Форма, пережившая империю: мотив римской триумфальной арки в архитектуре.
РУБРИКАТОР
[1] Концепция [2] Формирование римской триумфальной арки [3] Арка как арка [4] Иллюстративный ряд [4.1] Поздняя Античность и Средневековье [4.2] Ренессанс и Барокко [4.3] Неоклассицизм и национальные монументы [4.4] XX–XXI века: модернизм и современность [5] Заключение [6] Библиография [7] Источники изображений
«Вы спрашиваете кирпич: „Что ты хочешь, кирпич?“ Кирпич отвечает вам: „Я хочу арку“. Если вы скажете кирпичу: „Арки дорогие, и я могу использовать бетонную перемычку над проёмом. Что ты об этом думаешь, кирпич?“ Кирпич ответит: „Я хочу арку“».[1] — Луис Кан
Цитата Луиса Кана о кирпиче, который «хочет арку», отлично иллюстрирует идею, лежащую в основе данного исследования: архитектурная форма стремится к своей изначальной сущности к своим «архитектурным эталонам», независимо от изменений материалов, технологий и контекста. Мотив римской триумфальной арки сохраняет свои базовые элементы и символику, несмотря на исторические трансформации и переосмысления. Это подчеркивает, что архитектура обладает собственной «логикой формы» — она не только служит практическим или декоративным целям, но и формирует культурный язык, который сохраняется сквозь века.
Мотив римской триумфальной арки является одним из наиболее устойчивых и узнаваемых среди архитектурных образов, сформировавшихся в античности и продолживших существование в культуре последующих эпох. Первоначально связанная с идеей воинской славы, торжества и имперского утверждения, триумфальная арка стала универсальным визуальным знаком власти, памяти и престижного представительства. Символизм арки выходит за рамки конкретных исторических событий: она одновременно выражает торжество, коллективную память, идею порядка и гармонии, а также эстетические идеалы.
Настоящее исследование рассматривает, каким образом изначальная архитектурная и символическая модель римской триумфальной арки трансформировалась в разные исторические периоды, сохраняя форму, но изменяя смысл в контексте эпохи. Анализ сосредоточен на том, как арка переходила из контекста триумфа в гражданскую, религиозную, национальную, идеологическую и современную культурную среду — от монументального сооружения до декоративного цитирования. Важным аспектом является именно визуальная составляющая: форма, пропорции, композиционные приёмы, декоративные элементы и рельефная программа позволяют проследить, как отдельные элементы трансформируются, а какие остаются устойчивыми признаками «арочной идентичности».
Цель исследования — выявить, какие элементы триумфальной арки остаются неизменными, какие подвергаются переосмыслению и какие функции этот мотив приобретает в архитектуре Нового и Новейшего времени. Визуальный ряд служит основным инструментом сравнения и анализа, позволяя проследить метаморфозы формы, композиции и значения от поздней Античности до XXI века. Кроме того, исследование подчеркивает, что архитектурная цитата, перенесённая в другую эпоху или культурный контекст, не теряет своей «визуальной памяти», создавая диалог между прошлым и настоящим, между архитектурным замыслом и культурной интерпретацией.
Формирование римской триумфальной арки
Римская триумфальная арка возникла как архитектурный и политический символ в период ранней Римской империи. Её ранними предшественниками можно считать практически любые символически выделенные проходные сооружения — входы в города, а также элементы религиозных и погребальных комплексов, обозначавшие переход из одного смыслового пространства в другое. Однако в большей мере её непосредственными прообразами стали античные монументальные ворота и арочные конструкции, существовавшие в Древней Греции, Месопотамии, Ассирии и этрусской архитектуре, которые сами восходят к этим более древним формам.
«Ворота Ниневии», Ниневия (современный Мосул, Ирак), VII век до н. э.
«Ворота Иштар», Вавилон (современный Хилла, Ирак), ок. 575 г. до н. э.
Прообразы римской арки представляли собой монументальную маркировку парадного входа — своего рода «портал», отделяющий «профанное» пространство окружения от «сакрального» пространства города. Именно эта идея перехода, усиленная конструкцией арки и её визуальной выразительностью, стала основой для дальнейшего развития триумфальной арки как самостоятельного архитектурного типа. В Риме арка получила уникальное сочетание функциональности и символизма: она одновременно служила архитектурным элементом городского пространства, акцентировала торжественные маршруты (триумфальные процессии) и являлась носителем идеологического посыла о власти императора или военной славе.
