Архитектура перевода: как византийские формы стали каролингскими
Каролингские архитекторы работали с византийскими образцами, опираясь на неполный набор сведений, и именно эта неполнота оказалась продуктивной. Проследить, как отсутствие информации формирует новую архитектуру, — ключ к пониманию эпохи.
Концепция исследования
Обоснование выбора темы:
Выбор темы о влиянии византийской архитектуры на каролингское строительство связан с её ключевой ролью в формировании европейской художественной традиции. Эпоха Карла Великого представляет собой момент, когда Западная Европа пытается заново определить свою культурную и политическую идентичность, и обращение к Византии становится не только эстетическим, но и идеологическим жестом. Византия, оставаясь крупнейшей христианской державой своего времени, воспринимается франками как носитель древнего имперского авторитета и высоких строительных технологий, что делает заимствование её форм особенно значимым.
При этом каролингское восприятие византийских образцов было неполным и фрагментарным: архитектура Востока часто становилась для франков объектом воображения, а не прямого наблюдения.
Именно этот разрыв между реальной византийской традицией и её западной интерпретацией делает тему исследовательски ценной. Он позволяет рассматривать каролингскую архитектуру не как копирование, а как процесс культурного перевода, в котором чужие формы преобразуются и обретают новую смысловую нагрузку.
Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия Ахенский собор в Ахене, Германия
Принцип отбора материалов визульного исследования:
Отбор материалов для визуального исследования направлен на выбор таких византийских и каролингских памятников, которые обладают достаточной сохранностью и документированностью, чтобы проводить точные сопоставления планов, конструкций и декоративных решений.
Принцип рубрикации:
Структура исследования построена по принципу анализа визуального восприятия архитектурной традиции. Она раскрывает культурный механизм формирования каролингской архитектуры через контакт — прямой и опосредованный — с византийским миром. 1. историко-культурный контекст 2. византийские прототипы 3. анализ соответствий и расхождений 4. механизм культурного «перевода»
Карл Великий и Алкуин, Жан-Виктор Шнетц
Ключевой вопрос:
Каким образом каролингская архитектура воспроизводит византийские прототипы: как результат точного заимствования или как продукт неполного, фрагментарного восприятия?
Гипотеза:
Франкская архитектурная традиция эпохи Карла Великого формируется не как результат прямого обращения к византийским строительным моделям, а как следствие их опосредованного восприятия — через реликвии, дипломатические подарки, описательные тексты, сообщения паломников, а также через собственные политические амбиции Каролингской державы и технические ограничения западноевропейских мастерских. Такое многослойное и фрагментарное посредничество неизбежно приводило к тому, что византийские формы оказывались интерпретированными, переработанными или даже существенно искажёнными в процессе переноса на франкскую почву.
В результате архитектура Карла Великого представляет собой не копирование византийских образцов, а своеобразную реконфигурацию их смыслов и структур: иногда достаточно точную, иногда отклоняющуюся от оригинала, но именно благодаря этим отклонениям она становится источником новых типологических решений.
I. Введение
Ф. В. Каульбах. Имперская коронация Карла Великого.
В конце VIII века Западная Европа переживает редкий культурно-политический перелом: появляется новая империя, которая требует собственных символов, форм и архитектурного языка. Карл Великий стремится утвердить свою власть не только реформами и военной силой, но и созданием архитектуры, способной визуально выразить имперские амбиции. Для этого необходим авторитетный образец, и франкский двор обращает взгляд к Византии — единственной христианской державе, сохранявшей непрерывность римской традиции и обладавшей ярко выраженной архитектурной школой.
Однако непосредственного знания византийской архитектуры франки почти не имели. Карл Великий никогда не был в Константинополе, и большинство мастеров также не сталкивались с оригинальными восточными сооружениями. Их представления о «византийском стиле» складывались из разрозненных элементов: описаний путешественников и послов, дипломатических даров, реликвий, а также знакомых им раннехристианских построек Равенны. Существенную роль играли и политические ожидания эпохи — стремление создать архитектуру, которая могла бы соперничать с восточной традицией, хотя и не была ей полностью известна.
