Метафоричность зеркала в западноевропейской живописи
Рубрикатор
1. Концепция 2. Средневековье. Зеркало как опасность и иллюзия 3. Раннее и Высокое Возрождение. Зеркало как оптика разума, инструмент самопознания и нового взгляда на мир 4. Позднее Возрождение и Барокко. Зеркало как театр иллюзий, власть и множественная реальность 5. Эпоха Просвещения. Зеркало как инструмент психологической и социальной идентичности 6. Заключение
Концепция
Визуальные символы являются важнейшим средством художественного выражения, отражая социальные нормы, культурные традиции, нравы и духовные стремления своей эпохи. В каждом периоде европейской культуры художественные аллегории развивались по-разному. Они позволяли художникам передавать сложные идеи, размышлять о времени, истине и иллюзии, человеческой природе, используя художественный образ. В данном контексте зеркало — один из самых загадочных и выразительных визуальных символов.
С глубокой древности люди воспринимают зеркало как одно из самых притягательных и в тоже время многозначных объектов. На протяжении веков оно фигурировало в быту и религиозных ритуалах, выступало элементом интерьера, появлялось в изобразительном искусстве, способствовало проведению оптических экспериментов.
Зеркало в искусстве всегда давало возможность собрать на одной картине несколько пространств и смыслов: видимое и скрытое, реальное и отраженное, физический мир и духовный.
Метафора зеркала меняется вместе с окружающим миром, его философией и культурой: от символа обмана и искушения Средневековья до предмета оптической иллюзии и инструмента конструирования социальной личности в эпоху Просвещения. Каждый культурный этап открывал в зеркале новый смысл, как следствие пробуждая глубокий интерес к ее системному изучению.
Однако, эволюция метафоры зеркала во многом зависела и от технической его части. Изменения в символическом восприятии были обусловлены внешним видом самого предмета. Путь от примитивно отполированных металлических поверхностей Античности до первых стеклянных зеркал занял тысячелетия. Еще долго оставались трудоемкими и редкими технология производства стекла и амальгамирование. Постепенно произошел переход от выдувания стекла к литью. Особый вклад внесли венецианские мастера с Мурано и производители из Сен-Гобена, которые сделали зеркала крупными и ровными. Если в XVI веке сосуществовали стальные и стеклянные зеркала, то в XVII веке стекло взяло верх. И подтверждением тому служила Версальская зеркальная галерея, насчитывавшая 306 зеркальных полотен. И уже к концу того же века обладателями зеркал дома были две трети парижан. А в XVIII веке произошли кардинальные изменения роли зеркал в интерьере: появились большие наклонные зеркала-психе и зеркальные шкафы.
Цель исследования — проанализировать ключевые этапы развития метафоры зеркала в западноевропейской живописи от Средневековья через эпоху Возрождения и Барокко до XIX века.
Интересующие меня вопросы: «Какую роль играет зеркало в сюжете — является ли оно частью интерьера или участвует в создании художественного смысла? Как трансформируется метафора от эпохи к эпохе?»
Средневековье. Зеркало как опасность и иллюзия.
Средневековая культура видела в зеркале не отражение, а «рассечение» души: считалось, что при отражении на иной поверхности человек может потерять целостность ума и воли.
Ганс Бальдунг. «Три возраста женщины и Смерть» 1509–1511 гг. // Джованни Беллини. «Четыре аллегории Добродетели: Благоразумие» 1490 г.
Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» 1475–1480 гг. // Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» Фрагмент — «Гордыня» 1475–1480 гг.
В Средневековье зеркало воспринималось как предмет, где может скрываться дьявольское присутствие или соблазн, иллюзия и нарушение границ дозволенного, так как отражение казалось неполным и искаженным, несущим угрозу потери ориентации между истинным и ложным. Поэтому на картинах оно не столько отражает лицо, сколько разоблачает грех. А женщина на подобных полотнах предстает как носительница порока.
Иероним Босх. «Сад земных наслаждений» 1500–1510 гг.