«Пропилеи Афинского Акрополя», архитектор Мнесикл, Афины, 437–432 гг. до н. э.
«Этрусская арка в Перудже» (Арко Этруско), Перуджа, III век до н. э.
Арки первых веков строились как монолитные сооружения с единым пролётом, часто возводились из камня и кирпича, обтёсанного травертином или мрамором. Со временем появились тройные арки и более сложные композиции, с декоративными элементами, скульптурными рельефами и эпиграфикой, которые позволяли подчеркнуть исторический и политический контекст конкретного события. Римская триумфальная арка стала канонической формой, закрепившейся в архитектурной традиции: пролёт, аттика, декоративный ордер и рельефная программа стали её отличительными признаками. Эти элементы позволяли арке быть не только проходной конструкцией, но и самостоятельным монументом, способным рассказывать историю через визуальные образы.
«Арка Августа в Римини», Римини, 27 г. до н. э. / «Триумфальная арка Оранжа», Оранж, ок. 20–25 г. н. э.
«Арка Траяна», Беневенто, 114–117 гг. н. э. / «Арка Адриана», Афины, 131–132 гг. н. э.
Римские триумфальные арки собственно и возводились как памятники, посвящённые триумфу — торжественному ритуалу прославления полководца или императора, одержавшего значимую военную победу. Они отмечали маршрут процессии и служили долговечным напоминанием о славе победителя. Характерным примером является Арка Константина, построенная в 315 году н. э. в честь победы над Максенцием у Мульвийского моста. Её рельефы частично заимствованы из памятников времён Траяна, Адриана и Марка Аврелия, что подчеркивало преемственность и усиливало политическую легитимацию императора, превращая архитектуру в средство утверждения власти.
«Арка Константина», Рим, 315 г. н. э.
Проход под аркой был важной частью римского триумфа: полководец, его войско и трофеи двигались по установленному маршруту, и арка становилась точкой перехода из состояния войны в состояние мира. В римской культуре такой проход имел оттенок ритуального очищения — пересечение архитектурного порога символически отделяло мир битвы, крови и хаоса от цивилизованного порядка города. Арка таким образом выступала границей между военной реальностью и возрождённым мирным существованием, подчеркивая, что победа не только приносит славу, но и восстанавливает гармонию, возвращая солдат в пространство гражданской жизни.
«Триумф Тита и Веспасиана», Джулио Романо, 1530-е гг. / «Римский триумф», Эндрю Каррик Гоу, 1905 г. / «Римский триумф», гравёр Лабрусс по рисунку Жака Грассе де Сен-Соверa, 1796 г.
Основные архитектурные принципы римской триумфальной арки формировались вокруг нескольких характерных элементов, определяющих её канонический облик. Центральным компонентом является пролёт, через который проходила триумфальная процессия; его пропорции соотносятся с человеческим масштабом и усиливают впечатление величия. Над пролётом возвышается аттика — верхняя часть арки, служившая местом для надписей, прославляющих императора и посвящённых победам. Фасад организован с использованием ордера — колонн и пилястр, подчеркивающих вертикаль и создающих ритмическую монументальность композиции.
«Триумфальная арка Септимия Севера», Рим, III век.
Важнейшим выразительным компонентом арки является рельефная программа — скульптурные изображения исторических событий, военных триумфов и божественных персонажей, рассказывающие визуальным языком о значении сооружения и усиливающие его символическую роль. Материалы — камень, мрамор и кирпич — подчеркивали статус монумента, а декоративные элементы нередко выполнялись из более ценных пород. Классическим воплощением этих канонов считается Арка Тита (81 г. н. э., Рим), демонстрирующая единый пролёт, рельефы победной процессии и аттику с посвящённой императору надписью, став образцом для последующих сооружений.
«Триумфальная арка Тита», по приказу императора Домициана, Рим, 81–82 гг. н. э.
Арка как арка
Я выделил этот раздел, чтобы сосредоточиться на триумфальных арках, которые можно рассматривать как прямых правопреемников римских арок, а также на архитектурной репрезентации отдельных арочных мотивов — не на совокупности элементов, формирующих привычный образ арки, а на деталях, заимствованных из её структуры. В качестве примеров я приведу не только полностью сформированные торжественные сооружения, но и архитектурные элементы, использующие структуру арки: архивольты, антаблементы, ордерные фризы и другие детали. Эти мотивы не являются исконно римскими: они существовали до и после Рима, однако именно в римской арке структуры взаимодействуют в характерной для неё форме.