II. Источники «византийского опыта» у Каролингов
Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, Италия
Равенна — главное окно в Восток
На рубеже VIII–IX веков именно этот город представлял собой наиболее доступный и осязаемый «след» Византийской империи в итальянском пространстве. На протяжении почти двух веков Равенна была центром византийского Экзархата, здесь размещались резиденция экзарха, византийская армия, чиновничество и церковная администрация, а вместе с ними — архитекторы, мастера мозаики и литургические традиции восточного обрядового круга.
карта города Равенна, Италия
Даже после утраты Равенной византийского контроля её архитектурный облик продолжал хранить прямые признаки восточной традиции. Церкви, построенные в эпоху Юстиниана, — Сан-Витале (консекрирована в 547 г.) и Сант-Апполинаре-ин-Классе — остаются наиболее яркими и хорошо сохранившимися образцами ранневизантийской сакральной архитектуры за пределами собственно имперской территории. Их композиция, купольные структуры, система опор, мозаичные программы и пространственная символика полностью соответствуют архитектурным идеалам Константинополя VI века.
Однако франки имели дело с Равенной не как с живым византийским центром, а как с архитектурным архивом, «музеем» эпохи Юстиниана.
Город в VIII–IX веках уже не принадлежал Константинополю, его связь с имперской культурой была исторической, а не политической. Это создавало ситуацию, в которой византийская традиция воспринималась через призму архаизации: франки видели не современный Константинополь, а застывшее отражение Византии VI века, и именно этот фрагментарный, «музейный» образ Востока они стремились реконструировать в архитектуре новой империи Карла Великого.
III. Элементы заимствования византийской архитектуры
Купол Собора Святой Софии в Стамбуле, Турция Картина «Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков», 1890
Несмотря на отсутствие прямого знакомства с современными византийскими постройками, франки усвоили несколько ключевых признаков, которые и определили их модель понимания «восточной архитектурной школы». Это основные особенности византийской архитектуры, наделенной глубоким философским смыслом.
Собор Святого Марка в Венеции, Италия
Одним из первых элементов, который является отражением византийской архитектурной традиции — купол. На востоке он имел не только конструктивное, но и глубокое символическое значение: купол воспринимался как образ небесной сферы, раскрытой над литургическим пространством. Например, купол Святой Софии, храмов Святых Сергия и Вакха или постройки византийского Пелопоннеса.
Сложность заключалась в том, что такая форма становилась возможной благодаря сложной технике: византийские мастера использовали паруса, переводящие нагрузку от круглого барабана к квадратному основанию, создавали многоярусные системы арок и облегчённые своды, благодаря чему купол казался невесомым. Именно эта воздушность, эффект плотно собранного и в то же время парящего пространства стал особенностью византийских построек. Однако франки могли воспринять лишь вид купола как таковой — знак имперской мощи и космического порядка, — тогда как тонкая инженерная логика византийских конструкций оставалась для них почти недоступной.
Собор Святой Софии в Стамбуле, Турция Церковь Святых Сергия и Вакха в Стамбуле, Турция Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия
Не меньшее впечатление на франков производило богатое внутреннее убранство византийских храмов. Смальтовые мозаики, мраморные облицовки, золотые фоны, сложные фресковые программы — всё это создавало ощущение «материального благолепия», которое воспринималось как неотъемлемая черта Востока.
Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия
Для византийцев мозаика была не просто декором, а теологическим высказыванием: золотой фон становился образом нетварного света, а смальтовая поверхность — средством «растворения» материального мира в духовной реальности. Франки улавливали прежде всего эффект роскоши, ценность материалов, сияние золота; символический слой — аллегорическая система мозаических мотивов, их связь с литургией и догматом — оставался для них напряжённо прочитываемым, но не полностью понятным. Поэтому Ахенская капелла стремится воспроизвести блеск и великолепие византийских храмов, но делает это через иной набор материалов, чаще через декоративное цитирование, нежели через глубокое наследование визуальной теологии.
Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, Италия Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне, Италия
Не менее значимым был и контраст между фасадом и интерьером, который потрясал западных наблюдателей. Византийские храмы часто имели относительно скромные внешние очертания, тогда как внутренний объём демонстрировал потрясающую сложность и богатство. Фасад мог быть суровым, почти лишённым декора, но за этой простотой скрывалась насыщенная пространственная и символическая ткань интерьера. Франки воспринимали это как загадку Византии: «простота снаружи и золото внутри» становились знаком иной архитектурной культуры, в которой реальность раскрывается не во внешнем облике, а в сакральном пространстве, скрытом под оболочкой стен.
Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне, Италия Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне, Италия
Для франков, которые никогда не видели Храм Святой Софии или Святых Сергия и Вакха, Равенна становится материальным воплощением «византийского». Здесь можно было увидеть реальный центрический план, шестнадцатигранный обход, императорскую трибуну, мозаичные изображения Юстиниана и Феодоры, а главное — архитектуру, в которой соединены купол, свет и вертикальная динамика пространства так, как их мыслили в восточно-христианской традиции. Сан-Витале заняла в этом восприятии особое место: именно она послужила главным прототипом Ахенской капеллы.
Сравнительный архитектурный анализ Сан-Витале и Ахенского собора
I. Планировочная структура
1. план Ахенского собора в Ахене, Германия 2. план Сан-Витале в Равенне, Италия
Сан-Витале
Архитектоника Сан-Витале является классическим примером византийской пространственной модели. В основе композиции лежит октагон, окруженный двухъярусной обходной галереей (амбулаторием) и нишей апсиды. Внутренний восьмигранник поддерживает купол через систему арок и подпружных конструкций. Интерьер организован в вертикальном движении, в котором пространство не читается сразу: зритель постепенно раскрывает взаимосвязи между центральным объемом, галереями, нишами и пресвитерием. Характерна пластичность внутренних масс, стремление к растворению жесткой геометрии внутри пространственного потока.
Ахенский собор
Капелла Карла заимствует восьмигранный центрический план Сан-Витале, но делает его геометрически более жёстким и симметричным. Пространственная структура упрощена: двойной восьмерик сохраняется, но превращается в массивное, тектонически прямолинейное тело. В отличие от византийской пластики, ахенский объем демонстрирует романскую тяжеловесность, локальное упрощение и утолщение конструкций. Вертикальное движение остается важным, но оно превращено в властный, монументальный жест, а не в тонкую пространственную игру.
II. Купольная конструкция
Купол Сан-Витале — конструктивное чудо своего времени: тонкая, легкая купольная оболочка, опирающаяся на скрытую систему подпружных арок. Переход к куполу маскируется богатой мозаикой и сложной пластикой поверхностей, создающих иллюзию «парящего неба». Византийская техника парусов (pendentives) позволяет интегрировать купол в многоуровневую пространственную схему так, что он воспринимается как естественное завершение вертикального движения.
Купол Сан-Витале Купол Ахенского Собора
Купол Ахена — тяжёлая конструкция, требующая значительного утолщения несущих элементов. Каролингские мастера не владели полной технологией византийских куполов: легкость и воздушность заменены массивным цилиндром-тамбром и мощным восьмигранным основанием. Каркасный принцип доминирует над тектоническим синтезом: конструкция читается отчетливо, что резко отличается от визуального растворения конструктивного аппарата в Сан-Витале.
Если византийский купол — небесный свод, «парящий космос», то ахенский — текторический символ власти, где важна не мистическая вертикальность, а имперская доминанта.
