Концепция
Американский художник Дэвид Салле является ярким представителем искусства конца XX века, чьё творчество произвело сильное влияние на формирование постмодернизма.
Одним из самых примечательных аспектов его картин является свободная композиция, балансирующая на грани декоративного и живописного подхода и сочетающая разные стили, техники и разрозненные объекты.
Прежде чем начать анализ композиции в работах художника, необходимо упомянуть принцип формирования постмодернизма как направления.
В 1960–1970-х годах модернизм переживает глубокий кризис. Его фундаментальные принципы — новизна и авторский жест — начинают восприниматься как тупик. Радикальные открытия к этому времени уже совершены, абстракция стала привычной, границы формы исследованы до предела. Поскольку дальнейшее движение чревато повторением, возникает закономерный запрос не на изобретение нового, а на переосмысление уже имеющегося.
Постмодернизм рождается из усталости от громких обещаний и строгих художественных догм. Войны, идеологические конфликты и стремительные социальные сдвиги подрывают веру в прогресс. В результате искусство перестаёт претендовать на создание универсальных решений или новых моделей мироустройства.
Постмодернизм разрушил привычные для модернизма нормы, такие как: романтизм, символизм, универсальность, строгие формы, жанровые границы и серьезность тем.
Данное направление не может быть цельной и единой философией или системой взглядов. Согласно ему, «хаосу жизни» нельзя навязывать никакую теорию. По этой причине данное направление выходит за установленные рамки творчества и меняет подход к живописи в принципе. В искусстве начинают допускаться ранее неиспользуемые приёмы: интертекстуальность, коллаж, монтаж, апроприация и т.д
«Постмодернизм появляется тогда, когда искусство перестает верить в единственный путь и единый ответ. Большие идеи теряют прежнюю убедительность, а история искусства начинает напоминать открытую библиотеку, где все уже было и все можно перечитать заново.» [3]
Возникновение новых техник открыло широкие возможности для создания разнообразных композиций. Ключевая идея постмодернизма, а именно уход от каких-либо рамок и серьёзности в творчестве, ещё больше расширила вариативность в композиционном пространстве и представила интерес для изучения.
Одним из ключевых представителей постмодернизма стал живописец Дэвид Салле. В своих картинах он, в ироническом ключе, обыгрывал различные явления массовой культуры, совмещая выше перечисленные техники.
Будучи одним из ярких представителей постмодернизма, Салле в своих работах наглядно демонстрирует использование перечисленных приёмов.
Целью моего визуального исследования является анализ визуальной организации разнородных элементов в его живописи.
Художественный фундамент Дэвида Салле был заложен Калифорнийском институте искусств. С самого начала своего творческого пути он получил академическую базу, которая позже будет тяжёло узнать в хаотичных и безумных сюжетах его последующих картин.
Там он учился у Джона Балдессари, который привил ему любовь к заимствованию образов (апроприации) и интеллектуальной игре в собственных произведениях. У Джона Балдессари, в картинах которого часто использовались измененные фотографические изображения. Во время учебы в Калифорнийском институте искусств Салле экспериментировал с различными техниками, включая видео, инсталляцию и концептуальное искусство.
Многие работы Салле вдохновлены рекламными и кинематографическими образами, а также художник активно использует приём монтажа в живописи. Можно предположить, что именно опыт в работе с разными сферами искусства и наличие академической базы повлияли на формирование авторского стиля Салле. Чётко осознавая, где лежат границы классической живописи и авангардного творчества, он смог осознанно нарушить установленные правила в собственных произведениях.
План анализа картин
- Организация изображения: какие элементы включает в себя картина.
- Принцип разделения холста, количество слоёв.
- Композиционный центр.
- Ритм и динамика.
Анализ композиции
В качестве примеров для анализа рассмотрим картины из более зрелого творчества художника, а именно работы в период с 1991 по 1998 год.
David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Данная работа использует приём коллажа и многослойности. При написании картины художник использовал масло и акрил, но монохромные части выглядят будто вырезанными из другого контекста, а не органичной частью композиции.
Однако это является осознанным и намеренным решением, которое также будет часто встречаться в постмодернистских картинах и, в частности, в работах Салле.
Живописный фон в стиле Ренессанса, созданный по мотивам гобеленов XVI и XVII веков, лампы, взятые из книг по дизайну освещения середины прошлого века, фотографические изображения и выноску из комикса (пузырь реплики «speech bubble» — очерченная область, содержащая текст речи или мысли героя) — всё это можно назвать элементами разножанровых иллюстраций, совмещение которых вызывает диссонанс.
В картине отсутствует иерархия. Художник уравнивает «высокое» и «низкое» творчество, делая его одинаково значимым и важным в работе.
Примечательной деталью является то, что даже знание того, откуда взяты те или иные объекты и на что они отсылают, не делает сюжет картины яснее.
Из-за отсутствия понятного нарратива, картина может показаться зрителю нелепой. Однако этим она отражает идеи постмодернизма, а именно отказ от визуализации великих идей и глубоких смыслов, разделения творчества на достойное и нет, уменьшение творческих рамок.
«Его достоинство — в эпической и эклектичной визуальной структуре, в целостности образной силы, которая балансирует между смыслом и его отсутствием.» [5]
Ориентировочное количество слоёв на картине — 4
- Подложка/фон, на котором изображены люди во время, предположительно, битвы или схватки.
- Аутентичные лампы.
- Синий контур предметов мебели: кресла и скамейки.
- Фотографические изображения ткани и девушки, изображенной в платье стили эпохи Возрождения, а также пустая выноска.
Фрагменты David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Несмотря на обилие объектов и деталей, композиционный центр сосредоточен на двух чёрно-белых изображениях. Они выделяются за счёт наибольшего контраста.
Фрагменты David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Ритм на данной картине создают повторяющиеся контуры мебели и ограниченная цветовая палитра (красный, голубой и жёлтый).
Люди на фоне изображены в уникальных положениях и позах, но, несмотря на это, на фоне верхнего слоя они воспринимаются как паттерн, за счёт чрезмерной детализации, из-за которой становится проблематично рассмотреть каждый отдельный объект.
Фрагмент David Salle — «Mingus in Mexico» (1990)
Примечательно взаимодействие динамичных и статичных объектов. Фоновое изображение с людьми выглядит очень шумным и загруженным. Силуэты людей выполнены детализировано: прорисованы лица, пряди волос, складки на одежде, изгибы тела. Фигуры плотно прислонены друг к другу в динамичных и подвижных позах: они касаются друг друга, где-то повёрнуты и будто что-то говорят и т. д. В некоторых местах они наслаиваются друг на друга. Также поверх них изображены лампы, вкрапления цвета, капли краски и контуры случайных предметов, что сильнее подчёркивает чрезмерную детализацию.
В свою очередь местом для отдыха глаз служат фотографические снимки. Они представляют собой более упрощённые заливки без контура. Пузырь реплики и вовсе является довольно большим одноцветным пятном, не имеющим никакой смысловой нагрузки, но дополняющий общий сумбур и вписывая элементы комикса в картину. Использование образов из поп-культуры также является характерной чертой картин эпохи постмодернизма.
Исходя из анализа первой картины, уже можно сделать выводы об определённых характерных чертах композиции художника, а именно отметить принцип живописного коллажа (имитацию) и отсутствие единого нарратива.
David Salle — «Exit Weeping» (1992)
Композиция разительно отличается от приведенной ранее картины. Она из предметов, взятых из разных сфер и беспорядочно расположенных на холсте, фотографических изображений и случайных линий и пятен краски.
В связи с кардинально отличающейся стилистикой изображения отдельных вещей и фонов, данная работа производит впечатление коллажа.
Иллюстрацию можно разбить на три слоя:
- Изображение подарка, платья, листьев и бирюзового фона.
- Общая масса объектов: ткань, машина, куст, треуголка, перчатка, бусы, жёлтый прямоугольник.
- Одна горизонтальна и две вертикальные линии краски, а также с белое пятно посреди бирюзового фона.
Фрагменты David Salle — «Exit Weeping» (1992)
Композиционных центров, в данном случае, несколько, и все они являются равнозначными: ткань, машина, куст, треуголка и перчатка.
Несмотря на общую нагромождённость форм, данные объекты выступают на первый план на фоне изображения с листьями и платьем за счёт более активной работы с цветом, контрастом и детализацией.
David Salle — «Exit Weeping» (1992)
Предметы расположены несимметрично, и создают спираль-направляющую: взгляд зрителя движется от левого верхнего угла к середине правой стороны. Начиная с красного банта, продолжая машиной, окантовкой перчатки и заканчивая бусами, рядом с которыми взгляд упирается в горизонтальную линию, идёт по направлению к вертикальной, пересекающей её, и уходит вверх. Ритм подчинён спиралевидной траектории.
Объекты не вписаны в прямоугольные изображения. Хаотичное расположение объектов подчёркивает динамику. За счёт отсутствия теней, вещи будто парят в пространстве, а не лежат на плоскости.
