Методы визуализации памяти в документальной анимации
Рубрикатор
• Концепция • Основная часть • Вальс с Баширом (2008) • Детские голоса (2011) • Побег (2021) • Заключение
Концепция
Документальный фильм — это кинематографический жанр, стремящийся показывать реальность и фиксировать подлинные события, людей и явления. Такие фильмы опираются на интервью, архивные материалы, наблюдение и хронику, создавая образ мира, максимально близкий к фактам. В отличие от игровых картин, в документалистике приоритетом остаются точность и достоверность, хотя режиссёры нередко используют художественные приёмы для усиления эмоционального воздействия и более выразительной подачи материала.
Скриншот из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
В рамках данного визуального исследования я обращаюсь к анимационному документальному кино — направлению, которое объединяет принципы документалистики с пластическими и выразительными возможностями анимации. Анимация в данном случае становится не только инструментом реконструкции событий, недоступных для съёмки, но и способом визуализировать субъективный опыт: воспоминания, страхи, фрагменты памяти, по каким-либо причинам недоступные для обычных камер.
Гипотеза исследования заключается в том, что анимационные и метафорические визуальные решения в документальной анимации позволяют зрителю глубже прожить историю и точнее воспринимать внутренний опыт героев. Память, с которой работает документальное кино, может быть абсолютно разной: коллективной и исторической — когда речь идёт о культурных травмах, войнах, массовых событиях, — или индивидуальной, основанной на личных переживаниях и реконструкции значимых эпизодов жизни героя. Анимация оказывается особенно уместной при работе с памятью, поскольку способна передавать не только факты, но и эмоциональные состояния, изменчивость и фрагментарность воспоминаний.
Скриншот из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
В исследовании я кратко обозначу историю становления документальной анимации как самостоятельного направления и затем сосредоточусь на анализе некоторых показательных фрагментов из трёх выбранных фильмов: «Вальс с Баширом» (2008) Ари Фольмана, «Детские голоса» (2011) Хаира Эдуарда Каррильо и Оскара Андраде, «Побег» (2021) Йонаса Поэра Расмуссена. Эти работы объединяет обращение к болезненному опыту — военным конфликтам, травмам, вынужденной миграции, — и стремление показать не только события, но и механизмы памяти, которые формируют восприятие реальности. Анимация в каждом из фильмов выполняет разные функции: реконструирует утраченные образы, визуализирует сны и флэшбеки, создаёт метафорические пространства, позволяющие зрителю погрузиться в субъективный мир героя.
Каждый аналитический блок будет завершаться краткими выводами о выявленных визуальных приёмах, чтобы в заключении подвести итог и подтвердить или опровергнуть исходную гипотезу о влиянии методов визуализации памяти на глубину восприятия документального анимационного повествования. Все изображения и видеофрагменты, используемые в работе, взяты непосредственно из рассматриваемых фильмов и служат иллюстрацией ключевых приёмов.
Основная часть
Отрывок из немого анимационного фильма с документальным предисловием «Гибель „Лузитании“»
В современном мире границы между видами искусства постепенно размываются, что способствует появлению гибридных форм и экспериментальных жанров. Одним из наиболее заметных явлений такого синтеза стала документальная анимация — направление, объединяющее документальную точность с выразительными возможностями анимации.
Хотя документальная анимация активно развивается с 1990-х годов, её истоки прослеживаются значительно раньше. Проблема визуальной реконструкции исторических событий существовала задолго до изобретения цифровых технологий, и одним из первых решений стали анимационные реконструкции. Классическим примером считается фильм «Потопление Луизитании» (The Sinking of the Lusitania, 1918) Уинзора Маккея — анимационная интерпретация реального трагического эпизода Первой мировой войны. Именно в рекламных материалах к этому фильму впервые был использован термин, обозначающий попытку соединить документальность с анимационной формой.
Вывеска фестиваля «DOK»
В 1950-е годы появился жанр oral history, который сосредоточился на рассказе о «малых» историях обычных людей. Его влияние постепенно распространилось и на документальное кино, расширив тематический спектр анимационной документалистики: от крупных исторических событий к субъективному опыту, частным воспоминаниям и бытовым наблюдениям.