«Бранденбургские ворота», Карл фон Гонтар и Георг Унгер, Потсдам, 1770–1771 гг. / «Бранденбургские ворота», Карл Готтгард Лангханс, Берлин, 1788–1791 гг.
Потсдамские Бранденбургские ворота 1770–1771 годов и берлинские ворота 1788–1791 годов показывают два этапа осмысления триумфального мотива в прусской архитектуре. Потсдамские, созданные Гонтаром и Унгером, стилизованы под античные трофеи и напоминают римские арки, оставаясь городскими воротами. Берлинские ворота Лангханса с дорическим ордером и квадригой превращаются в политический символ. Оба сооружения демонстрируют, как Пруссия использовала архитектурный язык триумфа для утверждения власти и государственной идеи.
«Арка на площади Каррузель», Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонард Фонтэн, Париж, 1806–1808 гг. / «Триумфальная арка», Жан Шальгрен, Париж, 1806–1836 гг.
Арка на площади Каррузель (1806–1808) и Арка Этуаль (1806–1836) представляют собой два наполеоновских проекта, в которых Франция сознательно обращается к римскому наследию. Персье и Фонтэн создают Каррузель как изящную, многопролётную арку, украшенную рельефами и скульптурой, отражающую победы и трансформацию императорской власти. Арка Этуаль по проекту Жана Шальгрена, напротив, стремится к монументальной простоте и величию, сопоставимому с Аркой Тита или Траяна. Вместе эти сооружения формируют новую французскую интерпретацию триумфального типа — от декоративной придворной риторики к символу национального масштаба и коллективной памяти.
«Нарвские триумфальные ворота», Василий П. Стасов и Д. Кваренги, Санкт-Петербург, 1827–1834 гг. / «Триумфальные ворота (Москва)», Осип И. Бове, Москва, 1829–1834 гг.
Нарвские триумфальные ворота (1827–1834) и Московские триумфальные ворота (1829–1834) показывают адаптацию триумфальной арки в российском контексте. Нарвские ворота, связанные с именами Стасова и Кваренги, отмечают победу России над Наполеоном и оформляются в мощной классической композиции с подчёркнутой героикой. Московские ворота Осипа Бове повторяют этот мотив, но усиливают декоративность, включая ордерную систему, символические рельефы и патриотическую иконографию. Оба сооружения используют римский прототип, однако трансформируют его в национальный знак победы, объединяющий память, империю и городское пространство.
«Триумфальная арка», Хосеп Виласекa и Казановас, Барселона, 1888 г. / «Триумфальная арка», Фредерик О. Бартолди и др., Бруклин (Нью-Йорк), ок. 1890 г.
Барселонская арка 1888 года и арка на площади Гранд-Арми-Плаза (ок. 1890) показывают смену роли триумфальной арки в конце XIX века. В Барселоне Хосеп Виласека и Казановас создают арку как вход на Всемирную выставку, переосмысляя мотив через неомудехар и гражданский символизм, отказавшись от военного содержания. Бруклинская арка в США сохраняет память о Гражданской войне, превращаясь в городской монумент. К ним примыкают «Ворота Индии» (1931), посвящённые индийским солдатам, погибшим в англо-афганских войнах и Первой мировой. Эти примеры показывают, как триумфальная арка перестаёт быть знаком военной победы, становясь элементом гражданской и политической репрезентации.
«Ворота Индии», Эдвин Льютенс, Нью-Дели, 1921–1931 гг.
Арка главного входа ВДНХ (1951–1954) и Триумфальная арка Пхеньяна (1982) отражают идеологическую трансформацию типа в XX веке. ВДНХ использует мотив арки как образ индустриального прогресса и государственной демонстративности, вписывая классику в советскую эстетику. Пхеньянская арка, одна из крупнейших в мире, воспроизводит римский тип в грандиозном масштабе, служа инструментом государственной мифологии. В этих примерах арка сохраняет форму, но радикально меняет смысл и политическое содержание.
«Арка главного входа ВДНХ», Иннокентий М. Мельчаков, Москва, 1951–1954 гг. / «Триумфальная арка», Пхеньян (КНДР), 1982 г.