В данном случае наиболее примечательна фрагментарность и необычная форма, складывающаяся из разрозненных предметов в единую направляющую линию.
David Salle — «Angels in the Rain» (1998)
Данная картина является редким примером, когда в организации произведения Салле не используется ни коллаж, ни многослойность, а художник работает только с живописным пространством, однако здесь по-прежнему сохраняется присущая автору фрагментарность изображаемого.
Как и во многих работах Салле, сюжет здесь нелинеен и абстрактен. Организация изображения состоит из трёх разрозненных, не связанных друг с другом фрагментов. Даже если рассмотреть кадры по отдельности, найти какой-либо единый нарратив внутри них может показаться затруднительным.
Картина разделена на три неравномерные части: на две горизонтальные и одну вертикальную, горизонтальные части по масштабу сильно превалируют над оставшейся частью. Поскольку в данной картине не используются привычные для художника приёмы коллажа, отчётливо заметен здесь только один слой.
Как и в большинстве картин Салле, из-за наличия хаотичных элементов и отсутствия конкретного сюжета, определить композиционный центр представляется сложным. Классические способы выделения центра (детализация, тон, цвет, размер) здесь нарушены. Взгляд зрителя движется по разделённым панелям: с верхней на нижнюю, а далее с левой на правую.
Фрагмент David Salle — «Angels in the Rain» (1998)
Ближе всего к традиционной живописи выполнена верхняя горизонтальная панель: светотень на ангелах выполнена достаточно подробно и аккуратно, что направляет взгляд зрителя на них, а не, например, на стилизованные капли дождя. Ангелы являются самым контрастным местом на этом кадре.
Фрагмент David Salle — «Angels in the Rain» (1998)
Вторая горизонтальная панель на картине вызывает диссонанс. Чёрно-белый фон, яркие и обобщённые силуэты медведей и реалистичные предметы рядом — настолько разрозненные объекты не вписываются в картину ни сюжетно, ни контекстно.
Объекты на данном фрагменте выполнены в разных стилистиках. За счёт ярких цветов и отсутствия детализации медведи выглядят очень стилизованными, в то время как рыба, фрукты и подсвечник по технике исполнения и колористике больше походят на академическую живопись.
Нельзя однозначно сказать, куда зритель должен направить взгляд первым делом: на более детализированные и проработанные предметы, или силуэты с наибольшим контрастом.
Фон, в отличие от прочего изображения, выполнен в чёрно-белых тонах и не даёт никакого освещения на силуэты, не взаимодействует с ними. Он будто не связывает объекты в едином пространстве, а заставляет их только сосуществовать на одном холсте.
Принцип иерархической организации композиционного центра деконструируется на только не картине в целом, но и внутри отдельных фрагментов.
Фрагмент David Salle — «Angels in the Rain» (1998)
По содержанию третий фрагмент оказывается наименее насыщенным. На нём изображены, предположительно, несколько голубых и белых бус, переплетённых друг с другом. По уровню детализации они выполнены так же, как и случайные предметы на предыдущей панели. Данный кадр сильно контрастирует по наполненности и насыщенности деталями по сравнению с остальными, поскольку в остальной части картины детали приходятся только на определенные места, в то время как здесь, по причине того, что бусы занимают почти весь кадр, данный угол ощущается более шумным, чему способствует и активная текстура на фоне.
Из-за низкого контраста и общего масштаба кадра по сравнению с остальными частями, данный фрагмент не перетягивает на себя внимание, а воспринимается наравне с остальными.
За счёт ровного разделения картины на три панели горизонтальной и вертикальной линией, общий ритм картины ощущается статичным, хотя в отдельных панелях прослеживается динамика: дождь создаёт хаотичный паттерн, на фоне которого выделяются монолитные и чёткие фигуры, либо же медведи, едущие по круглой арене, которая за счёт направляющих создаёт круговое движение.
Каждая панель использует собственную цветовую систему и стилистический принцип, из-за чего цвет не объединяет композицию, а дополнительно подчёркивает несвязанность фрагментов.
Таким образом, принципом организации композиции на данной картине становится фрагментарность, которая создаётся не живописным коллажем, а разделением холста на самостоятельные стилистические зоны.
David Salle — «Bigger Rack» (1998)
По аналогии с «Mingus in Mexico», данная картина также использует приём коллажа, имитируя вырезки из рекламы и шелкографию.
Изображения выглядят приклеенными одно на другое, при том разные фрагменты изображены под разным углом наклона: фон расположен анфас (под углом 90° к зрителю), в то время как прочие изображения под углом в 180°. Активно используется приём многослойности, изображения буквально перекрывают и накладываются друг на друга.
