helvetica [дата обращения: 10.05.2026]

Загрузка...
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше