Лонгрид
1. Графический дизайн для генеалогического проекта
Последние несколько лет одним из моих проектов является работа над визуальной коммуникацией генеалогического сервиса Famiry.
Этот сервис позволяет собрать воедино всю историю семьи: создать семейное древо, найти родственников, систематизировать и сохранить имеющиеся знания о роде, а также приобрести новые.
Помимо предоставления платформы для создания генеалогического древа проект ведет просветительскую деятельность, рассказывая о тонкостях генеалогии, о важных исторических периодах в истории нашей страны, о семейных традициях, жизни интересных людей. Происходит это сейчас преимущественно в telegram-канале проекта, а также в рамках блога на сайте.
Для меня этот проект показался теплым, «настоящим», важным и совмещающим сразу несколько интересных для меня тем: история России, в особенности жизнь в СССР, семейная история, а также так близкий мне винтажный флер.
Так, я старалась соединять в визуалах для социальных сетей небесно-синий и ярко-красный из логотипа, исторические фотографии и документы, а также эстетику написанных от руки заметок в блокноте.
Помимо создания визуалов для социальных сетей я занимаюсь оформлением статей для блога на сайте проекта. В рамках стандартизированного и достаточно ограниченного как функционально, так и визуально, встроенного редактора я стараюсь превратить сухой текст в иллюстрированную историческими фотографиями и документами структурированную историю, которую будет удобно и увлекательно читать.
Бонусом участия в этом проекте является то, что с каждым новым оформленным материалом я обязательно узнаю что-то новое для себя. А когда-нибудь, быть может, и отважусь на приключение в виде изучения истории своей семьи.
2. Айдентика для экологичного ресейл-проекта Ponature
Ponature — проект, родившийся в феврале 2024 как результат увлечения винтажем, культурой ресейла, погружения в тему перепотребления и экологии, а также желания сделать свой творческий проект, который будет представлен в реальном, физическом мире.
В активной фазе в качестве онлайн (и иногда оффлайн на маркетах) секонд-хенда проект просуществовал около года. С визуальной точки зрения я использовала свои наработки в сфере айдентики и брендинга во время обучения. Здесь будет показаны по большей части те решения, которые прошли проверку временем (и немного фотографий в конце с одного из маркетов с элементами прошлых решений). На данный момент проект заморожен.
Этот проект родился в результате моих внутренних переживаний по поводу происходящих вокруг событий, а также поиска моих собственных ценностей, целей, моего места в этом мире. Перенасыщение контентом, перепотребление, отсутствие эмпатии людей друг к другу, оторванность от природы — все это остро переживалось мной как в момент создания проекта, так и сейчас. И, как мне кажется, это вопросы, волнующие сейчас многих.
«INTER THE NATURE» — среди природы «POINTER ON THE NATURE» — «указатель» на природу как на источник истинного, глубинного, лучшего «PONATURE» — бренд, основанный на любви к природе и к себе, побуждающий на действия от сердца и души, исходя из своих собственных предпочтений, в сотворчестве с природой и с заботой о ней.
Проект стал во многом отражением моего состояния. Хотелось сконцентрировать в нем все то, чего не хватало в реальной жизни: природности, чувства равновесия, спокойствия, разумности, тепла, свободы. Так появились обтекаемые формы облака, солнца и ростка, округлые формы шрифта, а также теплый желтый. Вторым акцентным цветом был выбран ягодный, жизнеутверждающий и (немного безумный) контрастный пурпурный.
Так выглядит футболка для меня/представителя бренда на мероприятиях, в т. ч. на маркетах, где проект успел поучаствовать трижды. Спереди сразу становится понятен бренд и его настроение, а со спины суть раскрывается еще больше.
«THE BEST IS IN (YOUR) NATURE.» — слоган бренда. Надпись несет простое, но четкое и важное послание — самое лучшее создала природа, и лучшее для тебя заключено в твоей природе. Прислушивайся к себе. Будь в контакте с природой.
Также для участия на ивентах, где посетители знакомятся с брендом впервые, я отпечатывала визитки с QR-кодами для перехода на соцсети, с логотипом и кратким описанием. Для большей контрастности и простоты печати вместо желтого здесь использован белый цвет бумаги.
Для оформления рабочего места на ивентах также печатались плакаты с формате А3. Часто кроме рейлов и столика на небольшое место, которое выделяется для участников, не помещается ничего, так что постеры, прикрепленные на вешалки, привлекали внимание и помогали понять настроение и посыл бренда. С помощью постеров я старалась передать без слов ту самую атмосферу солнечности, тепла, принятия, творчества, свободы, экологичности.
Множество идей, связанных с упаковкой заказов, оформленных онлайн, «разбиваются» о реальность требований компаний по отправке и о мои личные требования к ее экологичности. Стояла цель создать минималистичную упаковку с возможностью ее переиспользования. Безусловно, несколько слоев упаковки добавляют удовольствия через оттягивание того самого момента получения новой вещи, полиэтилен и пр. — защищает от возможного намокания и загрязнения, а вложенные подарки — подкрепляют лояльность к бренду.
