Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна
Рубрикатор
- Концепция
- Выразительность и авторский стиль в раннем плакате
- Переход к модернистской визуальной системе
- Формирование швейцарского графического дизайна и его основные принципы
- Влияние принципов швейцарского дизайна на современную среду
- Заключение
1. Концепция
На протяжении долгого времени графический дизайн сохранял тесную связь с художественной выразительностью. Ранний плакат, рекламная графика и типографика строились на декоративности, иллюстративности и авторском жесте. Изображение должно было быть заметным: привлекать внимание, эмоционально воздействовать на зрителя и формировать визуальный образ эпохи. Даже с развитием индустриализации и массовой печати графический дизайн продолжал восприниматься прежде всего как художественное высказывание.
Однако в XX веке роль дизайна начинает постепенно меняться. Развитие городской среды, транспорта, международной коммуникации и массовой информации потребовало от визуального языка не только выразительности, но и универсальности. Дизайн всё чаще стал выполнять функцию организации информации и навигации внутри сложной визуальной среды.
Одним из ключевых явлений этого процесса стала швейцарская школа графического дизайна, сформировавшаяся в середине XX века. Она предложила новый подход к изображению: отказ от декоративной избыточности и авторской экспрессии в пользу модульной сетки, строгой типографики, структуры и функции. Важной стала не визуальная выразительность сама по себе, а читаемость, универсальность и точность передачи информации. Дизайн начал восприниматься не как самостоятельный объект внимания, а как система организации.
Визуальное исследование посвящено тому, как в конце XX — начале XXI века принципы швейцарской школы повлияли на формирование современной визуальной среды и во многом определили развитие современного дизайна. В центре исследования находится процесс постепенного распространения модернистских принципов за пределы плаката и печатной графики в городскую навигацию, корпоративную айдентику, интерфейсы и цифровую среду.
Моя гипотеза состоит в том, что швейцарская школа создала внешний вид современного дизайна и само представление о том, каким должен быть «хороший» дизайн. Многие принципы, возникшие внутри модернистской печатной графики, со временем стали восприниматься как универсальная и естественная форма визуальной коммуникации. Нейтральная типографика, модульная сетка, минимализм и визуальная иерархия сегодня часто ассоциируются с удобством, профессионализмом и технологичностью.
Система навигации в аэропорту Японии, 2015
В современной цифровой среде этот процесс достигает стадии почти полной «невидимости» дизайна. Интерфейсы, навигационные системы и цифровые платформы стремятся не привлекать внимание к собственной форме, а делать взаимодействие с информацией максимально понятным и предсказуемым.
В этом контексте дизайн постепенно превращается из художественной единицы в неотъемлемую часть окружающей нас среды.
Структура исследования выстроена по хронологическому принципу.
Каждая глава отражает определённый этап трансформации графического дизайна: от декоративных афиш ар-нуво и зарождения швейцарской системы до реализации модернистских принципов в современном мире. Исследование показывает, как идеи структуры и функциональности не просто находят отклик в дизайне, но и становятся залогом качественного продукта.
2. Выразительность и авторский стиль в раннем плакате
Ранний плакат сформировался из театральных реклам и афиш во второй половине XIX века вместе с развитием литографии и массовой печати. Он сохранил иллюстративность и декоративность, потому что создавался с целью привлекать внимание зрителя, эмоционально воздействовать на него и формировать яркий образ. Такие плакаты отражали оригинальный авторский стиль и были самостоятельными художественными единицами.
Развитие цветной литографии позволило плакату выйти за пределы исключительно текстовой афиши и превратило его в массовое изображение.
Среди работ художников-плакатистов стоит выделить афиши Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека, как самых ярких деятелей до эпохи ар-нуво и создателей плаката в том виде, в котором он существует в настоящее время. Их работы формировали представление о плакате как о художественном высказывании, тесно связанном с эстетикой эпохи.
Анри де Тулуз-Лотрек, «Ла Ревю Бланш», 1895 и «Мулен Руж Ла Гулю», 1891
Декоративная типографика, орнаментальность, сложная композиция и индивидуальный авторский стиль становятся основными характеристиками раннего плаката.
Жюль Шере, рекламные плакаты и театральные афиши, 1888-1891
Особенно ярко подобный подход проявляется в плакатах эпохи ар-нуво, процветавшей между 1890 и 1910 годами. Этот стиль активно распространялся по Европе и позволил плакату проявить себя как универсальный способ быстрого донесения информации и визуального образа. Он характеризовался плавными линиями, природными мотивами и орнаментальностью, и здесь в полной мере проявлялась демонстрация художественного декоративного видения автора.