Количество слоёв на данной картине — 4
- Изображение с девушками на жёлтом фоне.
- Рисунок бюста, монохромного прямоугольника, кусок ткани с жёлтыми снежинками
- Голубые прямоугольники, рот по середине
- Красная линия и нотные станы
Холст представляет единую композицию из разрозненных изображений, которая поделена на отдельные «окна» красными линиями.
Фрагменты David Salle — «Bigger Rack» (1998)
Композицию можно разделить на две основные части: жёлтый фон с девушками (первый слой) и крупный бюст.
Каждая из частей отсылает на рекламу ХХ века, которой и посвящена данная работа: бюст Бэзила Хэйдена, в честь которого был назван виски, а также сцена с девушками из рекламы хлопьев «Post Grape-Nuts».
Интересна и работа с цветом. Поскольку на работе изображены элементы, отсылающие на разнообразную рекламу, каждый из фрагментов выполнен в своём цветовом пространстве: правая часть в ярких, чистых цветах, в середине рот в чёрно-белых цветах, левая — в монохромной палитре с коричневым подтоном.
Композиционного центра на данной картине, как такового, нет: глаз охватывает сразу всё изображение.
Изображения слева перевёрнуты, по причине чего зрителю сложнее зацепиться за них взглядом. Однако обилие деталей и многослойность в левой части создают баланс: иначе внимание полностью перетягивало бы на себя более различимое изображение девушек справа.
Фрагмент David Salle — «Bigger Rack» (1998)
Движение по картине обеспечивает проходящая через всю иллюстрацию красная линия. Линия не ровная, а «перетекающая», в некоторых местах прозрачная, где-то толще, где-то тоньше. Она подчёркивает общую неаккуратность и ироничность картины.
Повторение голубых прямоугольников разной насыщенности и рисунки нотного стана создают ритм. Прямоугольники расположены практически симметрично и образуют квадрат, который, как и красная линия, обрамляют фрагмент с улыбающимся ртом и обращают взгляд зрителя в том числе и на него.
Данную картину отличает от предыдущих акцент на апроприации как на центральном приёме.
Вывод
Композиция в творчестве Дэвида Салле меняется произведения к произведению. В каждой из приведённых в визуальном исследовании работ художник использует разные приёмы: отсутствие иерархии, многослойность, фрагментарность и так далее. Однако именно это непостоянство передаёт дух постмодернистского направления и выделяет Салле среди других художников. Провокация, диссонанс и непостоянство являются той самой закономерностью, присущей всему творчеству автора.
Композиции Салле не отражают определенные линейные сюжеты и идеи, но создают структурированный хаос, чья ценность заключается в его непринадлежности к прочим живописным направлениям.
Дэвид Салле // Liveinternet [Электронный ресурс] URL: https://www.liveinternet.ru/users/tatyana_art/post119554766/ (дата обращения 04.05.2026)
Постмодернизм // Wikipedia [Электронный ресурс] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Постмодернизм (дата обращения 07.05.2026)
Постмодернизм в искусстве и живописи — суть, черты, направления, представители и произведения // Artplaymedia [Электронный ресурс] URL: https://artplaymedia.ru/blog/postmodernizm (дата обращения 09.05.2026)
David Salle Paintings, Bio, Ideas // Theartstory [Электронный ресурс] URL: www.theartstory.org/artist/salle-david/ (дата обращения 04.05.2026)
David Salle (b.1952), Mingus in Mexico // Christies [Электронный ресурс] URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6100695 (дата обращения 04.05.2026)
David Salle (b.1952), Exit weeping // Christies [Электронный ресурс] URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-5373993 (дата обращения 04.05.2026)
David Salle (b.1952), Angels in the Rain // Christies [Электронный ресурс] URL: https://www.christies.com/lot/lot-david-salle-angels-in-the-rain-6381523/?from=salesummery&intobjectid=6381523 (дата обращения 07.05.2026)
David Salle (b.1952), Bigger Rack // Christies [Электронный ресурс] URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6191963 (дата обращения 09.05.2026)
https://www.christies.com/en/lot/lot-6100695 (дата обращения 04.05.2026)
https://www.christies.com/en/lot/lot-5373993 (дата обращения 04.05.2026)
https://www.christies.com/lot/lot-david-salle-angels-in-the-rain-6381523/? (дата обращения 07.05.2026) from=salesummery&intobjectid=6381523
https://www.christies.com/en/lot/lot-6191963 (дата обращения 09.05.2026)