Триумфальная арка — это не просто свод, а визуальная синтезация архитектурных компонентов: пролёт, антаблемент, ордер и декор. Наследники римской арки, будь то полноценные арки или отдельные архитектурные мотивы, продолжают этот синтез, переосмысляя его в различных культурных и исторических контекстах. Именно поэтому в этом разделе я помещаю классические арки и некоторых их «мотивных» наследников, чтобы в последующих разделах направить внимание на не всегда очевидные образы арки и показать, как римский архитектурный язык трансформируется и адаптируется.
«Арка Адриана», Афины, 131–132 гг. н. э. / «Церковь Санта-Мария-де-ла-Варга», Уседа (Гвадалахара, Испания), начало XIII века.
Арка продолжает свою функцию через визуальное и символическое обрамление прохода, акцентируя переход в сакральное или значимое пространство. Так, архивольт Арки Адриана подчёркивает монументальность и торжественность входа, а архивольт входа в Церковь Санта-Мария-де-ла-Варга формирует образный «порог» между мирским и священным, создавая эффект сосредоточения и подготовки к внутреннему пространству. В целом любой обрамлённый вход в храм можно рассматривать как своего рода наследника римской арки, продолжая традицию обозначения важного перехода через архитектурный приём.
«Арка Августа в Римини», Римини, 27 г. до н. э. / «Иконостас Казанского собора», мастер неизвестен, Санкт-Петербург, Россия, начало XIX века.
Мотив архивольта и арочного пролёта продолжает своё существование в иконостасах соборов, где он символизирует переход к ещё более сакральной зоне внутри храма. После того как верующий проходит через главный вход с архивольтом, арочные элементы иконостаса создают визуальное и духовное деление, акцентируя святость алтарной части и усиливая ощущение последовательного погружения в священное пространство.
«Арка Траяна», Беневенто, 114–117 гг. н. э. / «Станция метро Нарвская», И. Е. Тарасов, Санкт-Петербург, Россия, 1955 год.
Ещё одним мотивным наследием арки можно считать леттеринг. Если ранее арки украшались надписями, возвеличивающими императора или военные победы, сейчас надписи выполняют общественную функцию, указывая название станции метро и обеспечивая ориентацию пассажиров. Даже главный фасад станции выполнен в арочных пропорциях, отсылая к архитектурным истокам и создавая ассоциацию с триумфальным и проходным характером арки, при этом надпись утратила личный монументальный характер и превратилась в общественное достояние.
Поздняя Античность и Средневековье
Приведя примеры полноправных наследников римской триумфальной арки и отдельных арочных мотивов в предыдущем разделе, мы видим, как образ арки продолжает своё существование в архитектуре. В этом и последующих разделах рассмотренные примеры будут напоминать образ римской арки и выполнять её функциональную роль — обозначать проход и структурировать пространство — однако уже не будут напрямую триумфальными арками.
«Арка Адриана», Афины, 131–132 гг. н. э. / «Базилика Санта-Мария-Маджоре», Рим, Италия, IV–V века.
Базилика Санта-Мария-Маджоре в Риме перенимает основные формы Арки Адриана в Афинах. Центральный арочный пролёт, симметричные боковые арки и декоративные архивольты создают эффект монументального прохода, который визуально и символически отсылает к триумфальной арке. Такая композиция подчёркивает торжественность входа и структурирует пространство, показывая, как архитектурные приёмы римских арок продолжают жить в христианских храмах поздней Античности.
«Дворец Диоклетиана», Сплит, Хорватия, конец III — начало IV века. / «Базилика Святого Хрисогоно», архитектор неизвестен, Рим, Италия, IV–V века.
В Базилике Святого Хрисогоно и Дворце Диоклетиана мотив арки проявляется особенно выразительно. Здесь арочные пролёты и архивольты не только несут конструктивную функцию, но и формируют визуальный ритм фасадов, задавая ось внимания и акцентируя значимые пространства. Чёткая геометрия арки и симметричное повторение элементов создают ощущение монументальности, показывая, как традиция римской триумфальной арки продолжает своё существование, адаптируясь под различные типы зданий — от храмов до императорских дворцов.
«Сен-Лоран», Париж, Франция, XII век. (3 снимок фасад до перестройки) / «Церковь Санта-Мария-ла-Реаль», Сангуэса, Испания, XII–XIII века.