Альфонс Муха, рекламные афиши, 1897
Ранний декоративный плакат стал важным этапом в формировании модерна и дальнейшего развития графического дизайна. В нем начали активно сочетаться изображение, типографика и структурирование информации. Однако подобный подход всё ещё был тесно связан с декоративностью и художественной выразительностью и со временем перестал в полной мере отвечать запросам индустриальной эпохи. Постепенно прогресс и развитие технологий потребовали более функционального и рационального подхода к организации визуальной информации.
3. Переход к модернистской визуальной системе
В первой половине XX века вместе с развитием модернизма подход к графическому дизайну существенно меняется. Если ранний плакат был тесно связан с декоративностью и художественной выразительностью, то новые художественные направления всё чаще стремятся к упрощению формы, геометрии и функциональности. Дизайн постепенно начинает восприниматься не только как средство визуального воздействия, но и как инструмент организации информации.
На формирование нового визуального языка значительно влияют конструктивизм, футуризм, Баухаус и движение Де Стейл. Художники и дизайнеры начинают отказываться от избыточного декора и усложнённой композиции в пользу чёткой структуры, типографики и визуальной логики.
Ян Чихольд, фрагменты из книги «Новая типографика», 1928
Ян Чихольд описал в своей книге базовые принципы типографики модернизма и функциональный подход к дизайну. Он предложил ставить во главу ясность и рациональность, заложив тем самым фундамент для будущих принципов швейцарского дизайна.
Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых!», 1920
Эль Лисицкий — один из выдающихся представителей русского авангарда. В его работах плакат становился более геометричным, лаконичным и функциональным. Вместе с другими представителями русского конструктивизма он также закладывал основы для современного подхода к дизайну.
Несколько авторов, серии выставочных плакатов «Баухаус», 1923
В плакатах школы Баухауса заметен прием ассиметрии и намеренного наклона элементов одной системы, а также работа с типографикой, которая, в отличие от ар-нуво, имеет единую структуру и правила начертания букв.
Тео ван Дусбург, «Композиция VIII (Корова)», 1918
В течении Де Стейл также проявились принципы авангардного подхода к изображению. На формирование визуального языка этого периода большое влияние оказали кубизм и абстрактное искусство начала XX века. В работах Тео ван Дусбург отказался от художественной избыточности в пользу геометрии, модульности и строгой композиционной структуры. Изображение постепенно стало более рациональным и функциональным, а визуальный язык — универсальным и упрощённым.
Адольф Жан-Мари Мурон Кассандр, «Нормандия», 1935 и Адольф Жан-Мари Мурон Кассандр, «Северный экспресс», 1927
Нельзя не упомянуть работы Адольфа Жана-Мари Мурона Кассандра. Несмотря на сохраняющуюся художественную выразительность и масштабность образа, в его плакатах уже сформированы принципы функционального модернистского подхода: строгая композиционная структура, визуальная иерархия, геометризация формы и более рациональная работа с типографикой.
Все это в последствии и привело к появлению швейцарской школы, изменившей мир дизайна.
4. Формирование швейцарского графического дизайна и его основные принципы
Все эти процессы в конечном счёте привели к формированию швейцарской школы графического дизайна, окончательно оформившейся в 1950-х годах. Ко второй половине XX века она набирает популярность благодаря своей универсальности, ее начинают использовать для оформления афиш и плакатов, обложек книг, в продуктовом дизайне.
Швейцарская школа — направление модернистского дизайна, сформировавшееся в Швейцарии в середине XX века. Главной задачей швейцарского дизайна становится не художественная выразительность, а читаемость, ясность и универсальность визуального языка. Позднее принципы швейцарской школы получили международное распространение и стали основой интернационального типографического стиля.
Представители швейцарской школы считали, что дизайн должен строиться на рациональных и универсальных принципах, передавать ясность и порядок, избегая излишней декоративности и субъективной авторской выразительности.
Основными принципами швейцарской школы стали чёткая структура, создание модульной сетки и внимание к визуальной иерархии. Важную роль начала играть типографика: широкое распространение получили гротескные шрифты без засечек, среди которых был создан один из самых известных — Helvetica. Композиция стала минималистичной и лаконичной, а количество декоративных элементов постепенно сократилось.
Серия музыкальных и театральных плакатов Йозефа Мюллер-Брокманна для Тонхалле и Оперного театра Цюриха, 1955–1967
Одни из ключевых представителей швейцарской школы — Йозеф Мюллер-Брокманн и Армин Хофман. В своих работах они сформировали новый подход к организации визуальной информации.
Йозеф Мюллер-Брокманн получил образование в Цюрихской высшей школе искусств и краеведения, в которой изучал рекламу, живопись и дизайн. Цюрих тяготел к минимализму, чистым формам и логической композиции. Вскоре после окончания обучения в 1934 году Йозеф Мюллер-Брокманн основал свою студию графического дизайна.
Йозеф Мюллер-Брокман, рекламные плакаты для печатных машинок Hermes, 1949
Ранние работы дизайнера уже имели в основе модернистские принципы.
Позже Йозеф Мюллер-Брокманн ввел в свой дизайн модульную сетку, и все последующие работы были подчинены выверенной композици. Кроме того, в последующих плакатах он работал в основном с ограниченным набором гротескных гарнитур, чтобы сохранять визуальную нейтральность и системность. Ограниченная нейтральная типографика была частью швейцарской системы.
Йозеф Мюллер-Брокман, серия музыкальных плакатов для Тонхалле в Цюрихе, 1957–1958
Армин Хофманн получил образование в Школе искусств и ремёсел в Цюрихе, а позднее начал преподавать в Базельской школе дизайна. Базель допускал чуть больше свободы, делая акцент на визуальной динамике и выразительности шрифта. Несмотря на это, работы Армина Хофманна также строились на принципах минимализма и функциональности. Хофманн активно использовал контраст масштаба, фотографии и типографики, создавая выразительные, но при этом строго организованные композиции.
Армин Хофманн, плакаты для Городского театра Базеля и Базельского фестиваля под открытым небом, 1950
Армин Хофманн, «Вильгельм Телль», 1963
Оба дизайнера отказались от декоративной избыточности в пользу читаемости, универсальности и ясности визуального языка.
Модульная сетка
Одним из ключевых достижений швейцарской школы стало активное внедрение модульной сетки как универсальной системы организации композиции. Сетка позволила выстраивать визуальную иерархию, структурировать информацию и создавать рациональный и читаемый дизайн.
Массимо Виньелли, редакционный дизайн журнала Skyline и плакат «Тринадцатая Миланская триеннале», 1964–1978
Йозеф Мюллер-Брокман, плакат «Фильм» и его композиционная сетка, из каталога работ, 1960
Йозеф Мюллер-Брокман, музыкальный плакат для Тонхалле в Цюрихе и его композиционная сетка, из каталога работ, 1955
Типографика
Шрифт становится одним из ключевых элементов визуальной коммуникации в швейцарском стиле. Дизайнеры активно используют контрастные и легко читаемые гротескные шрифты без засечек: Akzidenz-Grotesk, Futura и Helvetica. Для швейцарской типографики характерно использование одной гарнитуры и ограниченного количества начертаний, что позволяет создавать более цельную визуальную иерархию.
В швейцарском дизайне типографика начинает восприниматься как полноценный инструмент управления внимаием. Чем меньше различных шрифтов используется в композиции, тем быстрее наблюдатель считывает информацию.
Армин Хофманн, плакат «Цюрихские художники», 1955 и Йозеф Мюллер-Брокманн, обложка книги «Проблемы графического дизайна», 1961
Цвет и композиция
Цвет и композиция в швейцарском стиле подчиняются принципам визуальной ясности и функциональности. Цвет используется как инструмент управления вниманием зрителя, а контрастные сочетания помогают выстраивать визуальную иерархию, акцентировать важную информацию и направлять взгляд внутри композиции.
Для швейцарского дизайна характерно использование ограниченной цветовой палитры. В типографике чаще всего применяется чёрный цвет, а в качестве фона используются чистые контрастные цвета — белый, красный, синий или жёлтый. Подобное цветовое решение делает композицию более лаконичной, читаемой и визуально организованной.
Йозеф Мюллер-Брокман, серия музыкальных и театральных плакатов для Тонхалле и Городского театра Цюриха, 1959–1966
Пустое пространство
Одним из важных принципов швейцарского дизайна становится активное использование пустого пространства. Свободные области внутри композиции делают информацию акцентной и позволяют зрителю легче воспринимать изображение. Белое пространство и отсутствие лишних элементов также делает композицию лаконичней.
Йозеф Мюллер-Брокман, плакат «Бетховен», 1955 и Вим Краувел, плакат для Городского музея Амстердама, 1964
5. Влияние принципов швейцарского дизайна на современную среду
Модульные сетки являются основой современного грамотного дизайна. Они используются в веб-дизайне, интерфейсах, мобильных приложениях, ккнижной типографике и продуктовом дизайне. Современные сайты и социальные сети во многом строятся на тех же принципах структурности и модульной организации пространства, которые были сформированы представителями швейцарской школы графического дизайна.
Интерфейс сайта Apple, 2026
Разворот журнала Kinfolk Magazine, 2010
Сетки также являются основой современных грамотных систем навигаций. Простота и структура являются главными функциями навигационных систем. Здесь вновь используется гротескный шрифт и пустое пространство.