Настоящий прорыв в развитии документальной анимации произошёл в 1990-е годы благодаря цифровой революции. Появление доступных инструментов компьютерной графики дало авторам возможность визуализировать то, что ранее невозможно было снять — память, внутренние переживания, травматический опыт. В 1997 году на Лейпцигском фестивале DOK Leipzig была официально представлена программа, посвящённая документальной анимации, что стало важным шагом в признании жанра на международном уровне.
Новое тысячелетие стало временем настоящего бума для документальной анимации. Фестивали начали включать её в свои программы, а премии — учреждать отдельные номинации. В конце 2010-х годов вышли такие знаковые фильмы, как «Персеполис» (2007), «Чикагская десятка» (2007), «Вальс с Баширом» (2008) и «Жасмин» (2013). Эти картины открыли документальную анимацию для широкой аудитории и привлекли внимание кинокритиков.
В России интерес к документальной анимации начал активно формироваться лишь в конце 2010-х годов. Несмотря на сравнительно позднее развитие, жанр нашёл применение в освещении сложных и чувствительных тем — травм, насилия, исторической памяти, социальной несправедливости. Анимация позволила авторам обходить цензурные ограничения и говорить о проблемах, которые трудно раскрывать средствами обычной документалистики.
Вальс с Баширом | 2008
Скриншот из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
«Вальс с Баширом» (ориг. ивр. ואלס עם באשיר — Вальс им Баши́р)— это анимационный документальный фильм 2008 года. Продюсером и сценаристом фильма стал Ари Фольман. В фильме зрителю повествуют о воспоминаниях солдат, участвовавших в Ливанской войне 1982 года, и особенно о событиях, связанных с осадой Бейрута и массовыми убийствами в Сабре и Шаттиле. Фильм использует яркую анимацию и личные истории, чтобы исследовать тему памяти, войны и её последствий. Режиссёр вместе с главным героем пытаются восстановить забытые или искажённые события прошлого. Этот фильм получил положительные отзывы от критиков за свою необычную подачу и глубокий смысл.
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
«Стоят там и лают 26 собак. Вижу их злые морды, они жаждут убийства!» — именно с таких слов зритель знакомится с фильмом. Стоит отметить, что история началась с агрессивных образов и погони, которые погружают в чувство страха, но при этом такое начало завораживает и интригует.
Скриншот из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Скриншоты из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
В анимационных отрывках преобладают яркие и насыщенные цвета, такие как как желтый и светло-голубой. Часто именно такой оттенок жёлтого интерпретируется как знак опасности и предостережения от каких-либо страшных событий.
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Собаки бегут и сносят все со своего пути. Жители города пытаются спрятаться от них всеми возможными способами, так как те представляют реальную угрозу. Животные могут являться метафорическим образом, который отображает тяжелые воспоминания героя. Они гонятся за ним много лет, не отпускают его, не дают забыть о том, что произошло на войне. В дальнейшем зрителю расскажут, что военнослужащему отдали приказ стрелять в собак, чтобы уберечь своих сослуживцев от опасности.
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Скриншоты из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Рассказ о сне подводит зрителя к реальному миру и разговору в баре, где происходит вводящий в суть фильма диалог. Герой делится своими переживаниями и эмоциями по поводу повторяющегося сна с другом.
Можно заметить, что в сцене преобладают черный и желтый цвета. Однако, в отличие от предыдущих кадров, тут желтый стремится ближе к бежевому, что не создает тревожный эффект, а скорее, наоборот, такая цветокоррекция погружает в спокойную и расслабленную атмосферу.
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Скриншоты из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Переход из реального мира в воспоминания происходит резко и через контраст цветов. Благодаря такому приему зритель осознает, что память о войне является некой вспышкой, словно «флэшбэком» для бывшего военнослужащего.
«Они знали, что я не могу выстрелить в человека, поэтому мне приказали…» (перестрелять собак) — именно так вспоминает мужчина отрезок из своей жизни. Он не был готов отнимать жизни, и потому событие оставило столь сильный отпечаток на его психике.
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
В дальнейшем, зритель узнает, что друг главного героя тоже участвовал в военных событиях, однако, несмотря на то, что он находился рядом с происходящим, тревожные мысли его не настигают, что говорит о субъективности воспоминаний и переживаний каждого из них.
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Повествование ведет зрителя к тому, что солдат, потерявший память о прошлом, стремится её восстановить с помощью разговоров с друзьями и следующий отрывок — это визуализация воспоминания о сне одного из военнослужащих. Можно заметить, что силуэт девушки гиперболизирован, она просто огромна по сравнению с мужчиной. Такой прием показывает зрителю её недосягаемость для персонажа, она — лишь мечта, способная забрать того из опасного места и спасти жизнь. В сцене присутствуют такие цвета, как бирюзовый и насыщенно-желтый. Такой метод показывает смотрящему, что это воспоминание, а не реальное время.
Скриншоты из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Отрывок из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Герой, возвращаясь после диалога домой, вспоминает трагические события войны. Можно заметить, что танк сначала появляется в отражении зеркал машины, а позже зритель наблюдает, что он едет по дороге. Такой прием, словно разрушает реальное время и прошлое, то есть солдат буквально видит отрывки из прошлого в настоящем.
Подводя небольшой итог данного блока, можно выявить главные методы визуализации воспоминаний:
• Колористика, наполненная определенными цветами, которые несут за собой эмоциональный окрас.
• Метафорические и гиперболизированные образы, которые помогают передать ощущение того, что память искаженная и субъективная.
• Способы переходов в воспоминание, «флэшбэки», появление объектов из прошлого в настоящем, такие методы помогают понять зрителю, как ощущаются те или иные отрывки из памяти для героя.
В дополнение к вышесказанному, хочется отметить, что часто память о прошлом несет за собой определенный психологический вес, который способен быть как отрицательным, так и положительным, то есть события из прошлого, так или иначе влияют на героя и его поведение в жизни.
Скриншоты из документального анимационного фильма «Вальс с Баширом» (2008)
Детские голоса | 2011
Скриншот из документального анимационного фильма «Детские голоса» (2011)
«Детские голоса» — это документальный анимационный фильм, который сняли режиссёры Хаиро Эдуардо Каррильо и Оскар Андраде. Он рассказывает истории детей, пострадавших от конфликтов, войн и насилия в своих странах. Через анимацию зрители могут познакомиться с личными переживаниями и надеждами этих молодых героев, что помогает лучше понять их опыт и подчеркнуть важность защиты прав детей в условиях кризиса.
Фильм акцентирует внимание на силе голоса детей и их стремлении к миру и безопасности.
Скриншоты из документального анимационного фильма «Детские голоса» (2011)
Первое с чем зритель сталкивается при просмотре фильма — маленькие отрывки рассказов детей об их жизни. Ребенок — сам по себе достаточно драматический образ в контексте войны, однако в данном произведении дети изображаются по-взрослому. Можно наблюдать, что мальчик вспоминает о своих друзьях, о которых давно ничего не слышал и думает, что вряд ли когда-то с ними увидится из-за того, что они, скорее всего, ушли воевать.
Отрывок из документального анимационного фильма «Детские голоса» (2011)
Скриншоты из документального анимационного фильма «Детские голоса» (2011)
Одной из следующих ярких сцен является момент, в котором раскрывается тоска мамы о сыне. Его забрали воевать. Эмоции матери проявляются через памятную фотографию, где она вместе с сыном изображены улыбающимися и счастливыми. В данном произведении нет явного контраста в колористике, однако моменты радости выглядят ярче и насыщеней по цветам, что помогает отразить эмоции героев.
Скриншоты из документального анимационного фильма «Детские голоса» (2011)
Всё повествование строится на детских воспоминаниях о трудных временах и о том, как менялась их жизнь из-за трагических событий. В данном случае они проговаривают свои эмоции и то, что происходило, через голос, будто у них берут интервью. Каждая из историй наполнена эмоциональным контрастом: зрителю показывают радость людей до прихода солдат и тоску после.