В церкви Сен-Лоран в Париже мотив арки получает новое звучание в готическом контексте. На снимке фасада до перестройки особенно заметна тричастная композиция, перекликающаяся с мотивами «Арки Адриана» в Афинах: центральный проём доминирует, боковые подчинены. Однако арка здесь лишена триумфального смысла и превращается в знак литургического перехода, обозначающий вход в сакральное пространство.
В церкви Санта-Мария-ла-Реаль в Сангуэсе арочный мотив усиливается романским рельефом. Многослойные архивольты и тимпан создают проход, воспринимаемый как визуальное богословие. Арка становится посредником между внешним и священным, выполняя смысловую, а не победную функцию.
Ренессанс и Барокко
В эпоху Ренессанса и последующего Барокко образ римской триумфальной арки переживает новое рождение. Возвращение к античным источникам приводит к тому, что арка вновь становится носителем репрезентативности, симметрии и власти, но уже в контексте христианских, гражданских и придворных программ. Её мотив используется в композиции фасадов, порталов, площадей и городских перспектив, превращаясь в инструмент театрализации пространства. В это время арка не просто цитируется, но интерпретируется — она служит прославлению монарха, церкви, города и человека, отражая идеалы гармонии, порядка и триумфа, переосмысленного в духе новой эпохи.
«Базилика Санта-Мария Новелла», Леон Баттиста Альберти, Флоренция, Италия, 1456–1470 годы. / «Церковь Иль Джезу», Джакомо делла Порта, Рим, Италия, 1571–1584 годы.
В Ренессансе мотив арки получает новое содержание и становится распространённым элементом храмовой архитектуры. На фасаде Санта-Мария Новелла Леон Баттиста Альберти переосмысляет схему «Арки Адриана»: центральный арочный проём выделен как доминанта, боковые ему подчинены, а композиция подчинена гармонии и классической мере. Арка превращается из символа триумфа в принцип упорядочивания и выражение возрождённой античности. В Иль Джезу мотив арки входит в барочную фазу, приобретая динамику и выразительность. Центральный арочный проём организует фасад, усиливая вертикальный эффект вовлекая зрителя. Античный прототип становится почти повсеместным в храмах, превращаясь в инструмент духовной акцентуации пространства.
«Порта Капуана», Неаполь, Италия, XIV век. / «Порта-дель-Пополо», Фламинио Понцио, Рим, Италия, 1599–1600 годы.
В Порта Капуана арочный мотив выступает как городской портал, подчёркивая переход между улицами и создавая ощущение торжественного входа в городскую ткань. Центральный проём доминирует, боковые арки формируют ритм фасада, но акцент смещается с монументальной триумфальности на организацию пространства и функциональность прохода.
Порта-дель-Пополо в Риме демонстрирует барочную интерпретацию римской арки: арочный проём объединён с декоративными элементами, фризами и ордерами, создавая эффект драматического подъёма. Арка перестаёт быть лишь символом победы — она становится выразительным элементом композиции, органично интегрированным в городскую перспективу как театрализованный вход.
«Сан-Карло алле Куатро Фонтане», архитектор Франческо Борромини, Рим, Италия, 1638–1646 годы.
В «Сан-Карло алле Куатро Фонтане» Борромини радикально переосмысляет арочный мотив, создавая ощущение, будто знаменитая Арка Константина в Риме была «погнута» и вписана в динамичное пространство фасада. Центральный проём словно изгибается в ритме фасада, боковые элементы подчиняются криволинейной композиции, а использование волнообразных форм и изогнутых ордеров усиливает эффект движения и пластики. Арка здесь уже не статичный триумфальный символ, а живая, текучая структура, играющая с перспективой и создающая впечатление пространственного напряжения.
«Арка Септимия Севера», Лептис-Магна, Ливия, 203 г. н. э. / «Беседка монастыря Сан-Николо-аль-Арена», Палермо, Италия, XIV–XV века.
Хотя беседка монастыря Сан-Николо-аль-Арена существенно видоизменилась по сравнению с Аркой Септимия Севера, её арочный образ всё ещё прослеживается. По периметру появились стрельчатые арки, характерные для готической архитектуры, но общая композиция и принцип организации проёмов сохраняют связь с античной традицией. Арка превращается из монументального триумфального сооружения в лёгкую декоративную структуру.