Я использую стандартную картонную коробочку под размер заказа, которую покупатель сможет использовать (как минимум) повторно. Так как многие транспортные компании требуют разворачивать и показывать посылки, лучшим решением будет просто завернуть заказ в один слой бумаги (например, из экологичных тишью или крафтовой бумаги), а после проверки заклеить брендированной наклейкой. Раньше я перевязывала заказ атласной ленточкой, так что все распускать и упаковывать обратно в рамках ограниченного времени в пункте выдачи было крайне неудобно. Хотя было много отзывов про ощущение праздника при распаковке посылки.
Тем самым подарком, вложенным в заказ, станет брендированная открытка с индивидуальным пожеланием на обратной стороне. Раньше я использовала винтажные открытки с изображением картин великих художников. Но так делают многие реселлеры, а хотелось бы выделяться и передавать настроение бренда.
Так как бренд выступает за осознанное потребление, а также является маленьким нишевым проектом, единственное, что правда хотелось бы создать в качестве мерча — это шоппер. Крепкий, отлично пошитый, из плотной холщовой ткани, в натуральном цвете неотбеленного хлопка или льна, тактильно приятный. На нем будет размещаться главное послание проекта в неконтрастном белом цвете. Это должна быть качественная вещь, с которой можно как ходить на ежедневной основе, так и брать с собой при походе за продуктами (это экологично!) или в секонд-хенд. А слоган некричащий, больше в качестве напоминания для себя самого. Может быть, когда-то я возьмусь пошить такие вручную. Это добавило бы еще больше теплоты в изделия.
Это фотографии с одного из трех маркетов, в которых я успела поучаствовать с этим проектом. Слева — самая популярная объемная наклейка из всех вариантов, которые я сделала. Были варианты со слоганом бренда, но в других цветах, также с фото и графикой, а еще — с жизнеутверждающими цитатами известных людей. Но именно эту выбирали сильно чаще других. И стало понятно, что именно эта вариация «попала в точку». Так что от цитат других людей на носителях (а были еще шопперы и футболки), а также от носителей без слогана я решила отказаться.
Это «привет» от меня в брендированной футболке для представителя проекта. А еще — некоторые из вариаций первой партии объемных наклеек.
В заключение хочу сказать, что этот проект помог мне и некоторому количеству людей, ставшими покупателями или посетителями маркетов, ставить «во главу угла» качественный пошив и натуральный состав ткани — в одежде, а также комфорт, заботу о себе и о природе — в жизни.
3. Печатное издание «От выживания к растущим покупательским привычкам»
Экология, проблема перепотребления, жизнь в рамках капиталистического общества, история нашей страны и исторические причинно-следственные связи, психология — это часть тех тем, которые меня увлекают на данный момент.
В своей небольшой книге «От выживания к растущим покупательским привычкам» я постаралась собрать в единый материал интересные статьи и заметки на тему того, как период существования Советского Союза ощущался и повлиял на нас сегодняшних в рамках разговора о потреблении и экологических проблемах. В конце книги я привожу ряд советов для более экономичной и экологичной жизни, которым, по большей части, следую сама.
Верстала книгу я в Indesign. Для основного текста, заголовков и цитат, выделенных крупно, использовала гротеск Golos. Для сносок, в которых указывались определения некоторых, чаще всего экономических, понятий, а также атрибуция исторических фотографий + для номеров страниц и названия книги в колонтитуле использовала узкий гротеск PT Sans Narrow для более «плотного» набора.
Гротески были выбраны по двум причинам: хотелось добиться максимальной удобочитаемости, особенно при условии небольшого формата, а также важно было поддержать атмосферу строгости, серьезности темы, даже формата научной, исследовательской работы в какой-то степени.
Также я использовала 5-колончатую сетку в рамках страницы, 4 из которых всегда занимал основной текст, а 5-я использовалась для сносок, а также в качестве +1 колонки для фотографий и цитат для большей динамичности размещения контента.
Для того, чтобы претворить книгу в жизнь, я решила ее напечатать и сшить. Отпечатав листы книги в типографии, я подрезала их вручную по формату, делала в каждом листе два отверстия для сшивания, а затем последовательно соединяла их в книгу.
Оказалось, что для такого, можно сказать, примитивного метода сборки книги она у меня получилась слишком объемной с учетом достаточно плотных листов и приличного количества страниц. В итоге это привело к тому, что край книги оказался неровным. Подравнять подрезкой было нельзя, так как тогда, чем ближе к середине книге, тем больше обрезалось бы содержимое, текст и фотографии. Поэтому я оставила как есть, оформила белой лентой корешок, сделав из него закладку для книги. Такой у меня получился первый опыт как верстки, так и физического воплощения собственного издания.
4. Свадебный дизайн «Усадьба художника»
Это моя личная свадьба, которая состоялась летом 2023 года. Визуально-смысловой частью мероприятия я занималась при поддержке дизайнера-декоратора, которая помогла реализовать мои задумки в жизнь уже непосредственно на площадке.