Скриншоты из документального анимационного фильма «Детские голоса» (2011)
В данном фильме необычный стиль рисовки, похож на детские зарисовки, однако сочетает их с элементами реалистичных текстур. Такая стилистика изображения крайне уместна, так как главными героями в фильме выступают дети, и зрителю показывают в первую очередь их взгляд на события.
Подводя небольшой итог данного блока хочется выявить несколько глобальных методов через которые зрителя окунают в воспоминания:
• Образы детей, вызывающие эмпатию и сострадание.
• Образы памятных вещей, служащих для героев ассоциацией о том, что когда-то близкие были рядом.
• Уникальное музыкальное сопровождение, усугубляющее драматизм событий.
• Особый стиль изображения, отражающий наивность и надежду на лучшее.
• Контраст эмоций на фоне обыденности, который показывает зрителю, что солдаты настигли людей, живущих спокойной жизнью, неожиданно и жестоко.
Побег | 2021
Скриншот из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Документальный анимационный фильм «Побег», снятый режиссёром Йонасом Поэром Расмуссеном, рассказывает о людях, которые пытаются вырваться из сложных или опасных ситуаций. С помощью художественной анимации фильм передаёт их истории и затрагивает темы свободы, борьбы и надежды, опираясь на личные примеры и визуальные метафоры.
В центре сюжета — мужчина, который должен столкнуться со своим прошлым, чтобы получить шанс на счастливое будущее. Амин Наваби, обездоленный юноша из Афганистана, более двадцати лет назад перебравшийся в Данию в поисках убежища. Теперь, в свои 36 лет, Амин ведёт спокойную жизнь. Он стал успешным учёным и готовится к свадьбе. Однако тёмная тайна, которую он хранил так долго, угрожает разрушить его привычный быт. В итоге, Амин решает впервые поделиться своей историей о побеге из Афганистана с близким человеком.
Скриншоты из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Первый отрывок фильма сопровождается воспоминаниями героя о детстве. Можно заметить, что переход из реального мира в воспоминания о прошлом происходит через изменение стиля изображения, некую «волну». Анимация, иллюстрирующая детство больше похожа на покадровую, так же присутствуют яркие цвета, как на детских картинках.
Хочется обратить внимание на музыкальное сопровождение, которое тоже играет роль и эмоционально окрашивает сюжет. Музыка динамичная, яркая и наполнена радостью, это говорит о том, что главный герой ассоциирует это воспоминание с счастьем.
Отрывок из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Скриншоты из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
В воспоминаниях существует перебивка между реальными кадрами, отснятыми на камеру и анимацией. Такие вставки показывают зрителю то, как на самом деле выглядели места. Реальные кадры помогают углубиться в историю и четче представить события, о которых повествуется в фильме. Так же в этих отрывках присутствует текст, который заключает в себе информацию о годе, который упоминается в прошлом. Такая дополнительная информация помогает зрителям осознавать временной промежуток происходящих событий.
В этих же кадрах о детстве, присутствует «воспоминание в воспоминании». Сестра главного героя рассказывает об интересных событиях с отцом, и они визуализируются всего лишь одним кадром, а именно — полетом самолета. Данный метод показывает, что у всех множества людей присутствуют теплые воспоминания, сопровождающиеся разными эмоциями. Закадровый голос также указывает на то, что сестра «сочиняла с лихвой», что показывает субъективность восприятия разных событий людьми.
Отрывки из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Скриншоты из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Следующий метод, использующийся в анимационном фильме — «триггеры», а именно предметы из прошлого. Например, в данном случае герой находит фотографию с выпускного и дневник, в котором он записывал свои мысли долгое время. Эти вещи провоцируют приступ ностальгии и героя, вызывая те или иные воспоминания. В дальнейшем, когда главный герой будет перечитывать дневник, зритель узнает, что «его семья была убита, сестра украдена и если бы он остался в родном городе, то, скорее всего, тоже бы был убит».
Отрывок из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Скриншоты из анимационного документального фильма «Побег» (2021)
Следующим воспоминанием, которым делится главный герой — ужасное событие, после которого не стало его отца. Из-за военных действий родственника главного героя признали угрозой для общества и посадили в тюрьму, однако через 3 месяца его не стало.
