Искусство стыка: монтаж как метод кураторской практики
«Искусство — это состояние встречи» [c. 12] — его социальной стороне и внедрению ее в музейные практики и посвящено исследование.
Речь в работе пойдет о реляционной эстетике, один из теоретиков которой, Николя Буррио определил ее как «искусство, теоретическим горизонтом которого служит не столько утверждение автономного и приватного символического пространства, сколько сфера человеческих взаимоотношений с ее социальным контекстом». То есть на первый план выходит не отстраненное созерцание произведение искусства, а [незавершенная и формирующаяся в процессе] коммуникация между людьми. Икусство — уже не продукт для индивидуального потребления, а процесс, вырабатываемый коллективно. Таким, какой он есть, он может состояться только здесь и сейчас и только с теми людьми, по тем или иным обстоятельствам посетившие пространство выставки.
Только пададокс заключается в том, что такая форма искусства возникла в 1990-е годы, как отклик на [об этом пишет и Николя Буррио, и Клэр Бишоп] резкий переход человеческого общения в интернет. Художники ощущали необходимость в непосредственном переживании этого общения.
Откликом на эту тенденцию стали проекты Гонсалес-Торреса, Риркрита Тиравания, Сантьяго Сьерры, Ванесса Бикрофт и другие, акцентируя внимание всвоих проектах на коллективное созадние, потребление и «использование, а не на созерцание» [2, 162], ограничеснное во времени и пространстве. И парадоксально то, что тенденция, возникшая, как отклик на оцифровку традиционного типа взаимотношений, и развившаяся в реляционнную эстетику в наше время перешла в цифровую среду.
Под последним я понимаю реляционные музейные проекты, разворачивающиеся в цифровой среде. Они и их становление и будут объектами исследования.
Через анализ конкретных кейсов мне представляется возможным проследить логику развития реляционных проектов от их появления до появления в цифровой среде и поэтапного развития там. Онлайн-проекты такого типа не представляются мне единственными музейными проектами, на сегодняшний день, однако, в моих интересах сейчас рассмотреть именно структуру от появления проектов Гонсалес-Торреса и Риркрита Тиравания — создания виртуальных гидов музеев — интерактивных онлайн-платформ — музейных интернет-проектов, ориентированных на общения и сопричастность людей к музейному пространству.
Эта область институциональной критики еще не была описана и проанализирована, потому представляет для меня особый исследовательский интерес.
Логика моего визуального исследования, соотвественно, такова:
— Музей миметический [Виртуальные гиды по музеям. Диалог зритель-музей отсутствует] — Музей интерактивный [Интерактивыне музейные онлайн-площадки. Появление у зрителя в виртуальной среде исслодовать экспонаты и сам музей] — Музей реляционный [Виртуальные музейные платформы, ориентированные на взаимодействие, со-конструирование современного музея]
Но, для начала, с чего началась реляционная эстетика?
«Искусство всегда было в той или иной степени реляционным, то есть служило фактором социальности и поводом к диалогу» [1, c. 10], — только в 1990- годы эта реляционность обрела уже другой масштаб».
Другими словами, реляционная эстетика, как «придаток» музейного проекта, толчок к его пост-обсуждению, перестала быть вторичной. На первый план вышла коммуникация и социальные связи, пусть и в достаточной степени определенные кураторским сценарием.
Проекты реляционного искусства отличает не просто коммуникация людей в пределах выставки, а невозможность ее существования без них. Такой подход типичен для работ Риркрита Тиравания, сочетающих черты перфоманса и инсталляции. Например,
gg
Но, для начала, с чего началась реляционная эстетика?
df
I Музей миметический
2-3 проекта в двух-трех картинках и опсиать как реализуется
II Музей интерактивный
интерактивчики 2-3 музея
g4t
III Музей реляционный
Всеобщая механизация социальных функций неуклонно сужает пространство отношений.
Реляционная эстетика предлагает не теорию искусства, которая предполагала бы установление исходного и конечного пунктов, а теорию формы. [12]
«Нынешняя коммуникация сосредоточивает человеческие контакты в пространствах кон- троля, дробящих социальную связь на множество предлагаемых к потреблению продуктов» [1, c. 6].
три блока в каждом по одному проекту
Буррио Н. Реляционная эстетика. Постпродукция. — Ad Marginem, 2016.
Sterling B., Tiravanija R., Parreno P. Rirkrit Tiravanija: A Retrospective (tomorrow is Another Fine Day). — Museum Boijmans Van Beuningen, 2004.
Бишоп К. Искусство инсталляции. — Ad Marginem, 2022.
Мизиано В. Пять лекций о кураторстве. — Ад Маргинем Пресс, 2014.
Bishop C. Antagonism and relational aesthetics //October. — 2004. — Т. 110. — С. 51-79.
«Untitled» (USA Today), 1990 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-usa-today)
«Untitled» (L.A.), 1991. Installed in Felix Gonzalez-Torres: «Untitled» (L.A.). Boise Art Museum, Boise, ID. 5 Feb. — 29 May. 2022 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-l-a)
«Untitled» (L.A.), 1991. Installed in Felix Gonzalez-Torres. Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin, Germany. 1 Oct. 2006 — 9 Jan. 2007. Cur. Frank Wagner. Organized by Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (NGBK), Berlin (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-l-a)
«Untitled» (USA Today), 1990. Installed in Glenn Ligon: Encounters and Collisions. Nottingham Contemporary, Nottingham, England, United Kingdom. 3 Apr. — 14 Jun. 2015 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-usa-today)
Detail of «Untitled» (Portrait of Dad), 1991 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-portrait-of-dad)
«Untitled» (Portrait of Dad), 1991 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-portrait-of-dad)
«Untitled» (Ross), 1991. Installed in the home of a private collector (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-ross)
«Untitled» (Ross), 1991. Installed in the home of a private collector in 1992 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-ross)
Detail of «Untitled» (Ross), 1991. Installed in Felix Gonzalez-Torres. David Zwirner, New York, NY. 27 Apr. — 14 Jul. 2017 (https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-ross)