Женщина с зеркалом изображена и на знаменитом полотне Иеронима Босха «Сад наслаждений. „Среди высохших, мертвых деревьев, на фоне безжизненного, „стерильного“ пейзажа, т. е. на фоне своеобразного „отрицательного двойника“ райского сада, сидит на земле женщина и смотрится в зеркало, кое-как установленное на заду одного демона, а в это время другой злой дух хватает сзади саму женщину. <…> Занятая самолюбованием гордячка не способна дать жизнь; бесплодное, как женщина, зеркало, ничего не создающее, а только повторяющее чужие формы, занимает свое место среди многих изобретений человека, среди коих немало бесполезных и опасных.» [1]
Раннее и Высокое Возрождение. Зеркало как оптика разума, инструмент самопознания и нового взгляда на мир
С Раннего Возрождения начинается полное преображение метафоры зеркала, когда отражение становится не угрозой, а инструментом познания мира. Возрастает интерес к телесности, перспективе и человеку. Это связано с развитием науки, изменением канонов в портретном жанре и возникновением новых методов изображения пространства.
Петрус Кристус. «Святой Элигий в мастерской» 1449 г. // Петрус Кристус. «Святой Элигий в мастерской» 1449 г. Фрагмент
Ханс Мемлинг. «Диптих Маартена ван Ньювенхове» 1487 г.
Тициан. «Женщина перед зеркалом» ок. 1515 г. // Робер Кампен. «Алтарь Верля (триптих). Левая часть. Иоанн Креститель и Генрих фон Верль» 1438 г. Фрагмент
В этот период зеркало расширяет рамки перспективы. Отражение используется художниками в качестве второго слоя реальности. Они экспериментируют со светом и ракурсом, позволяя зрителю почувствовать себя частью картины. Особенно интересными являются сферические зеркала, которые иногда могут отражать намного больше, чем вмещает сама картина.
Ян ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини» 1434 г. // Ян ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини» 1434 г. Фрагмент
Ярким примером является работа Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», на которой зеркало отражает самого художника, являющегося свидетелем при бракосочетании. «Зеркало здесь не является обычным зеркалом, предназначенным для создания отражения, для имитации, нет, оно здесь выступает в роли микроскопа и телескопа, оно способствует тому, что в замкнутом пространстве картины проступает иная реальность, тому, что в видимом проявляется невидимое, бесконечно большое — в бесконечно малом, и происходит это при погружении в некую бездну, похожую на ту, где совершался акт сотворения мира, а сейчас художник участвует в этом акте творения своим искусством.» [2]
Важно, что с этого момента зеркало через отражение начинает передавать идею возрождения, продолжения рода, плодородия.
Веласкес. «Венера перед зеркалом» 1647–1651 гг.
Тициан. «Венера с зеркалом.» 1555 г. // Рубенс. «Венера перед зеркалом» 1615 г.
Джованни Беллини. «Обнаженная перед зеркалом» 1515 г.
Женская красота теперь считается божественным даром, а зеркальное полотно — инструментом ее художественного проявления. Особенно выразительными являются произведения взаимодействия богини Венеры с зеркалом. Зритель оказывается вовлечен в созерцание богиней своей красоты. Таким образом зеркало теперь не искажает, а возвышает. [3]
Дюррер. «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» 1500 г. // Пармиджанино. «Автопортрет в выпуклом зеркале» ок. 1524 г.
В мастерской художника зеркало становится важной деталью. Такие живописцы как Дюррер и Пармиджанино используют зеркало для написания автопортретов. Впервые человек видит себя не как грешника, а как уникальную личность, индивидуальный образ.
Позднее Возрождение и Барокко. Зеркало как театр иллюзий, власть и множественная реальность
Зеркало приобретает совершенно новое значение, превращаясь в инструмент визуальной философии, который дает возможность художнику показать вторую сцену
Тинторетто. «Сусанна и Старцы» 1555–1556 гг.