Неоклассицизм и национальные монументы
В эпоху неоклассицизма римская триумфальная арка приобретает характерный официально-публичный статус: она становится маркером национальной памяти и символом государственного величия. Архитекторы используют античные приёмы — симметрию, арочные пролёты, ордера — но акцент смещается с личной или военной славы к коллективной идентичности. Такие арки формируют визуальный образ нации, объединяя идею наследия с современными социальными и политическими функциями.
«Ворота Адриана», Анталья, Турция, II век н. э. / «Королевский театр», Кристиан Хавет, Копенгаген, Дания, 1874–1875 годы.
Фасад Королевского театра в Копенгагене явно заимствует мотивы Ворот Адриана (Анталья): если мысленно представить ворота двухэтажными, их композиция совпадает с основополагающей схемой театрального фасада. Центральный арочный проём и симметрично расположенные боковые элементы создают вертикальную ось и ритм, наследуя античную логику триумфальной арки, придавая зданию преемственность.
«Городской театр Вены (Бургтеатр, фасад)», Карл фон Хабсбург, Вена, Австрия, 1874–1888 годы.
Фасады Бургтеатра в Вене построены так, что центральный арочный вход явно отсылает к Арке Тита в Риме. Боковой вход, показанный на третьей фотографии, перекликается с композицией Триумфальной арки Септимия Севера в Риме: проём подчинён центральной оси и поддерживает симметричный ритм фасада. Такое сочетание античных моделей придаёт театру одновременно величественный образ и упорядоченную архитектурную композицию, адаптированную к культурной функции здания.
«Королевский дворец», Георг Вильгельм Берлинер, Берлин, Германия, 1699–1735 годы.
В Берлинском королевском дворце входная группа отражает идею изогнутой арки Константина, но трактована более сдержанно. Центральный проём подчёркивает парадный характер фасада, а боковые элементы лишь намекают на арочную динамику, создавая ощущение гармонии и упорядоченности. В отличие от римского прототипа и Сан-Карло алле Куатро Фонтане, здесь арочный мотив служит скорее декоративной и композиционной цели, интегрируясь в строгий, монументальный образ дворца и подчёркивая парадность, но без драматического излома линии.
«Музыкальный павильон Конного двора», Москва, Россия, XX век.
XX–XXI века: модернизм и современность
В XX–XXI веках мотив римской триумфальной арки переосмысливается. Архитекторы используют её не как символ победы, а как элемент композиции — для организации пространства и визуального акцента. Традиционные формы переплетаются с современными материалами, минимализмом и технологиями, создавая арки, отсылающие к античности и решающие новые функциональные задачи.
Арка выступает как арт-объект, элемент городской идентичности или мемориал. Использование света, стекла, металла и инноваций сохраняет монументальность и читаемость формы, придавая гибкость для XXI века. Мотив арки сохраняет узнаваемость и адаптируется к современным культурным и функциональным требованиям.
«Врата на запад», Сент-Луис, США, 1965–1967 годы.
Современной вершиной переосмысления римской триумфальной арки можно считать гигантскую минималистичную интерпретацию: форма сохраняет монументальность и узнаваемость, но очищена от декоративного насыщения, превращаясь в лаконичный символ пространства, масштаба и городской идентичности. Такая арка акцентирует зрительное восприятие и направление движения, без прямой исторической отсылки. Она объединяет эстетику античности с современным минимализмом, демонстрируя, как арка продолжает быть выразительным архитектурным мотивом, актуальным для XXI века.
«Великая арка братства», Жан-Луи Пруве и Жуан Пампили, Париж, Франция, 1989–1992 годы.
«Великая арка братства» в Париже демонстрирует радикальное переосмысление классического арочного образа. Огромная, почти геометрически строгая конструкция превращает традиционную арку в монумент минимализма: здесь нет рельефов или колонн, только чистая форма и масштаб, создающий эффект торжественного «прохода» в городское пространство. Своей прозрачностью и светопреломлением арка символизирует открытость и прогресс, сохраняя визуальную память о триумфальном наследии античности, но одновременно адаптируя его к потребностям современного урбанизма и публичного пространства.
«Триумфальная арка, окутанная», Кристо и Жанна-Клод, Париж, Франция, 2021 год.
