Как взаимодействие технологий и искусства формирует новую эстетику и понима
Алла Митрофанова, Кибер — утопия и творческая машина авангарда // Художественный журнал, выпуск: № 5 1994
Алла Митрофанова в статье «Кибер — утопия и творческая машина авангарда» отвечает на вопрос: «Как взаимодействие технологий и искусства формирует новую эстетику и понимание реальности в контексте кибер-пространства?»
Современное экспериментальное искусство рождается на волне технологической революции: коллективное кибер-пространство, смешение медиа, интерактивность. Гуманитарная традиция теряет монополию на открытие нового; технология входит в культуру не как инструмент, а как активный, притягательный и угрожающий источник творчества. Машина очеловечивается, перестаёт быть только символом контроля и становится фактором художественного обновления.
В 1920-е футуристы и производственники видели в технике творческую силу эпохи. Художник превращался из создателя изолированных объектов в организатора социальных и производственных процессов; искусство выходило за рамки эстетики и становилось практикой преобразования мира.
Хайдеггер считал технику возможным путём раскрытия истины, но в XX веке она стала инструментом контроля и эффективности. В СССР технология утратила экспериментальный потенциал, подчинилась государству и рационализации. Разделение авангардной и тоталитарной техноутопий возвращает технике творческое значение.
Кибер-технология не служит эффективности, а растёт вместе с желаниями, телесностью и бессознательным, мгновенно реагируя на импульсы. Техника и искусство сливаются в органический процесс; возникает живая система, где эстетика и машина действуют как единое целое.
Культурные формы рождаются мгновенно и незащищённо, искусство и технология взаимопроникают, ускоряя мутации культуры. Критическое пространство открывается на их границе, давая возможности кибер- и виртуального освоения мира.
Виртуальная реальность растворяет фиксированную личность: тело, сознание и роли существуют на пересечении реального и цифрового. Появляются множественные способы бытия; цифровая проекция открывает радикальные горизонты творчества и эксперимента с идентичностью.
1. Современное искусство развивается под влиянием технологической революции, где техника становится не только инструментом, но и активным источником творчества и трансформации культуры.
Инсталляция Сунь Юаня и Пэн Юй «Can’t Help Myself»
Современное экспериментальное искусство формируется в момент технологической революции. В прошлом искусство жило в гуманитарных категориях духовной сакральности, теперь оно переплетено с технологиями, создающими коллективное кибер-пространство, где сливаются медиа, возникает интерактивность и свобода манипулирования образами. Границы реальности и фантазии стираются; искусство превращается в процесс, включающий зрителя, пространство и технику.
Классическая концепция опиралась на духовную ценность и «сакральность» произведения. Сегодня технологии меняют эту природу. Машина, ранее символизировавшая контроль и угрозу, становится живой, динамичной, похожей на человеческую жизнь с её непредсказуемостью и сложностью. Она перестаёт быть лишь инструментом и превращается в участника творчества — источник идей и новых форм выражения.
Технология переосмысливает само понятие произведения. Художник создаёт не статичные объекты, а динамичные, интерактивные, развивающиеся вместе со средой системы. Возникают вопросы: как сохранить уникальность и замысел, когда границы между создателем, зрителем и техникой размыты.
Ключевое — «очеловечивание» технологии: она обретает внутреннюю логику, взаимодействует с желаниями и эмоциями. Художник и машина работают в тандеме, создавая новые формы мышления, где техника и эстетика неразделимы. Искусство получает постоянное обновление от самого технологического процесса.
Старые рамки уходят, технологии открывают пространство эксперимента. Художник перестаёт быть единственным источником ценности — её создают среда, техника и зритель. Творчество становится взаимодействием с технологиями, открытием новых форм и смыслов, выводя искусство из статики в живой, меняющийся процесс, отражающий и формирующий современную реальность.