III. Фасадная архитектура
Фасад Сан-Витале — антитеза интерьеру. Снаружи — простой, позднеримский кирпичный объем без намека на внутреннее великолепие. Византийская эстетика сознательно противопоставляет экстерьер и интерьер: красота должна быть скрыта и явлена только в сакральном пространстве.
Карл Великий радикально меняет трактовку фасада. Его капелла получает монументальный западный фасад — вестверк, который становится программным жестом всего каролингского строительства. Эта башнеобразная западная масса — не просто вход, а идеологический манифест императорской власти. Интеграция императорской трибуны, фигурных галерей и декоративных элементов делает фасад не оболочкой, а архитектурным медиатором власти.
Ахен превращает фасад в политическую «витрину», тогда как Сан-Витале следует византийскому принципу сакральной закрытости.
IV. Интерьер и декоративная программа
Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия
Интерьер Сан-Витале — вершина византийской художественной программы: смальтовые мозаики, золото, редкий мрамор, орнаментальные синтезы, интегрированные в структуру пространства. Самая знаменитая часть — мозаики с Юстинианом и Феодорой, где политическая теология вплетена в сакральный цикл. Интерьер воспринимается как световая материя: золотой фон, отражённый свет, подчеркнутая нематериальность форм создают ощущение потустороннего пространства.
Саркофан Карла Великого, Ахенский собор
Каролингский интерьер пытается воспроизвести византийскую роскошь, но делает это через импорт материалов (мрамор из Равенны, колонны из Италии) и локальные ремесленные практики. Мозаика заменяется росписями; золото — ограничено; орнамент — упрощён. Однако главный смысловой акцент другой: интерьер Ахена — место, где император присутствует в литургии, а не пространство мистического созерцания.
Архитектурное наследие Карла Великого демонстрирует, что каролингская культура не стремилась к буквальному воспроизведению византийских образцов, но существовала в пространстве интерпретаций и культурных реконструкций.
Византия была для франков прежде всего идеей — политической, литургической, эстетической — и лишь во вторую очередь набором реально наблюдаемых архитектурных решений. Ахенская капелла, вдохновлённая Сан-Витале, показывает, как фрагментарное знание о восточных формах, переданное через Равеннский «архитектурный архив», дипломатические контакты и ограниченный доступ к ремесленным технологиям, превращается в самостоятельный язык. Именно в этой «ошибке восприятия» — в неполной, частично реконструированной картине Византии — и заключена творческая энергия каролингского строительства.
Лазарев В. Н. История византийской живописи. — М. : Искусство, 1986. — 376 с.
Лазарев В. Н. Византийское и древнерусское искусство. — М. : Искусство, 1978. — 448 с.
Успенский Ф. И. История Византийской империи. — М. : Наука, 1997. — 640 с.
Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. — М. : Искусство, 1976. — 304 с.
Грабарь И. Э. История искусства: В 6 т. Т. 2. Искусство раннего Средневековья. — М. : Искусство, 1962. — 512 с.
Сванидзе А. Л. Искусство Каролингского Возрождения. — Тбилиси: Мецниереба, 1980. — 210 с.
Лидов А. М. Пространственные иконы и литургический образ в византийской архитектуре // Государство, религия, церковь. — 2012. — № 2. — С. 75–98.
Собор Ахена [Электронный ресурс] // Всемирное наследие ЮНЕСКО. — URL: https://whc.unesco.org/en/list/3/ (дата обращения: 24.11.2025).
Раннее христианское искусство Равенны [Электронный ресурс] // Всемирное наследие ЮНЕСКО. — URL: https://whc.unesco.org/en/list/788/ (дата обращения: 24.11.2025).
Базилика Сан-Витале, Равенна [Электронный ресурс] // Энциклопедия «Британника». — URL: https://www.britannica.com/place/Church-of-San-Vitale (дата обращения: 24.11.2025).