Инсталляция «Триумфальная арка, окутанная» Кристо и Жанны-Клод превращает знакомую монументальную форму в нечто почти сказочное. Триумфальная арка здесь словно оживает заново — её линии смягчены тканью, которая обволакивает и скрадывает привычные контуры, придавая конструкции легкость и динамику. Форма остаётся узнаваемой, но привычный символ власти и триумфа уступает место игре света, цвета и масштаба. Зритель воспринимает арку не как памятник истории, а как пространство, через которое проходит ощущение времени, движения и временности, где архитектура встречается с искусством в чистом, эмоциональном виде.
«Гренланд Ханчжоу Центр», Ханчжоу, Китай, XXI век.
«Гренланд Ханчжоу Центр» демонстрирует современную интерпретацию арочного мотива в формате небоскрёба. Его силуэт напоминает перевёрнутую, сглаженную минималистичную арку: лёгкая изогнутая форма создает ощущение динамики и устремлённости вверх, сохраняя визуальную связь с классическим мотивом, но полностью переосмысляя его масштаб, функцию и материал. Здесь арка уже не про проход или монументальность, а о пространственной экспрессии и архитектурном акценте в городской панораме XXI века.
Заключение
Римская триумфальная арка — не единичный объект, а пласт форм: пролёт как порог, аттика, ордерная рамка и барельеф, из которых складывается устойчивый архитектурный «лексикон». Эти элементы переходят от этрусских сводов и греческих пропилеев к римскому синтезу, а затем — в последующие эпохи. Долговечность мотива объясняется его двойной природой: конструктивной и символической. Благодаря этому арка легко меняет смысл: от военного знака к сакральному порогу, от театрализации фасада в Ренессансе и Барокко — к национальному символу неоклассицизма и формальному приёму модернизма.
Трансформации арки понятны, если видеть в ней не объект, а набор элементов. Архивольт, антаблемент и ордер — модульные мотивы, которые можно встроить в фасад церкви, портал театра, иконостас, станцию метро или городской мемориал. В каждом контексте смысл меняется: от очищающего ритуала — к литургическому порогу, национальной легенде, навигационному леттерингу, арт-инсталляции или минималистичной геометрии небоскрёба. Арка остаётся приёмом диалога с прошлым: форма, выверенная веками, служит новым задачам и при этом непрерывно переосмысливается. И поэтому её образ, меняясь внешне, остаётся прочной нитью, связывающей архитектуру разных эпох в единое непрерывное повествование.
Louis I. Kahn: Quotations [Электронный ресурс]. URL: https://www.louisikahn.com/quotations#: ~:text=“The%20crocodile%20must%20want%20to, the%20side%20of%20a%20building.» (дата обращения: 25.11.2025).
Википедия: Триумфальная арка [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка (дата обращения: 25.11.2025).
Arka.ru: Триумфальная арка — история и значения [Электронный ресурс]. URL: https://arka.ru/triumph_arch (дата обращения: 25.11.2025).
Википедия: Триумфальная арка Константина [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_Константина (дата обращения: 25.11.2025).
Википедия: Триумфальная арка Тита [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_Тита (дата обращения: 25.11.2025).
Italy Insider: Арки Рима — путеводитель [Электронный ресурс]. URL: https://italy-insider.ru/rome/arki-rima (дата обращения: 25.11.2025).
Википедия: Список древнеримских триумфальных арок [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_древнеримских_триумфальных_арок (дата обращения: 25.11.2025).
Totalarch: Античная архитектура Рима — триумфальные арки [Электронный ресурс]. URL: https://antique.totalarch.com/gha_roma/3/13 (дата обращения: 25.11.2025).
MDFarki.ru: Римская арка — происхождение и особенности [Электронный ресурс]. URL: https://mdfarki.ru/poleznaja-informacija/rimskaya-arka/ (дата обращения: 25.11.2025).
Independent: ISIS fighters’ destruction of Nineveh gates — before and after [Электронный ресурс]. URL: https://www.independent.co.uk/news/world/middle-east/isis-fighters-destruction-of-nineveh-gates-captured-in-before-and-after-photos-a6994886.html (дата обращения: 25.11.2025).
Madain Project: Gates of Nineveh [Электронный ресурс]. URL: https://madainproject.com/gates_of_nineveh (дата обращения: 25.11.2025).
Studfile: История Древнего Востока — лекции [Электронный ресурс]. URL: https://studfile.net/preview/2990579/page:3/ (дата обращения: 25.11.2025).