Rafael Lozano-Hemmer, Pulse Index, 2010. Installation view at Musem of Contempoary Art, Sidney 2011. Photo Antimodular Research. Courtesy Hirshhorn Museum, Washington DC
2. Для авангарда 1920-х годов технология означала творческую силу нового времени, объединяющую искусство, науку и социальное преобразование.
Плакат Александра Родченко
В 1920-е годы художники-футуристы и производственники видели в технологии не просто инструмент, а источник творческой энергии, способный менять восприятие мира и формы искусства. В России искусство понималось как часть организации жизни и производства — от промышленности до культуры и идеологии. Художник перестаёт быть создателем отдельных предметов и становится участником общественных процессов, создающим новые формы существования, противостоя традиционному мастеру, ограниченному рамками эстетики и «готовых» произведений.
Авангардный художник не просто выражает идеи, а стремится формировать реальность. Границы между искусством, наукой и философией стираются, творчество превращается в поиск новых структур жизни. Пример Тарабукина с мотором показывает, что, прежде чем создать технический объект, нужно представить жизнь, в которой он обретёт смысл. Искусство соединяется с науками — социологией, медициной, организацией труда — и становится способом переустройства среды и человека.
По Тарабукину, творчество объединяет не только эмоции, но и разум. Искусство не ограничивается красотой и зрительным впечатлением — оно обращается к обществу, науке и технике, откликаясь на перемены времени. Благодаря этому оно становится пространством эксперимента, где можно искать новые пути восприятия и взаимодействия с реальностью. Таким образом, авангардное искусство превращает художника в исследователя жизни и культуры, а творчество — в средство преобразования общества, формируя новые связи между человеком, технологией и эпохой.
Plantoid — Primavera De Filippi & Okhaos
3. Хайдеггер видел в технике путь к раскрытию истины, однако в XX веке она превратилась в инструмент контроля и идеологического подчинения.
TV Buddha Видео-скульптура Нам Джун Пайка
Хайдеггер одновременно восхищался возможностями техники и подвергал их строгой критике. Он связывал технологии с угрозой тоталитарного контроля, подавлением индивидуальности и отчуждением человека от мира. Для него техника не просто инструмент: она несет потенциал проявления истины, превращения скрытого в явное и открытия новых горизонтов понимания бытия. Понятие «поэйсис» указывает, что любой акт раскрытия, будь то искусство или техника, выводит из потаенности то, что ранее было скрытым. Таким образом, техника изначально имеет созидательный и исследовательский характер и может быть частью культуры и духовного процесса.
Однако современная практика разрушает этот потенциал. Древнегреческое «техне» превращается в узкофункциональный инструмент, работающий в рамках жестких систем и дисциплин, в структуре Gestell. Техника утрачивает способность открывать бытие, превращаясь в инструмент контроля, подчиненный государству, экономике и идеологии. Особенно это проявляется в тоталитарных системах, где техника подчиняется идеологии: в СССР она облегчала труд и обеспечивала развитие, но исследовательский аспект исчезал, а наука и культура подчинялись цензуре и рационализации.
Преодоление «хайдеггеровского комплекса» возможно через рассмотрение технологии в историко-культурном контексте, отделяя авангардное исследовательское начало от тоталитарных моделей. Технология возвращает значение как средство раскрытия истины и преобразования мира, где человек и техника взаимодействуют на равных. Анализ Хайдеггера показывает двойственную природу технологии: она может быть средством контроля или открывать путь к исследованию и созиданию, становясь участником культурного развития и источником новых идей и эстетических открытий.
The Treachery of Sanctuary — Chris Milk & Obscura Digital
4. Кибер-технология разрушает рациональные модели эффективности, соединяя человеческое желание и машинное творчество в едином процессе становления.
Eunoia — Lisa Park
Кибер-технология перестает быть просто инструментом эффективности и становится частью человеческой жизни. Она развивается вместе с внутренними потребностями, желаниями и импульсами человека. Информация и цифровые устройства создают среду для новых культурных и художественных форм. Изменения происходят мгновенно, отражая желания, еще не осознанные. Машины и компьютеры переплетаются с психикой и телом, влияя на ощущения, мысли и поведение. Человек перестает быть единым субъектом, его сознание множественно, а тело требует раскрытия подвижной природы.