Данное тяжелое воспоминание, сопровождается «дергающейся» анимацией, передающей тревогу и опасность. Персонажи обезличены, присутствуют только черные и серые цвета, будто этот отрезок времени герою больно вспоминать.
На протяжении всего фильма прослеживаются перебивки между кадрами, снятыми на камеру и анимацией. Благодаря анимации зрителю легче переносить изображаемый ужас убийств и разрухи. Метафорический образ самолета, символа свободы и спасения, прослеживается во многих моментах и является связующим звеном повествования.
Подводя небольшой итог данного блока, можно отметить главные способы визуализации памяти:
• Колористика. Многие цвета несут за собой определённый эмоциональный окрас.
• Стиль анимации и используемых эффектов, например, момент с «дрожанием текстур», которые отображают тревогу и опасность.
• Кадры из реальной жизни, которые глубоко погружают в атмосферу и расширяют представление о воспоминаниях того времени.
• Музыка и звуковые эффекты, которые подобраны под ситуацию и отображают эмоции, ассоциирующиеся с отрывками из прошлого.
• Метафорические образы, связывающие историю воедино.
• Текст, дополняющий повествование историческими деталями.
Заключение
В заключение хочется ещё раз подчеркнуть, что художественные и звуковые приёмы играют ключевую роль в формировании зрительского восприятия. Они усиливают эмоциональное воздействие рассказа и позволяют глубже погрузиться в переживания героев, что делает использование анимации в документальном кино особенно значимым и востребованным.
Анализ выявленных методов показал, что цветовые решения, пластические метафоры и образы памяти помогают точнее визуализировать события и состояния персонажей. Музыкальное сопровождение, построенное на ассоциативных и эмоциональных параллелях, усиливает эффект «проживания» истории вместе с героями.
Кроме того, включение реальных архивных кадров, текстовых вставок и чётко обозначенной исторической темы расширяет контекст и позволяет глубже раскрыть рассматриваемые события.
«Что такое документальная анимация — рассказывает Дина Годер // Рамблер / кино URL: https://kino.rambler.ru/movies/35539121-chto-takoe-dokumentalnaya-animatsiya-rasskazyvaet-dina-goder/ (дата обращения: 14.11.2025)
«Вещдоки потусторонней материальности: что такое и зачем нужен анимадок» // ИК URL: https://kinoart.ru/texts/veschdoki-potustoronney-materialnosti-chto-takoe-i-zachem-nuzhen-animadok (дата обращения: 16.11.2025)
«Бум анимадока: что такое документальные мультфильмы, и почему они цепляют» // Френдли. URL: https://friendly2.me/journal/posts/bum-animadoka-chto-takoe-dokumentalnye-multfilmy-i-pochemu-oni-czeplyayut/ (дата обращения: 14.11.2025)
«ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ АНИМАЦИЯ: ГЕНЕЗИС И СПЕЦИФИКА (ОБЗОРНО-АНАЛИТИЧЕСКАЯ СТАТЬЯ)» //CYBERLENINKA URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dokumentalnaya-animatsiya-genezis-i-spetsifika-obzorno-analiticheskaya-statya (дата обращения: 16.11.2025)
«Побег» // LORDFILM URL: https://pobeg.lordkino3.org/ (дата обращения: 14.11.2025)
«Вальс с Баширом (2008)» // LORDFILM URL: https://lordfilm-import.ru/vals-s-bashirom-2008/ (дата обращения: 15.11.2025)
«Детские голоса» // OK.RU URL: https://ok.ru/video/438822046226 (дата обращения: 16.11.2025)
«The Sinking of the Lusitani. Winsor MacCay. 1918.» // RUTUBE URL: https://rutube.ru/video/8386282ea241ed58d7ede49acefeb26c/?utm_source=embed&utm_medium=referral&utm_campaign=title&utm_content=8386282ea241ed58d7ede49acefeb26c&utm_term=yandex-video.naydex.net&t=1 (дата обращения: 14.11.2025)