Foundry Community: Ishtar Gate — City of Babylon [Электронный ресурс]. URL: https://community.foundry.com/discuss/topic/57344/ishtar-gate-city-of-babylon (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Ворота Иштар [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ворота_Иштар (дата обращения: 25.11.2025).
Advisor.travel: Ворота Иштар — достопримечательность [Электронный ресурс]. URL: https://ru.advisor.travel/poi/Vorota-Ishtar-4726 (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Пропилеи [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пропилеи (дата обращения: 25.11.2025).
YuliyaKelidi.com: Акрополь — Пропилеи, Афины [Электронный ресурс]. URL: https://yuliyakelidi.com/акрополь-пропилеи-афины-греция-3-част/ (дата обращения: 25.11.2025).
Poznamka.ru: Пропилеи Афинского Акрополя [Электронный ресурс]. URL: https://poznamka.ru/greece/propilei-afinskogo-akropolya (дата обращения: 25.11.2025).
TourNavigator: Пропилеи Афинского Акрополя [Электронный ресурс]. URL: https://tournavigator.pro/Афины/достопримечательности/Пропилеи_Афинского_акрополя (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Etruscan Arch [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Etruscan_Arch (дата обращения: 25.11.2025).
RossiWrites: Etruscan Arch of Perugia — close-up [Электронный ресурс]. URL: https://rossiwtes.com/italy/umbria/perugia-italy/attachment/close-up-view-of-the-etruscan-arch-with-the-old-sign-rerusia-augusta-perugia-italy-rossiwrites-com-5/ (дата обращения: 25.11.2025).
UmbriaTourism: Etruscan Arch of Perugia [Электронный ресурс]. URL: https://www.umbriatourism.it/en/-/etruscan-arch-of-perugia (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Арка Августа (Римини) — фото [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арка_Августа_(Римини)#/media/Файл: Arco_d´Augusto_Rimini.JPG (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Арка Августа (Римини) [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арка_Августа_(Римини) (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Триумфальная арка Оранжа [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_Оранжа (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Арка Траяна (Беневенто) [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арка_Траяна_(Беневенто) (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Арка Адриана (Афины) [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арка_Адриана_(Афины) (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Триумфальная арка Константина [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка_Константина (дата обращения: 25.11.2025).
Supersnimki.ru: Фотографии Триумфальной арки [Электронный ресурс]. URL: https://supersnimki.ru/ru/photo/4/5b433e94e2cfda77ea26131a (дата обращения: 25.11.2025).
Artchive: Джулио Романо — «Триумф Тита и Веспасиана» [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/giulioromano/works/22281~Triumf_Tita_i_Vespasiana (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia Commons: Romano — Triumph of Titus and Vespasian (image) [Электронный ресурс]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Romano_-_Triumph_of_Titus_and_Vespasian_02.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Триумфальная арка [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Триумфальная_арка (дата обращения: 25.11.2025).
Dzen.ru: История триумфальных арок [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/YcW8hoxl4nBzc4po (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Санта-Мария-Маджоре [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Санта-Мария-Маджоре (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: San Crisogono [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/San_Crisogono (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Saint-Laurent, Paris [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Saint-Laurent,_Paris (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Церковь Санта-Мария-ла-Реаль (Сангеса) [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Санта-Мария-ла-Реаль_(Сангеса) (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Дворец Диоклетиана [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_Диоклетиана (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Санта-Мария-Новелла [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Санта-Мария-Новелла (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Иль-Джезу [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Иль-Джезу (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Порта Капуана [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Порта_Капуана (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Порта-дель-Пополо [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Порта-дель-Пополо (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Сан-Карло алле Куаттро Фонтане [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сан-Карло_алле_Куаттро_Фонтане (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Арка Септимия Севера (Лептис Магна) [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Арка_Септимия_Севера_(Лептис_Магна) (дата обращения: 25.11.2025).
Monastero dei Benedettini: Press releases [Электронный ресурс]. URL: https://www.monasterodeibenedettini.it/en/news/press-statement/page/3/ (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Прадо [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Прадо (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Ворота Адриана [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ворота_Адриана (дата обращения: 25.11.2025).
Wikipedia: Бургтеатр [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Бургтеатр (дата обращения: 25.11.2025).
Artifex: Кристо и Жанна-Клод — инсталляции [Электронный ресурс]. URL: https://artifex.ru/инсталляция/христо-жанна-клод/ (дата обращения: 25.11.2025).