Современные технологии возникают не для конкретной задачи, а как результат стремления к развитию и эксперименту. Эстетика и техника взаимодействуют, создавая новые способы выражения и восприятия мира. Кибер-пространство вбирает желания, аффекты, культурные коды, создавая среду, где классическое понимание объекта или искусства теряет привычные рамки.
Взаимодействие технологии и творческого желания формирует «поле желания», где техника становится частью эстетики, а художественные действия — частью технологического становления. В реальном времени рождаются новые формы и оригинальные культурные феномены. Искусство, технология и психика работают в объединенном пространстве намерений, создавая критическое пространство творчества. Современная технология интегрируется с телом, психикой и желаниями человека, формируя новые способы существования, выражения и освоения мира, где человек и машина становятся единым целым, а реальность и искусство — текучими и динамическими.
Con-ditio — Sougwen Chung
5. Виртуальная реальность создает новые формы бытия и самовыражения, где границы между телом, сознанием и цифровым миром становятся подвижными и множественными.
«Osmose» Char Davies
Погружение в виртуальную реальность выявляет новые отношения между телом и его цифровым образом. Физическое тело и виртуальный двойник взаимодействуют, создавая уникальные возможности самовыражения и опыта. Виртуальное тело расширяет физическое, интегрируя ощущения, движение, речь и визуальные образы в единый поток восприятия. Феноменология и шизоанализ показывают, что границы телесности становятся гибкими, а тело включается в сеть ассамбляжей информации и символов.
В цифровом пространстве возможны эксперименты с идентичностью, полом, возрастом и социальными ролями. Раньше фиксированные характеристики становятся гибкими и трансформируются в зависимости от контекста. Телесность перестает быть изолированным объектом и формирует «молекулярные» связи с технологиями, исчезает традиционное понимание раздвоения личности, границы сознания, тела и культуры сливаются в текучую систему.
Виртуальная реальность не ограничивает правила: информация, телесный опыт и символы постоянно взаимодействуют, мгновенно влияя на действия и ощущения. Интерактивность цифрового тела сокращает дистанцию между внутренними мотивами и внешними проявлениями. Физическое тело становится частью процесса постоянной перестройки, переплетаясь с цифровыми формами и культурными практиками. Эта среда разрушает привычные иерархии, позволяя доминантным и маргинальным элементам сосуществовать. Виртуальное пространство становится лабораторией, где тело, эмоции, сознание и технология взаимодействуют, создавая динамическое поле для творчества и самовыражения, развивающееся вместе с желаниями и потребностями, а не подчинённое внешним предписаниям.
В заключение современные технологии и виртуальные среды не просто расширяют границы искусства и восприятия, они становятся продолжением тела и сознания, создавая пространство, где творчество, желание и ощущение реальности сплетаются в единый поток, показывая, что будущее культуры рождается в непосредственной связи человека и машины.
Выставка: «Катарсис» Якоба Кудска Стенсена, Serpentine Galleries.
Источники изображений:
- https://www.guggenheim.org/artwork/34812
- https://www.artribune.com/dal-mondo/2018/12/mostra-rafael-lozano-hemmer-hirshhorn-museum-washington/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
- https://www.etsy.com/listing/252280462/russkij-avangard-hudoestvennyj-plakat
- https://theconversation.com/do-plantoids-dream-of-electric-arts-council-grants-52263?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
- https://habr.com/en/companies/selectel/articles/822537/
- https://www.designweek.co.uk/issues/october-2013/ab-rogers-design-works-on-barbicans-digital-revolution-show/
- https://ru.pinterest.com/pin/77194581087215749/
- https://www.artribune.com/progettazione/new-media/2024/10/grand-theft-hamlet/
- https://immersence.com/osmose
- https://clotmag.com/news/exhibition-catharsis-by-jakob-kudsk-steensen-serpentine-galleries