Тинторетто на работе «Сусанна и Старцы» использует зеркало не только с целью показать тело женщины, но и обличить тень преступления. Отражение служит инструментом разоблачения подглядывающих старцев. А также символизирует невинность Сусанны.
Квентин Массейс. «Меняла и его жена» 1514 г. // Квентин Массейс. «Меняла и его жена» 1514 г. Фрагмент
Интересна метафора зеркала на картине Квентина Массейса «Меняла с женой». «В картине забота об увеличении дохода менялы, сосредоточенно следящего за равновесием чашечек весов, противопоставлена стремлению его жены к духовной созерцательности — в небольшом круглом зеркале на столе отображена умиротворенная сцена: человек у окна, в котором виднеется церковный шпиль, погружен в чтение. Это идеальный образ жизни, мечты молодой женщины, существует только в зазеркалье, а в реальности ее терзают постоянные насущные заботы.» [4]
Диего Веласкес. «Менины» 1656 г. // Диего Веласкес. «Менины» 1656 г. Фрагмент
На картине Диего Веласкеса «Менины» зеркало является посредником между зрителем и королевской властью. В отражении мы видим тех, кого на первый взгляд нету в комнате — короля и королеву, которые определяют все происходящее. Отражение становится символом всевидения монарха, а вся сцена картины на самом деле разворачивается для них.
Уильям Хогарт. «Брачный контракт» (из цикла «Модный брак») ок. 1743 г.
Зеркало в богатой раме на картине «Брачный контракт» Уильяма Хогарта служит ироничным свидетелем брака по договору. Зеркальное полотно выступает в качестве символа тщеславия и показной роскоши, ради которой и заключен брак. Ведь будущие супруги, сидя рядом, даже не смотрят друг на друга: жених любуется со своим отражением, а невеста заигрывает с другим.
Эпоха Просвещения. Зеркало как инструмент психологической и социальной идентичности
В XVIII–XIX вв. благодаря совершенствованию технологий зеркало перестало быть роскошью и стало элементом повседневной светской жизни, пребывая в европейских интерьерах. Теперь оно помогало человеку следить за внешним видом, формировать уникальный образ, демонстрировать социальный статус.
Особую роль в живописи приобретает культура женского туалета, где дама строит желаемый социальный облик
Берта Моризо. «Психея» 1876 г. // Пьер-Огюст Ренуар. «Туалет: женщина, расчесывающая волосы» 1890 г.
Эдуард Мане. «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882 г.
Также в этот период за счет зеркала мы видим преобразования в роли человека в обществе. Так на картине Эдуарда Мане «Бар в „Фоли-Бежер“» зеркало становится метафорой одиночества и разрыва между внутренним миром и общественной маской. Отражение на полотне имеет тревожные несоответствия, например другая поза барменши, отличие во взгляде, направленном прямо на зрителя, что показывает нам отчуждение в обществе.
Заключение
Зеркало в западноевропейской живописи никогда не было лишь частью интерьера, а всегда выступало активным создателем художественного смысла. Его метафора последовательно трансформировалась, транслируя изменения представлений о человеке, истине, иллюзии и власти, социальном поведении и облике.
Мельшиор-Бонне Сабин История зеркала / Предисл. Жана Делюмо. Пер. с фр Ю. М. Розенберг. — М.: Новое литературное обозрение, 2006. — C. 316
Мельшиор-Бонне Сабин История зеркала / Предисл. Жана Делюмо. Пер. с фр Ю. М. Розенберг. — М.: Новое литературное обозрение, 2006. — C. 192
Яйленко Е.В. «Распусти косы». Сюжет «женщина с зеркалом» в искусстве венецианского Возрождения // Искусствознание: журн. по истории и теории искусства. — 2018. — № 1. — С. 208-241.
Скорик Е. А., Скорик А. А. Образ зеркала как средство выразительности в изобразительном искусстве и кинематографе // Концепт. — 2013. — № 9. — С. 3.
https://ic.pics.livejournal.com/volynska/62574318/127476/127476_original.jpg https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/William_Hogarth_038.jpg