Система навигации аэропорта Цюриха, XXI век
Система навигации и инструкции компании IKEA, 2000-2026
Принципы швейцарской школы активно развиваются и в современном плакатном дизайне. Несмотря на перенасыщение современной культуры и появление цифровых технологий и искусственного интеллекта современные дизайнеры продолжают изучать и использовать модульную сетку, строгую типографику, минимализм и четкие правила, сформированные пол века назад.
Плакаты студии Experimental Jetset, 2000–2010
6. Заключение
Исследование влияния швейцарской школы графического дизайна на современную визуальную среду подтвердило её значимость в формировании современного подхода к дизайну. Гипотеза, поставленная в начале исследования, подтвердилась: проанализировав развитие плаката от ранней декоративной графики к модернистскому функционализму, а также изучив работы Йозефа Мюллер-Брокманна, Армина Хофманна, Яна Чихольда и других представителей швейцарской школы, можно сделать вывод о том, что многие принципы швейцарского дизайна до сих пор остаются основой современной визуальной коммуникации.
Модульная сетка, нейтральная типографика, визуальная иерархия, минимализм и стремление к функциональности постепенно вышли далеко за пределы печатного плаката и стали частью современной цифровой среды. Сегодня эти принципы активно используются в веб-дизайне, интерфейсах, городской навигации, корпоративной айдентике и системах визуальной организации информации.
Швейцарская школа повлияла не только на внешний вид современного дизайна, но и на само представление о том, каким должен быть «хороший» дизайн. Современная визуальная среда всё чаще стремится к читаемости, универсальности и незаметности, где главной задачей дизайна становится не декоративная выразительность, а удобство взаимодействия человека с информацией.
https://grapheine.com/en/magazine/graphic-designer-muller-brockmann-swiss-style/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.goodreads.com/en/book/show/13099439-less-and-more [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.printmag.com/featured/swiss-style-principles-typefaces-designers/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.uprock.ru/articles/luchshie-dizayn-sistemy-chemu-my-mozhem-u-nih-nauchitsya [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.uprock.ru/education/glavnye-shkoly-plakata-shveycarskaya-strogost-polskaya-metafora-russkaya-ekspressiya [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.designspb.ru/news/history_of_design/Joseph_M%C3%BCller-Brockmann/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.neugraphic.com/muller-brockmann/gallery.html [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.yaneff.com/collections/jules-cheret?page=1 [дата обращения: 10.05.2026]
https://gallerix.ru/storeroom/1109489640/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.wikiart.org/ru/alfons-mukha [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.wikiart.org/en/el-lissitzky/beat-the-whites-with-the-red-wedge-1920 [дата обращения: 10.05.2026]
https://ru.scribd.com/doc/82664550/Tschichold-Jan-The-New-Typography-Eng#page=1 [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.moma.org/collection/works/6750 [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.moma.org/collection/works/79189 [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.cassandre-france.com/normandie-poster-1935-cassandre [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.cassandre-france.com/nord-express-poster-1927-cassandre [дата обращения: 10.05.2026]
https://artchive.ru/artists/2982~Zhjul'_Shere [дата обращения: 10.05.2026]
https://artchive.ru/artists/2982~Zhjul'_Shere/works/470114~Musee_Grevin_Grand_Orchestre_Jos_Heisler [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.flickr.com/photos/20745656@N00/4491680297/in/photostream/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://awdee.ru/graficheskij-dizajner-armin-hofmann-kratkaya-biografiya-i-luchshie-raboty/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.moma.org/artists/2697-armin-hofmann [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.behance.net/gallery/14010339/Josef-Mueller-Brockmann-Poster [дата обращения: 10.05.2026]
https://grapheine.com/en/magazine/graphic-designer-muller-brockmann-swiss-style/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.moma.org/artists/1314-wim-crouwel [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.designspb.ru/news/history_of_design/Joseph_M%C3%BCller-Brockmann/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://alexandramiracle.wordpress.com/2015/09/03/%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%8B-%D0%B9%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%84%D0%B0-%D0%BC%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D1%80-%D0%B1%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B0josef-muller-brockmann/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.typeroom.eu/in-grid-we-trust-emil-ruder-aka-the-iconic-pioneer-of-swiss-style [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.apple.com/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://www.fixturescloseup.com/2019/09/23/continue-shopping-navigation-directional-sign/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://eyeondesign.aiga.org/revisiting-helvetica-the-typeface-so-ubiquitous-it-feels-like-air/store-helvetica-poster/ [дата обращения: 10.05.2026]
https://fontsinuse.com/uses/2594/posters-for-the-film-helvetica [дата обращения: 10.05.2026]