Стояла задача совместить строгий интерьер особняка Путилова в Петербурге в стиле неоклассицизм с традиционными русскими народными элементами. А точнее говоря, с неким их переосмыслением и минимализацией. Нельзя было не учитывать контекст того времени в России. Хотелось света, тепла, легкости, природности. Хотелось также найти ту точку, которая в историческом смысле объединяла бы всех приглашенных, наших родных и друзей. Так возник образ старинной русской деревянной усадьбы художника в глубине заросшего сада.
Некоторые культурные элементы при подготовке к свадьбе: ажурные кружевные салфетки с блошиного рынка Петербурга, венец (головной убор незамужней женщины на Руси) с речным жемчугом, заказанный у мастерицы, и Палехский наличник (Ивановская область) высотой 230 см начала XX века.
Меню для гостей состояло из двух частей: основы на акварельной бумаге и печатной верхней части на тёмно-синем фоне. Основа меню у каждого гостя была индивидуальна — по мокрой бумаге акварелью при помощи трафарета я старалась имитировать традиционную роспись аля гжель (как самую известную и наиболее подходящую по цветовой гамме). Так каждый раз рисунок получался особенным.
Основным объектом зоны выездной регистрации стал тот самый наличник как образ дома, семьи и русской деревни, а также как символ некоего портала в новую жизнь. Его дополнили мольберты, подрамники/рамки художника, бытовые предметы, а также природные мотивы леса, сада, озера.
Книги с русскими сказками, в том числе с иллюстрациями Ивана Билибина, служили как в качестве декора, так и в качестве предметов для изучения на свадьбе для детей и взрослых.
5. Рисунок, композиция и 3D-моделирование
Я прошла обучение в художественной школе на отделении живописи, а до этого — в изостудии. С тех пор с академическим рисунком больше не сталкивалась. И этим летом решила попрактиковаться в рисунке и композиции в рамках интенсива для поступающих в бакалавриат на архитектурное направление.
Я не так часто рисую от руки, поэтому сначала было довольно непривычно. Я привыкла по большей части рисовать с натуры. Поэтому архитектурную композицию, которую нужно было представить и простроить с нуля, оказалось рисовать сложно, честно говоря. Но это был крайне интересный и полезный опыт. Сейчас я понимаю, над чем мне нужно работать.
Также важным прикладным навыком для дизайнера интерьера является, конечно, моделирование в 3D. Я обучалась на курсе Миши Розова Wannabe like. После этого продолжились мои эксперименты в этой области. Работаю я в связке Cinema 4D + Arnold.
6. Реставрация
С начала лета в моей жизни появилось новое увлечение — реставрация. Все началось достаточно случайно с того, что я увидела пост от «Гэнгъ» с приглашением, адресованным реставраторам-волонтерам. Предлагали принять участие в расчистке дореволюционной настенной плитки в одном из помещений бывшего театра «Аквариум». Сейчас это пространство принадлежит «Ленфильму». 27 августа, в День российского кино, в этом помещении откроется выставка. Я тут же записалась, потому что поняла, что это мое. И не ошиблась.
После участия в первой своей волонтерской акции в качестве реставратора я поняла, что хочется углубиться сильнее, и решила пойти на небольшой курс из 6 занятий к классным ребятам из мастерской «Творческий порядок». Там последовательно мы изучили и, что важно, попробовали руками каждый этап бытовой реставрации. Речь по большей части шла про дерево.
В течение курса я успела попробовать: расчистку как подготовительный этап, различные виды отделок, обивку, восстановление фанеровки и массива, укрепление мебели.
Уже после первого занятия появилось желание (и понимание, что я могу справиться!) отреставрировать что-нибудь интересное для новой квартиры, в которой сейчас идет ремонт.
Дальше я успела поучаствовать еще в 2 акциях совместно с фондом «Внимание». Очищали металлическую лестничную ограду в одной из парадных дома Первого Российского Страхового Общества от порядка 8 слоев краски. А еще — метлахскую плитку в доме П. М. Мульханова на Петроградской стороне.
Первыми моим самостоятельным проектом в реставрации стали два стула 80-х годов, которые я забрала по соседству от новой квартиры в реновированной сталинке с территории бывшего завода «Светлана». Сам завод уже не существует, а в коммерческих помещениях на его месте стулья стояли без дела. Я решила, что очень постараюсь их восстановить и, если все получится, они будут жить новую жизнь в новой квартире.
На данный момент я завершила помывку и разбор стульев, подобрала все материалы и начала снятие старого покрытия. Оказалось, что использовалась, видимо, темная морилка, которая впиталась в древесину достаточно глубоко. Потому помимо поверхностного покрытия приходится шлифовать еще слои самой древесины, чтобы добиться идеально чистого дерева. Делаю я это потому, что хочу отреставрировать их до неузнаваемости: сделать светлое золотистое покрытие маслом с воском и обить мебельными тканями в голубо-бежево-зеленой гамме: гобеленом с цветами в стиле Уильяма Морриса и нежным велюром.